REG'ART

Le Docteur Philippe Deleuse est le directeur médical de l'Hôpital de Marche.
Son parcours professionnel est à la fois riche et atypique. Initialement attiré par la radio, il a finalement choisi de se spécialiser en radiologie, une discipline où l'imagerie médicale rencontre la précision scientifique. L'intérêt du Docteur Deleuse pour l'art ne date pas d'hier. Il est un collectionneur passionné et un amateur d'art averti. Son fils, Jules, un artiste en herbe de tout juste 10 ans, possède déjà un sens instinctif remarquable de la composition et de l’harmonie des couleurs. Ses œuvres respirent une spontanéité débordante et une liberté d’expression saisissante.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir une star de l'art contemporain underground français. Performeur, acteur, musicien, dessinateur, écrivain... Rien n'arrête Jean-Louis Costes dans sa soif d'absolu qui passe par la pratique d'un art ultra-trash et la spiritualité.

Nous reçevons cette semaine Sébastien Fayard, un artiste contemporain et acteur qui a mis les jeux d'esprit et le rire au centre de sa démarche.

Médiatrice culturelle, Coordinatrice et Chargée de communication, notre première invitée se consacre au développement des publics en promouvant une approche ascendante de l'art. Benjamin Schoos, alias Miam Monster Miam, est un artiste multidisciplinaire : chanteur, auteur, compositeur, producteur, animateur, chroniqueur à la RTBF, et dessinateur. Récemment, il a publié un roman graphique. Moins connu, il est également plasticien, ce qui explique notre invitation dans l'émission. Ils viendront nous parler de l'exposition de Benjamin à l'aquarium de Liège, visible jusqu'au 16 mars.

Originaire de Polleur, étudie les arts à Saint-Luc à Liège et à l’Académie des Beaux-Arts de Verviers. Dès la fin des années 60, il se passionne pour les créations sur papier et expose en Belgique et à l'étranger.
Après avoir séjourné en Finlande, au Mexique et aux États-Unis, il s'établit à Bruxelles en 1977 en tant que graphiste indépendant. En 1980, il ouvre le club de jazz Bloomdido, qui acquiert une renommée internationale.
En 1984, il réalise des affiches pour des institutions culturelles comme l’Ancienne Belgique et le Botanique, tout en travaillant sur des publications et des couvertures de disques. Il fonde par la suite le magazine Eurofilmfest et devient conseiller en programmation pour des salles bruxelloises.
En 2008, il revient à l’encre et à la plume, créant des dessins de paysages entrelacés d'écriture spontanée, explorant les liens entre le microcosme et le macrocosme.

Simon Somma, notre invité, est un artiste multidisciplinaire s’inspire des faits sociologiques et des mythes universels pour créer des œuvres mêlant sculptures, dessins, performances et récits. Passionné d’anthropologie, il tisse des histoires accessibles à tous, chaque création nécessitant un processus rigoureux de plusieurs mois. Actuellement, il explore les sculptures performatives au sein d’un projet collaboratif avec danseurs, musiciens et plasticiens, révélant de nouvelles dimensions artistiques et émotionnelles.

Pascal Noé, enseignant à la Faculté d’architecture de l’Université de Liège, est un véritable passionné du beau, de la création et de l’architecture. On raconte qu’il a acquis son tout premier objet design à seulement 15 ans : une chaise ! Un détail qui en dit long sur l’âme de collectionneur et d’esthète qui l’anime depuis toujours.
La Galerie Bonnemaison, qu’il a fondée, est bien plus qu’un simple espace d’exposition : c’est son « bébé », une véritable maison dédiée à la culture contemporaine. Située à côté de l’atelier Mano, maison d’architecture, les deux lieux se répondent et dialoguent, créant un parcours unique où art et architecture s’entrelacent. Cette aventure repose sur un désir ardent : celui d’oser, de partager et surtout de révéler des artistes et leurs univers. Une initiative portée par une audace et une passion communicatives.

Cette semaine nous recevons Julie Bawin, historienne de l’art, est une spécialiste reconnue des collections et des expositions artistiques, pour son ouvrage aux CNRS éditions "Art public et controverses".
En parallèle, elle publie des ouvrages de référence, comme son étude sur l’histoire des expositions d’artistes (2014), et dirige des projets collaboratifs, tels qu’un dossier sur L’artiste et le musée (2016). Depuis 2017, elle est à la tête du Musée en Plein Air du Sart Tilman, tout en continuant à organiser colloques, journées d’études et expositions en lien avec ses recherches. Active au sein de nombreuses associations professionnelles, elle préside également le groupe de contact FNRS « Musées et art contemporain ».

Julie Bawin conjugue ainsi expertise académique, engagement muséal et passion pour la valorisation des artistes et de leur patrimoine.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir Benjamin Hollebeke, un artiste plasticien situé dans le champ du dessin contemporain, et Justine Mathonet directrice du centre d'art contemporain wallon La Chataignerais de Flémalle. Ils nous parlerons, entre autres, du concept "d'oeuvre à la une" initié par Justine, qui rend visible "Le Saule Pleureur", un dessin de Hollebeke, accompagné d'un texte descriptif de Jean-Marc Reichart, au CACW jusqu'au 9 février 2025.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir le gestionnaire de deux des plus grandes foires artistiques buxelloises.

"Fasciné par les figures difformes, Stéphane Gerhards explore les zones d’ombre de l’âme avec un style expressionniste teinté de surréalisme. Ses œuvres abordent des thèmes puissants comme la déshumanisation, l’enfance brisée ou la domination maternelle, évoquant des chantiers en quête de reconstruction.
Pluridisciplinaire, il excelle en dessin, peinture, sculpture, fresque et gravure, mettant sa maîtrise technique au service d’un propos profond et saisissant."

Cette semaine nous recevons Sophie Dawance et Denis Henrad, représentants du Cercle du Laveu, un lieu cultuel liegeois absolument mythique. Suite à la mise en vente du bâtiment, les acteurs qui font vivre l'endroit organisent une levée de fond afin de le racheter.

Cette semaine nous recevons un archiecte spécialisé dans l'architecture brutaliste belge. Il viendra nous presenter l'ouvrage de référence sur le sujet qu'il vient de publier.

Cette semaine nous recevons Michael Bohn, photographe et propriétaire de la galerie Fox d'Eupen.

Cette semaine nous recevons une icône de l’art contemporain, il s’impose sur la scène internationale, exposant ses œuvres dans des galeries privées prestigieuses et des centres d’art publics en Belgique et bien au-delà. Ses créations enrichissent d’importantes collections publiques et privées à travers l’Europe et l’Amérique du Nord, tandis qu’il illumine régulièrement les grandes foires et biennales d’art contemporain à travers le monde.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir le créateur, entre autres, d'Art au Centre à Liège. Une organisme qui expose les artistes au sein de vitrines situées un peu partout dans la cité ardente.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir une curatrice bruxelloise impliquée dans la défense du statut social des artistes.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir une dessinatrice contemporaine d'origine liegeoise au talent fou. Détentrice d'un dessin maitrisé et moderne, nous aurons le plaisir de découvrir sa pratique à l'antenne.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir un collectionneur d'art et un curateur. Commissaire d'exposition à Inner space et à la galerie Rature, Luc Demoulin viendra nous parler de ses nouvelles activités dans le domaine du cinéma.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir un artiste polymorphe d'origine liegeoise. Dessinateur, sculpteur, photographe, vidéaste... Michael Dans parle d'érotisme, d'enfance, de mort et de religion avec maestria au sein d'une oeuvre complexe et bourrée d'humour.