Voyages en récits

Les Éditions Montparnasse, la culture en DVD, Blu-Ray et VOD. Conversation avec Juliette Pham qui les dirige.

Parcourons quelques courants de jazz avec Thomas Bramerie, contrabassiste !

ll nous faudra bien comprendre un jour ce que l'homme est en profondeur, en puissance, le trésor de beauté, d'esprit, de joie pleine, qu'il recèle sous le brouillon de son existence, et lui dire qu'il est fait pour la lumière.

Sens et beauté

Par l'écriture poétique, je ne veux pas transmettre, mais éveiller chez le lecteur un même niveau d'écoute, de regard, d'ouverture au monde. Éveiller un Ailleurs, insondable, indicible, mystérieux.

La Vie - Les essentiels

Parcourons la vie et l’œuvre du poète Philippe Mac Leod avec Sœur Anne-Cécile qui l'a bien connu, et Frédéric Dieu, poète, qui préside l'association des amis de ce poète.

ll nous faudra bien comprendre un jour ce que l'homme est en profondeur, en puissance, le trésor de beauté, d'esprit, de joie pleine, qu'il recèle sous le brouillon de son existence, et lui dire qu'il est fait pour la lumière.

Sens et beauté

Par l'écriture poétique, je ne veux pas transmettre, mais éveiller chez le lecteur un même niveau d'écoute, de regard, d'ouverture au monde. Éveiller un Ailleurs, insondable, indicible, mystérieux.

La Vie - Les essentiels

Parcourons la vie et l’œuvre du poète Philippe Mac Leod avec Sœur Anne-Cécile qui l'a bien connu, et Frédéric Dieu, poète, qui préside l'association des amis de ce poète.

Film réalisé par Andrezj Wajda. Avec Teresa Izewska, Tadeusz Janczar, Wienczyslaw Glinsk... Pologne - Noir et blanc - 1957 Drame/Guerre - 1h33 - VOSTF 1944, ultime résistance des Polonais de Varsovie contre l’occupant. Acculés, épuisés et encerclés par les Allemands, un détachement de soldats est contraint de fuir par les égouts pour rejoindre le centre-ville où les combats se poursuivent encore. Mais les égouts ressemblent de plus en plus à un piège... Kanal est une perle méconnue du cinéma polonais. Film sur un chapitre oublié de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, il permet de constater l’exceptionnel talent de mise en scène d’Andrzej Wajda, dont le style s’ancre dans un flamboyant clair-obscur embrassant d’une grande élégance la trajectoire déchirante de figures romantiques qui déambulent dans les ruines et les souterrains d’un enfer terrestre.

Mathieu Lericq Film projeté le mardi 25 février 2025 à 20h00 au cinéma brestois Les Studios (https://www.cine-studios.fr/). Film présenté par Jacques-Émile Miriel, critique littéraire et de cinéma. Il a collaboré entre autres au Magazine littéraire et au Dictionnaire des Auteurs et des Œuvres (dans la collection “Bouquins”). Il écrit dans la revue Esprit depuis 2021. Il tient un blog littéraire à l’adresse : jemiriel.hautetfort.com

" Vous êtes un grand constructeur de ponts dans l'espace ", écrivit Rilke à Supervielle. Ponts entre deux cultures - l'Uruguay et la France, ponts entre le monde des vivants et le monde des morts, ponts entre le réel et l'irréel Jules Supervielle disait de lui-même qu'il était " né sous les signes jumeaux du voyage et de la mort. " Jules Supervielle (1884 - 1960) naît à Montévidéo, en Uruguay, de parents français. Cette même année, lors d'un voyage de sa famille en France, il perd ses parents à une semaine d'intervalle. Jules a huit mois et sera élevé en Uruguay par son oncle et sa tante qu'il croit être ses parents biologiques. A l'âge de neuf ans, le terrible secret de famille lui sera révélé de façon accidentelle et brutale. Il commence alors à copier des fables - le rêve et ses innombrables métamorphoses comme exorcisme de la réalité. (Une vie, une œuvre.)

" Vous êtes un grand constructeur de ponts dans l'espace ", écrivit Rilke à Supervielle. Ponts entre deux cultures - l'Uruguay et la France, ponts entre le monde des vivants et le monde des morts, ponts entre le réel et l'irréel Jules Supervielle disait de lui-même qu'il était " né sous les signes jumeaux du voyage et de la mort. " Jules Supervielle (1884 - 1960) naît à Montévidéo, en Uruguay, de parents français. Cette même année, lors d'un voyage de sa famille en France, il perd ses parents à une semaine d'intervalle. Jules a huit mois et sera élevé en Uruguay par son oncle et sa tante qu'il croit être ses parents biologiques. A l'âge de neuf ans, le terrible secret de famille lui sera révélé de façon accidentelle et brutale. Il commence alors à copier des fables - le rêve et ses innombrables métamorphoses comme exorcisme de la réalité. (Une vie, une œuvre.)

Conversation avec le philosophe Pierre Magnard au sujet de la réédition des Pensées de Pascal (1623-1662) aux Belles lettres, texte introduit, établi et annoté par Jacques Chevalier, préface de Jean Guitton et postface de Carlo Ossola. « Il faut se connaître soi-même – écrit Pascal – : quand cela ne servirait pas à trouver le vrai, cela au moins sert à régler sa vie, et il n’y a rien de plus juste ». Cet héritage classique s’unit, dans les Pensées, à une conscience aiguë des infinis qui nous engloutissent : c’est l’inquiétude de notre siècle, à laquelle Pascal répond promptement : « Mais quand l’univers l’écraserait, l’homme serait encore plus noble que ce qui le tue, puisqu’il sait qu’il meurt et l’avantage que l’univers a sur lui. L’univers n’en sait rien ». Le « pari » pascalien n’est pas un calcul entre les options du possible : c’est un devoir être qui engage nos forces et notre vie. Ce besoin radical de chercher une plénitude : « Apprenez que l’homme passe infiniment l’homme » apparaît, avec une clarté cohérente, dans l’édition des Pensées établie par Jacques Chevalier (1882-1962), constamment réimprimée de 1925 à 1991, précédée de la Préface de Jean Guitton qui accompagnait l’édition de 1962. Carlo Ossola, dans son essai en Postface, trace la parabole des Pensées à l’époque moderne en évoquant les auteurs qui ont puisé à cet infini pascalien, de Baudelaire à Samuel Beckett, de Pasolini à Éric Rohmer. Carlo Ossola est professeur au Collège de France, chaire de « Littératures modernes de l’Europe néolatine ». Parmi ses livres récents : Fables d’identité, pour retrouver l’Europe (2018) ; L’Automne de la Renaissance (Les Belles Lettres, 2018) et Les Vertus communes (Les Belles Lettres, 2019).

Conversation avec le philosophe Pierre Magnard au sujet de la réédition des Pensées de Pascal (1623-1662) aux Belles lettres, texte introduit, établi et annoté par Jacques Chevalier, préface de Jean Guitton et postface de Carlo Ossola. « Il faut se connaître soi-même – écrit Pascal – : quand cela ne servirait pas à trouver le vrai, cela au moins sert à régler sa vie, et il n’y a rien de plus juste ». Cet héritage classique s’unit, dans les Pensées, à une conscience aiguë des infinis qui nous engloutissent : c’est l’inquiétude de notre siècle, à laquelle Pascal répond promptement : « Mais quand l’univers l’écraserait, l’homme serait encore plus noble que ce qui le tue, puisqu’il sait qu’il meurt et l’avantage que l’univers a sur lui. L’univers n’en sait rien ». Le « pari » pascalien n’est pas un calcul entre les options du possible : c’est un devoir être qui engage nos forces et notre vie. Ce besoin radical de chercher une plénitude : « Apprenez que l’homme passe infiniment l’homme » apparaît, avec une clarté cohérente, dans l’édition des Pensées établie par Jacques Chevalier (1882-1962), constamment réimprimée de 1925 à 1991, précédée de la Préface de Jean Guitton qui accompagnait l’édition de 1962. Carlo Ossola, dans son essai en Postface, trace la parabole des Pensées à l’époque moderne en évoquant les auteurs qui ont puisé à cet infini pascalien, de Baudelaire à Samuel Beckett, de Pasolini à Éric Rohmer. Carlo Ossola est professeur au Collège de France, chaire de « Littératures modernes de l’Europe néolatine ». Parmi ses livres récents : Fables d’identité, pour retrouver l’Europe (2018) ; L’Automne de la Renaissance (Les Belles Lettres, 2018) et Les Vertus communes (Les Belles Lettres, 2019).

Dans le cadre du Printemps des poètes 2024 dont le thème était celui de La Grâce, les éditions À l’Ombre des mots ont fait paraître un livre d’Olivier Risser consacré à l’œuvre poétique de Jean Lavoué, « La sève et le ruisseau – Poésie de la Présence avec Jean Lavoué ».
Et c’est bien à une œuvre tout empreinte de grâce et d’intériorité que nous avons ici à faire. « La sève et le ruisseau », ces mots disent la joie de l’authentique présence à soi, aux autres et à la beauté du monde. Olivier Risser l’a bien compris : si les vers de Jean Lavoué nous invitent bel et bien à une pérégrination intérieure, c’est toujours pour mieux partager la lumière. Riche d’analyses littéraires précises et détaillées, son étude, éminemment personnelle mais toujours accessible, nous propose une méditation à portée du quotidien, en prenant pour source et guide la poésie de Lavoué, véritable « poésie de la grâce ». Chemin faisant, l’essayiste convie d’autres auteurs, chers au poète breton, et on retrouvera avec plaisir, tout au long de ces pages, Etty Hillesum, Christiane Singer aux côtés de Guillevic, René Guy Cadou et Xavier Grall.
Un livre à découvrir qui ravira tout à la fois les amoureux de la poésie et les chercheurs de sens.

Dans le cadre du Printemps des poètes 2024 dont le thème était celui de La Grâce, les éditions À l’Ombre des mots ont fait paraître un livre d’Olivier Risser consacré à l’œuvre poétique de Jean Lavoué, « La sève et le ruisseau – Poésie de la Présence avec Jean Lavoué ».
Et c’est bien à une œuvre tout empreinte de grâce et d’intériorité que nous avons ici à faire. « La sève et le ruisseau », ces mots disent la joie de l’authentique présence à soi, aux autres et à la beauté du monde. Olivier Risser l’a bien compris : si les vers de Jean Lavoué nous invitent bel et bien à une pérégrination intérieure, c’est toujours pour mieux partager la lumière. Riche d’analyses littéraires précises et détaillées, son étude, éminemment personnelle mais toujours accessible, nous propose une méditation à portée du quotidien, en prenant pour source et guide la poésie de Lavoué, véritable « poésie de la grâce ». Chemin faisant, l’essayiste convie d’autres auteurs, chers au poète breton, et on retrouvera avec plaisir, tout au long de ces pages, Etty Hillesum, Christiane Singer aux côtés de Guillevic, René Guy Cadou et Xavier Grall.
Un livre à découvrir qui ravira tout à la fois les amoureux de la poésie et les chercheurs de sens.

Carlo Ossola, né le 11 mars 1946 à Turin, est philologue, historien de la littérature et critique littéraire italien. Il a été professeur au Collège de France de 2000 à 2020, titulaire de la chaire « Littératures modernes de l’Europe néolatine ».

Carlo Ossola, né le 11 mars 1946 à Turin, est philologue, historien de la littérature et critique littéraire italien. Il a été professeur au Collège de France de 2000 à 2020, titulaire de la chaire « Littératures modernes de l’Europe néolatine ».

Arthur Macua, dans un geste plein d’audace, s’empare de la figure d’Henry Miller pour nous livrer une biographie qui frôle l’introspection. L’auteur se place non pas en observateur distant, mais en acteur de la narration, mêlant sa propre quête de sens à celle, tumultueuse et passionnée, de son illustre aîné. Avec son appétit vorace pour la vie, ses excès, sa recherche constante de liberté dans un monde qui réglemente toujours plus, l’écrivain américain pointe nos propres contradictions.
À travers l’œuvre et la vie de Miller, les facettes de l’écrivain et de l’homme rivalisant de brio, Macua explore l’âme humaine. Il dissèque aspirations et tourments sans jamais céder au jugement, posant une réflexion plus large sur notre capacité à rester humains, à faire preuve d’ouverture dans une société où cette attitude semble se raréfier.
Ce livre, en fin de compte, ne nous parle pas seulement de Miller. Il nous invite à nous interroger sur notre propre existence, sur ce qu’il y a de Miller en chacun de nous. Cet ouvrage, plus qu’une simple biographie, est un véritable exercice de réflexion personnelle, une incitation à embrasser la complexité de la vie avec courage et à trouver, peut-être, notre propre voie vers le bonheur, guidés par l’esprit libre et solaire d’Henry Miller.

"Il y a un croisement entre la lumière, la fermeté et la douceur. Je vis à ce croisement et j’écoute librement ce qui me dépasse, ce qui sait exactement où je dois être, enfin libre, dans cette expérience incroyable qui est l’Un".

Un témoignage de Bertrand Vergely, artisan-philosophe, théologien, enseignant, écrivain et essayiste. Vivant comme un moine au cœur de Paris, inspiré par des retraites régulières au Mont Athos, il nous propose de nous recentrer, de cesser de vouloir transformer le monde, et de rompre avec l’agitation autour de nous.

Conversation avec Carine Briand, astronome en astrophysique au LESIA (laboratoire d'études spatiales et d'instrumentation en astrophysique) à l'Observatoire de Paris. Spécialisée en physique solaire, elle s'intéresse au soleil, au vent solaire, aux relations entre le soleil et la terre ainsi qu'aux transferts d'énergie dans le milieu interplanétaire.

Le Gilles de Watteau est l'un des tableaux les plus mystérieux du monde. Tout en lui est évident, lumineux, et tout est obscur. Qui est ce personnage de scène innocent, peut-être idiot, profond, et surface pure ? D'où vient-il ? Que montre-t-il ? Que cache-t-il ? Pourquoi une telle clandestinité en plein jour ? Que font, derrière lui, ces comédiens et cet âne ? Nous sentons bien que, comme dans La lettre volée d'Edgar Poe, un certain retournement, ici, nous regarde. Watteau nous voit, et peut-être que son silence est terrible. Il est au Louvre, à Paris, et en même temps définitivement ailleurs. Il fallait donc, sur cette énigme historique, une enquête audacieuse : la voici. Deuxième partie de cette émission.

Le Gilles de Watteau est l'un des tableaux les plus mystérieux du monde. Tout en lui est évident, lumineux, et tout est obscur. Qui est ce personnage de scène innocent, peut-être idiot, profond, et surface pure ? D'où vient-il ? Que montre-t-il ? Que cache-t-il ? Pourquoi une telle clandestinité en plein jour ? Que font, derrière lui, ces comédiens et cet âne ? Nous sentons bien que, comme dans La lettre volée d'Edgar Poe, un certain retournement, ici, nous regarde. Watteau nous voit, et peut-être que son silence est terrible. Il est au Louvre, à Paris, et en même temps définitivement ailleurs. Il fallait donc, sur cette énigme historique, une enquête audacieuse : la voici.

La Messe pour double chœur a cappella est une messe du compositeur suisse Frank Martin composée en 1922 et 1924 et complétée en 1926 par un Agnus Dei. Elle n'est créée que quarante ans plus tard, en 1963 à Hambourg par Franz-Wilhelm Brunnert, chef de la Bugenhagen-Kantorei de Hambourg, qui remarque et demande la partition au compositeur en 1962, qui accepte son exécution. Martin n'était pas intéressé par l'exécution et la notoriété de cette œuvre ; il semblait vouloir éviter un jugement purement esthétique de ses pairs sur un « travail absolument libre, gratuit et désintéressé » qui n'est qu'une « affaire entre Dieu et lui ». Depuis, cette œuvre est l'une des plus enregistrées et exécutées de Frank Martin. Cette messe est chantée a cappella par deux chœurs, permettant dans certaines parties (Sanctus) des jeux d'échanges entre eux. Si le Kyrie est d'inspiration grégorienne, le Gloria confirme l'admiration de Martin pour Bach. L'ensemble est d'une écriture musicale très accessible au grand public, tout en restant d'une très riche couleur harmonique.

Du premier pas de l'homme redressé sur ses jambes à celui de son descendant arrivé sur la lune, que de temps a passé et que de gens ont marché.
Promenade pour les uns, pèlerinage pour d'autres, c'était, pour ceux engagés dans des expéditions militaires, une marche forcée, une épreuve qui était le gage de leur survie.
Trois hommes se rencontrent dans ce livre à travers des siècles pour subir cette épreuve dans une aventure où ils se sont risqués, un hoplite grec des dix-mille égarés en Perse, un grognard de Napoléon, battant retraite en Russie, un militant communiste chinois participant à la « Longue marche ».
Ils racontent, tous les trois, leur grande équipée, la fatigue, la faim, le froid, l'ennemi attaché à leur perte, et enfin, la joie de retrouver un repos bien mérité après avoir beaucoup marché.