Tempéraments RCF - page 8

Cette semaine nous fêtons sainte Cécile qui a vécu à Rome aux premiers temps du christianisme. Patronne des musiciens, des luthiers, et des facteurs d'orgue, elle a inspiré plusieurs compositeurs, parmi lesquels Henry Purcell, Charles Gounod ou Chico Buarque. La sainte Cécile est aussi une occasion de célébrer en musique les artistes qui portent ce beau prénom.

Instrument polyphonique à clavier, dont les cordes sont frappées par des marteaux, souvent d’une grande qualité sonore, le piano compte de nombreux adeptes qui caressent ou appuient plus ou moins sur ses touches noires et blanches pour produire mille nuances. Nous parcourons le monde des compositeurs et des artistes virtuoses autour du piano.

C'est un maître pianiste foudroyant... et l'un des plus grands musiciens de notre époque » écrit Hector Berlioz, depuis La Côte Saint André, dans l’Isère. En cet automne 2021, on commémore le centième anniversaire du décès du compositeur français Camille Saint Saëns, qui fut également pianiste et organiste. Il avait 86 ans. L’Orchestre des pays de Savoie et l’Orchestre des Jeunes de l’Arc alpin lui rendent un bel hommage dans notre région

Lente, solennelle, splendide, la musique de ce jour rend hommage aux défunts, depuis la Renaissance jusqu’à l’époque contemporaine. Visage de la mélancolie sublimée dans le temps et dans l’espace, elle offre une occasion de découvrir des pièces ciselées et peu connues d’Alfonso Ferrabosco, Claude Goudimel, Etienne Moulinié, Jacobus de Kerle. Vocale ou instrumentale, moderne ou traditionnelle, elle procure une paix intérieure qui renvoie à une certaine sagesse.

En cette année 2021, on commémore les 230 ans du décès de Wolfgang Amadeus Mozart. Compositeur, pianiste, violoniste, organiste et chef d'orchestre autrichien, il avait 35 ans lorsqu’il a rendu son âme à Dieu. En région Auvergne Rhône-Alpes, peut-être connaissez-vous le festival qui lui est dédié, Saoû chante Mozart, dans la Drôme. Nous découvrons un autre festival estival qui l’a célébré à plusieurs reprises, Les Arts Jaillissants de Montsapey en Savoie.

Frappés ou grattés, leur membrane ou leur matériau résonnent. Ils appartiennent tout autant à la musique traditionnelle qu’à la musique classique. Ils peuvent être rock, folk, pop, ou jazz. Les percussions ont sans doute constitué les premiers instruments de musique. Triangle, cloche, caisse claire, tambour, cymbale, marimba ou mambo, on les rencontre dans la musique religieuse médiévale, à Prague ou en Espagne, chez nombre de compositeurs, tels Piotr Illich Tchaikovsky, Bela Bartok, Astor Piazzola, dans la tradition du jazz, du rythme des Caraïbes et du Mexique.

Elle n’était qu’un frêle roseau, fin tuyau sonore dans lequel on a percé des trous. Un souffle du bout les lèvres a fait vibrer les sons échappés en un vague écho. Du Japon aux Grand Canyon ; depuis les temps les plus reculés jusqu’au XXIème siècle, en passant par la période baroque, nous écoutons les flutes enchantées.

On raconte que les arbres apprécient la musique. Les compositeurs, eux aussi, aiment les arbres et s’en sont inspirés depuis longtemps, mais connaissez-vous la musique des arbres ? Nous le savons, la nature entretient des liens privilégiés avec la musique et nombre de compositeurs s’en sont inspirés : Haendel, Chopin, Schubert, Smetana, Debussy, Wagner, mais aussi Georges Brassens ou Maxime Le Forestier.

Elle appartient à la famille des cuivres clairs et n’hésite pas à arborer son pavillon brillant. Connue depuis l’Antiquité, deux d’entre elles ont été retrouvées dans le tombeau de Toutânkhamon. Après avoir longtemps rempli une fonction héroïque, elle se fond au XVIIIème siècle dans l’orchestre : la trompette occupe une place de choix aujourd’hui, à travers l’œuvre contemporaine d’Ibrahim Maalouf et les pièces plus anciennes de Télémann, Haendel, Marcello, Neruda, Haydn, avec les plus grands trompettistes de notre temps.

« Dans le brouillard s’en vont un paysan cagneux Et son bœuf lentement dans le brouillard d’automne … » Peut-être avez-vous un jour récité ces vers de Guillaume Apollinaire ? Succédant aux récoltes de l’Eté et précédant les frimas de l’Hiver, nous entrons dans la saison de l’Automne, marquée par l’équinoxe avec Jean-Michel Jarre, Yves Montant, Louane, Philippe Jaroussky, Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla, Ludwig van Beethoven.

L’ Italien Giuseppe Verdi reste un compositeur incontournable du XIXème siècle. Nous célébrons cette année 2021 le 120ième anniversaire de son décès. Il avait 87 ans. Profane et sacrée, son œuvre comporte de nombreux opéras et constitue l'une des plus importantes de toute l'histoire du théâtre musical.

A l’origine instrument populaire et de plein air, le violon accompagne les chansons à boire, parfois des ballets ou des processions. Nombre de compositeurs et de maitres de danses se réjouissent de la diversité de ses sons. Attesté par un inventaire royal du compte des Menus Plaisirs du Roi en 1529, nous explorons aujourd’hui les sons de cet instrument en bois à cordes frottées. Sa fabrication commence au début du XVIème siècle en Italie du Nord et ses plus illustres luthiers sont italiens.

C’est la Rentrée, mais l’Eté est encore bien là, avec ses fleurs, ses couleurs et ses parfums subtils. Tempéraments vous accompagne dans de nouveaux itinéraires musicaux à travers les siècles : de Marc-Antoine Charpentier à Henry Purcell, de Robert Schumann à Claude Debussy, en passant par Gabriel Fauré, Georges Bizet, Manuel De Falla, Giacomo Puccini, les jardins fleuris exhalent une fraicheur bienfaitrice pour reprendre ou poursuivre les activités.

Au XIXe siècle, les compositeurs étudient le folklore et les chansons populaires des campagnes. Des hommes comme Johannes Brahms et Arnold Schoenberg s’intéressent à la valse, une danse d’origine paysanne, mais en réalité, c’est toute l’Europe qui part en quête de ses racines. Nous explorons la musique des danses européennes à l’occasion du concert donné en l’église saint Barthélemy de Montsapey par l’Orchestre des pays de Savoie, sous la direction de Nicolas Chalvin, le mercredi 14 Juillet 2021 à 18h30, dans le cadre du festival Les Arts Jaillissants.

« Je vois des couleurs lorsque j’écoute les sons » affirmait Olivier Messiaen. Si l’on associe la musique à une couleur, le Funk pourrait se marier avec l’orange, le jaune évoquerait le Blues, le violet et le pourpre iraient au Jazz et le Disco deviendrait rouge. Mais quelle musique suggère la couleur bleue ? C’est ce que nous découvrons aujourd’hui avec les compositeurs Zbigniew Preisner, Domenico Scarlatti, George Gershwin, et les interprétations de Sonia Wieder Atherton, Neil Diamond ou Elton John qui distillent une musique lumineuse.

La période estivale qui s’annonce va nous permettre de redécouvrir la montagne, ses paysages majestueux et ses habitants. Tempéraments vous emmène dans les grands espaces préservés et sur les hautes terres d’altitude avec Franz Liszt, Richard Strauss, Franz Schubert, Vincent d’Indy, Hector Berlioz, Edvard Grieg et Francis Poulenc.

Française depuis 1860, la Savoie a vu migrer plus de 100 000 de ses habitants fuyant la pauvreté à la fin du XIXème siècle. Ils sont partis dans le monde rechercher l’hospitalité ; et certains se sont fixés jusqu’en Argentine. La musique se déplace dans les bagages des populations qui migrent, pour qui elle est un repère central dans la préservation ou la construction d'une identité. Explorons les apports culturels des migrants entre Asie, Europe, Afrique et Amérique à travers les siècles, avec des compositeurs anonymes ou reconnus, baroques ou classiques.

Depuis toujours, l’homme regarde vers le ciel et cherche à comprendre le grand spectacle auquel il assiste. Porté par son rêve, il a marché sur la Lune, a envoyé des sondes aux confins du système solaire et continue d’observer l’infini. L'actualité spatiale nous rapproche de ces grands luminaires et chaque découverte est propice à l’émerveillement. Gustav Holst, Léo Delibes, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven nous transportent vers cet univers lointain. Alors installez-vous confortablement dans un transat, à ciel ouvert, pour écouter les plus grands interprètes : de Nathalie Dessay à Lang Lang ou François-René Duchâble, en passant par Neil Young, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, et des perles rares.

Ils éveillent des sentiments joyeux quand on arrive à la campagne, les oiseaux inspirent l’humanité depuis la nuit des temps. Universels et intemporels, ils relient la musique ancienne à celle de notre époque : de Clément Janequin à Girolamo Frescobaldi, d’Antonio Vivaldi à Ludwig Van Beethoven, en passant par les musiques traditionnelles tziganes, celles de Robert Schuman et d’Igor Stravinski, notre voyage est très riche. Il commence par la chanson française qui a bercé les dernières décennies du XXème siècle.

L’amour et la tendresse sont indispensables au bien-être. Aimer et être aimé représente sans doute une quête universelle propre à la nature humaine. C’est cette musique que nous allons écouter aujourd’hui avec Jean-Philippe Rameau, Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt, Georges Bizet, Gustav Mahler, et les plus beaux titres de la chanson française.