Tempéraments RCF - page 5

Il est l’un des compositeurs italiens les plus influents du 19ème siècle, Giuseppe Verdi aurait eu 210 ans cette année, un anniversaire qui nous permet de revisiter ce soir une partie de ses grandes œuvres. Originaire de la région de Parme, il s’est marié discrètement en Savoie avec une cantatrice dans la petite église de Collonges-Sous-Salève en 1859.

Ce soir, préparez-vous à écouter les voix de l’’âme russe avec les compositions de Aram Khatchatourian, Sergeï Prokofiev, Piotr Illich Tchaïkovski, Sergeï Rachmaninov, ou encore Modeste Moussorgski.
A quelques jours de notre fête de Pâques, c’est une occasion de redécouvrir les œufs de Fabergé, ces objets précieux créés à Saint Petersbourg par le joaillier Pierre-Karl Fabergé pour les épouses des tsars Alexandre III et Nicolas II Romanov.

En 1873, il y a tout juste 150 ans, le romancier Jules Verne publiait Le Tour du monde en quatre-vingts jours, une course autour de la planète effectuée par le gentleman britannique Phileas Fogg, qui fait le pari d'y parvenir en quatre vingts jours, accompagné par Jean Passepartout, son fidèle domestique français. L’île Mystérieuse, De la Terre à la lune, Vingt mille lieues sous les mers,… Jules Verne, écrivain populaire et prolifique, était un grand amateur de musique classique et d’art lyrique. Pianiste, il réserve à la musique une place de choix dans son œuvre. Avec Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy ou Jacques Offenbach, Tempéraments explore ce soir le monde fantastique de Jules Verne.

Depuis quelques jours, les oiseaux gazouillent et le printemps s’est installé officiellement dans notre calendrier. Nous célébrons ce soir en musique la jeunesse et l’amour qu’il symbolise, avec de nombreux compositeurs : Francesco Turini, Gustav Holst, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Piotr Illitch Tchaïkovski, Marc Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Claudio Monteverdi et bien d’autres.

Le 8 mars correspond à la Journée internationale des femmes, une occasion de se pencher sur le rôle des femmes dans la musique. Outre les compositrices anciennes ou contemporaines, elles sont aussi héroïnes des œuvres et interprètes. Nous écouterons Fanny Hensel-Mendelssohn, Clara Schumann , Marguerite de Habsbourg, Anna Lucia De Amicis, Grazziella Contratto, Anne Quéffélec, Marie-Josèphe Jude, et bien d’autres, pour célébrer la beauté musicale au féminin.

Né en février 1653, voici 370 ans, le violoniste et compositeur italien Arcangelo Corelli a marqué la période baroque. Il est à l'honneur avec le concert que donnera l’ensemble Les Nouveaux Caractères au Théâtre Charles Dullin de Chambéry, le samedi 11 mars à 17h00, sous la direction artistique de Sébastien d’Hérin et Caroline Mutel. Au cours de l'émission, nous retrouvons Sébastien d’Hérin qui nous présente ce rendez-vous musical attendu. Arcangelo Corelli a eu de nombreux contemporains et disciples, violonistes et compositeurs qui essaiment dans différents pays : Pietro Locatelli s’installe à Amsterdam, Georg Muffat migre en Europe centrale, Jean-Marie Leclair à l’opéra Royal de Versailles et Lorenzo Somis à la Cour de Savoie.

Originaire du Sud des États-Unis et créé à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle au sein des communautés afro-américaines, le Jazz est une musique conçue pour être jouée en public, qui regroupe de multiples styles. Il emprunte de nombreux éléments à la musique populaire américaine. Nous le découvrirons ce soir avec Glen Miller, Ray Charles, Miles Davis ou encore Claude Bolling jouant Duke Ellington. Commençons par écouter des voix féminines du milieux du siècle.

En ce mois de février où se déroule le carnaval de Venise, les meilleurs spécialistes du répertoire baroque sont réunis ce soir par RCF, pour interpréter les œuvres de l’âge d’or de la musique vénitienne et napolitaine, avec les figures de compositeurs emblématiques, de Claudio Monteverdi à Antonio Vivaldi en passant par Giovanni Gabrieli.
C’est aussi une manière de faire résonner les plus beaux lieux de Venise, du Palais des Doges à la Basilique Saint-Marc, du Teatro La Fenice aux palais historiques de la cité lacustre.

En ce 14 février, nous fêtons saint Valentin, une occasion de préparer une belle table si vous dînez en amoureux. Amour toujours, à la folie, passionnément, avec le souvenir des moments joyeux partagés entre conjoints au cours des étapes de la vie. Pour accompagner cette soirée romantique, nous avons convié Edward Elgar, Gabriel Fauré, Richard Wagner, Giacomo Puccini, Christoph Willibald, Ritter von Gluck, George Gershwin, Jacques Offenbach, Giuseppe Verdi, George Friedrich Händel, ou encore Dmitri Shostakovich.

Né en 1813 à Leipzig en Allemagne, Richard Wagner a marqué l’opéra.
En abolissant la frontière entre l’air musical et le récitatif, il provoque au milieu du 19ème siècle une grande révolution, dont l’influence dépasse très largement l’histoire de la musique : on la retrouve dans la poésie de Charles Baudelaire, la littérature de Marcel Proust, la peinture de Gustave Moreau, le théâtre de Paul Claudel, la danse de Maurice Béjart ou encore le cinéma de Luchino Visconti. Dans quelques jours, le 13 février 2023 marquera le 140ème anniversaire de son décès.

Une tradition nomade et devenue foraine perdure depuis des centaines d’années. Elle a su évoluer et changer ses pratiques : ce qui fait la force du cirque, c’est la diversité de ses propositions. Si la piste circulaire apparait en 1768, près de Londres, pour faire tourner les chevaux, le spectacle incluant des démonstrations d’acrobaties et de voltige sous le regard de Monsieur Loyal s’est considérablement transformé au fil des décennies. Avec des yeux d’enfants, laissons-nous entrainer ce soir par la magie et la poésie du cirque.

Les Maures nous ont apporté le solfège et leurs instruments de musique au VIIIème siècle. Les Européens les ont modernisés, tel le luth, ancêtre de la guitare ; ou une combinaison de la harpe et du balafon a donné naissance au piano. Des chants et tambours ancestraux aux danses populaires urbaines, en passant par les œuvres de musique savante, la richesse musicale du continent africain, immense, diverse et complexe, présente une profondeur historique évidente. Entre passé et présent, tradition et innovation, les sons et les rythmes entretiennent un dialogue fertile dans les différentes étapes de la vie. La Journée mondiale de la culture africaine et afro-descendante, que l’on célèbre ce 24 janvier, nous plonge ce soir dans le berceau de l’humanité.

A l’origine, fête païenne de la lumière, l'Epiphanie s'inscrit dans le prolongement chrétien de Noël, avant d'être sécularisée : par sa forme ronde et sa couleur dorée, la galette des rois partagée à l’Épiphanie, évoque le soleil. Après avoir côtoyé les bergers, le Christ rencontre le monde dans toute sa diversité, symbolisée par les mages. Nous marchons ce soir sur la route des Rois avec les compositeurs Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully, Piotr Illitch Tchaikovski, Nicolaï Rimsky-Korsakov, Maurice Ravel et Francis Poulenc.

Nous restons encore dans la joie de Noël alors que s'ouvre la porte de la nouvelle année. Semons aujourd’hui pour demain, afin que germent les belles idées porteuses d’espérance, ensemble donnons du sens à la paix et que fleurisse l’amour dans notre vie. 
Les compositions d’Arianna Savall, Antonin Dvorak, Johann Strauss, Piotr Illitch Tchaikovsky ou Georg Friedrich Haendel accompagnent notre soirée, à vivre et à rêver. Très bonne année à vous avec RCF !

Plurielle, la musique a le pouvoir d'éveiller les consciences et de changer le monde. Chassant la haine chez l’individu sans amour, « elle donne la paix à celui qui est sans repos et console celui qui pleure » constatait le violoncelliste espagnol Pablo Casals. Du Moyen-Age au XXIème siècle, de François d’Assise à Karl Jenkins, en passant par Antonio Vivaldi, André Campra, Jean-Baptiste Lully, John Rutter, Georg Frierich Haendel, Gabriel Fauré ou John Williams, la musique de ce soir nourrit et apaise. Langage universel fréquemment employé à des fins géopolitiques, plus que jamais, la musique permet d’imaginer et de servir la Paix.

Le froid est un peu mordant en ce mois de décembre, une période de l’Avent où la neige a recouvert les montagnes. La préparation de Noël ravive nos joies et souvenirs. Elle est une occasion ce soir pour nous remémorer la tradition à travers le monde, de l’Amérique à l’Europe, en passant par la Savoie, jusqu’aux confins de la Bulgarie et de l’Ukraine.

Vous avez peut-être fréquenté dans notre région le festival Migrant’Scène qui vient de réunir de nombreux événements artistiques, solidaires et culturels, organisé chaque année par la CIMADE, une association œcuménique de solidarité active et de soutien politique aux migrants, étrangers, réfugiés, déplacés et demandeurs d'asile.
Le 18 décembre prochain marquera la Journée internationale des Migrants : une occasion supplémentaire de constater que les mouvements migratoires appartiennent à notre histoire et en constituent une incroyable richesse, que nous explorons ce soir en musique.

Gouvernée aujourd’hui par le roi Carl XVI Gustav, la Suède est une monarchie constitutionnelle dont la capitale, Stockholm, recèle bien des trésors. Cette nation qui ne compte qu’un peu plus de 10 millions d’habitants, a rejoint l’Union européenne en 1995 et assurera, à partir du 1er janvier prochain, la présidence du Conseil de l'Union européenne pendant six mois.
« A la sainte-Luce, le jour avance du saut d'une puce ». Le dicton correspond à la fête du 13 décembre en honneur de sainte Lucie de Syracuse, la Lumière particulièrement célébrée en Suède : au pays des aurores boréales, l’horizon prend vie lorsque dansent dans le ciel des traînées de couleur rose, verte ou violette.
Ce soir, nous partons à la rencontre des artistes et des compositeurs de cette contrée scandinave des hautes latitudes.

Deux grands compositeurs ont marqué le XIXème siècle : le pianiste stéphanois Jules Massenet et l’organiste belge César Franck. Ils auraient eu 180 et 200 ans en 2022.

Au cœur des conflits géopolitiques qui animent le XXème siècle, Paris brille par sa créativité. Malgré les privations, la production musicale de la capitale française offre en 1942 une diversité extrême qui dépasse les frontières de la France et devient un symbole pour le monde.