Tempéraments RCF - page 2

Il est né et a grandi en Pologne où il a passé la moitié de sa vie. Frédéric Chopin, compositeur et pianiste franco-polonais est décédé il y aura tout juste 175 ans dans deux jours, le 17 octobre. Une occasion de redécouvrir sa musique avec les plus grands artistes.

Pourquoi la musique nous procure-t-elle tant d’émotions ? Son caractère universel au sein des sociétés humaines montre qu’il y a bien des manières d'être joyeux en musique. Elle est source d’évasion, une respiration, une occasion d’effectuer un voyage immobile et de percevoir des images très personnelles. C’est une musique joyeuse au tempo élevé ou sautillante dans son rythme que nous écoutons ce soir : Francis Lopez, Max Bruch, Jacques Offenbach, Wolfgang Amadeus Mozart, Sergueï Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns, Antonio Vivaldi sont au programme.

Les œuvres musicales de la Renaissance et de l’époque Baroque traduisent une piété au plus près de la contemplation du mystère de Dieu. Puis, dans le prolongement de la philosophie des Lumières, le Classicisme musical de Wolfgang Amadeus Mozart fait de l’homme et de sa raison le sujet central de son rapport à Dieu. Mêlant religion, philosophie et mythologie, cette position est exacerbée chez les compositeurs romantiques tardifs, comme Franz Liszt, Richard Wagner ou Alexandre Scriabin. Et la période plus récente témoigne d’une expression de la foi contemporaine avec Krzysztof Penderecki, ou encore Olivier Messiaen. Chacun de ces compositeurs a, à sa manière, interrogé la question de Dieu dans la musique.

La fraternité olympique a transformé Paris au cours de l’été. Ce soir, nous écoutons une partie des musiques associées aux cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques et des Jeux paralympiques de Paris 2024, une symbiose équilibrée entre les classiques et les modernes, en relation avec l’accueil inouï et la bienveillance prodigués par des dizaines de milliers de volontaires enthousiastes. La trêve olympique a bien changé la vie des sportifs et du public !

Faire vibrer ses cordes vocales, modifier leur tension et leur épaisseur pour qu’elles entrent en résonnance par amplification avec la cage thoracique, le pharynx, la cavité buccale ou les fosses nasales ; la voix humaine est souvent considérée comme le plus ancien instrument de musique.

Avec le chant lyrique, on la classifie en fonction de sa tessiture, c'est-à-dire l'étendue des notes que la voix peut facilement atteindre sans modification du volume ou de la justesse.

Nous l’explorons ce soir avec François Couperin, Clément Janequin, Camille Saint-Saëns, Wolfgang Amadeus Mozart, Georg Friederich Haendel, Léo Delibes, ou encore Georges Bizet.

La force fascinante de la musique se vit partout à Leipzig, en Allemagne centrale. Au cours des derniers siècles, la cité a accueilli plus de cinq cents compositeurs, parmi lesquels de grands noms de l’histoire musicale : Jean-Sébastien Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann, Richard Wagner, Edvard Grieg, Gustav Mahler ou encore Georg Philipp Telemann.

Si votre cœur est encore un peu en vacances, il faut bien penser à la Rentrée ! Mais peut-être avez-vous déjà repris le travail depuis plusieurs semaines ? Quoi qu’il en soit, chaque mardi, entre 19h00 et 20h00, Tempéraments vous invite à découvrir des itinéraires musicaux originaux. Ce soir, nous explorons les belles pages des festivals estivaux dans lesquels vous avez peut-être eu le plaisir de vous arrêter.

« La Liberté appartient à ceux qui l’ont conquise », affirmait André Malraux. Le terme Liberté ne voisine pas pour autant l’individualisme. Penser, exprimer, agir selon ses valeurs, ses croyances, ses besoins et ses désirs, la liberté implique des choix volontaires, responsables et autonomes, dans une harmonie sociale compatible avec l'égalité et la justice : source de droits et de devoirs, « la liberté consiste à pouvoir faire tout ce qui ne nuit pas à autrui », nous rappelle la Déclaration des droits de l'homme dans son article 4. C’est ce que nous explorons ce soir en musique avec Charles Trénet, Aretha Franklin, Francis Poulenc, Giuseppe Verdi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Jean Sibelius, François-Joseph Gossec, Robert Schumann, Georges Delerue, ou encore Gabriel Fauré.

Depuis quelques jours, c’est l’été et nous le célébrons ce soir en musique avec Frederick Delius, Richard Strauss, Yann Tiersen, Antonio Vivaldi, Camille Saint-Saëns, Sergheï Prokofiev, Felix Mendelssohn, et bien d’autres.

Au confluent de la terre et de l’océan, il est un pays qui déploie un arsenal de beautés préservées comme peu de territoires peuvent en offrir. Notre itinéraire vespéral nous conduit au Portugal.

Incontournable, la musique portugaise réserve bien des surprises et brille par ses compositeurs, du baroque au classique : Joao de Sousa Carvalho, Francisco António De Almeida, Luís de Freitas Branco, João Domingos Bomtempo. Plus récemment, de jeunes artistes contemporains ont porté haut les couleurs du Portugal.

Peut-être, préparez-vous la visite d’une prochaine exposition dans l’Hexagone ? Ce soir nous explorons l’agenda culturel en musique, sur des notes d’Erik Satie, Johann Paul von Westhoff, Giuseppe Verdi, Heitor Villa-Lobos, Guillaume Dufay, Joseph Strauss, ou encore Franz Liszt.

Il exerce depuis deux ans la fonction de directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie. Brillant pianiste et organiste néerlandais, Pieter-Jelle de Boer est un chef d’orchestre hors pair, titulaire d’un Premier Prix de direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a dirigé des formations prestigieuses, telles que l’Orchestre national de France, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre de la RTVE de Madrid, l’Orchestre de la Suisse Romande, ou encore les orchestres de Bordeaux, Rouen et Avignon. Ses enregistrements et ses propres compositions ont été salués par la critique : ce soir Pieter-Jelle de Boer partage la vie de l’Orchestre des pays de Savoie avec Tempéraments sur RCF.

Dans quelques jours, samedi 1er juin, les Savoyards sont invités à partager deux grands concerts à l’initiative du Chœur mixte Poly’sons, qui fête ses 20 ans, sous la direction de la cheffe Valérie Marsot. Il a invité pour l’occasion un chœur d’hommes originaire du Frioul, Vôs de Mont, créé et dirigé par Marco Maiero. Deux autres ensembles, plus récents les rejoindront : Entre Elles et Boga.

Pour nous en parler, Tempéraments reçoit ce soir Jean-Louis Sevez, responsable de la communication de ce programme musical qui exprime toute l’énergie des échanges transalpins.

Comparée à une partition de musique, une recette de cuisine laisse-t-elle une place identique à l'interprétation ? Star des pâtisseries et de la musique, l’opéra en constitue un bel exemple, dans deux milieux où la virtuosité est incontournable. Vous l’avez compris, ce soir nous transcrivons avec délices l’art culinaire en une musique sucrée, entre les XVIIème et XXème siècles.

Les compositeurs se sont laissés entraîner par l'univers équestre et le son que produit le martèlement des sabots : Gioachino Rossini, Frédéric Chopin, Alexandre Borodine, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, ou encore Jean-Baptiste Lully. Mais vous arrive-t-il d’oublier votre cheval ?

Dans deux jours, nous célébrons la fête religieuse de l’Ascension, et aussi la Journée de l’Europe. Alors que les élections au Parlement européen se profilent, la date du 9 mai correspond à la fête de l’Europe. Etes-vous plutôt Bach ou Mozart ? Chopin ou Liszt ? Il est difficile aux esprits curieux de choisir le compositeur le plus emblématique du continent, tant les compositeurs se comptent par milliers. Ce soir, nous n’écouterons pas l’Ode à la Joie écrite par Ludwig van Beethoven, mais de grands compositeurs européens qui n’ont pas toujours été reconnus à leur juste valeur : Carlo Gesualdo, Girolamo Frescobaldi, Christoph Willibald von Gluck, Luigi Boccherini, Edward Elgar, Antonín Dvorák, Pablo de Sarasate, Arthur Honegger, Alexandre Scriabine ou encore Krzysztof Penderecki.

Une musique climatique, dans laquelle les caprices de la nature entrent en résonance avec les émotions. La terre se réchauffe, la banquise et les glaciers fondent, le niveau des océans monte, la nature souillée est-elle toujours une source d’inspiration ? Les musiciens ont de tous temps été inspirés par l’environnemen. tAinsi s’interroge Chris Watson avec sa composition, The Lapaich, dont nous venons d’écouter un extrait.
Comment le climat nourrit-il l’inspiration des compositeurs ? C’est ce que nous allons partager jusqu’à 20h30, avec Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi, Gabriel Fauré, Joseph Haydn, Jean Baptiste Lully, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludvig Van Beethoven ou encore Philip Glass.

Avec le printemps qui s’installe, peut-être cherchez-vous une idée de randonnée en montagne ? Vous pouvez solliciter le Club alpin français qui fête ses 150 ans, puisqu’il a été fondé le 2 avril 1874. L’itinéraire musical de ce soir réserve bien des surprises : sommets mythiques, ponts de pierre, ou lacs d’altitude, laissez-vous entraîner dans ces paysages grandioses avec les compositeurs Franz Berwald, Baldassare Galuppi, Pavel Haas, Franz Liszt, Edvard Grieg et Richard Strauss.

Comme un poème narratif, notre ballade vespérale nous entraine à différentes époques musicales sur les traces de Francesco Landini , Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Carl Loewe, Gabriel Fauré, Ludwig van Beethoven ou encore Edvard Grieg.

Après la Passion du Christ et sa Résurrection, nous sommes au lendemain du lundi de Pâques qui inaugure un temps nouveau marqué par la paix et la joie. Cette période pascale a inspiré les compositeurs parmi lesquels Georg Friedrich Haendel, Marc Antoine Charpentier, Jean-Sébastien Bach, Jan Dismas Zelenka, Richard Wagner, Joseph Haydn, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, ou encore Gustav Malher.