Voyage en musique RCF - page 4

SAMURAI le ‘Grand Prix Charles Cros’ et ‘l’octave de la musique’ Rien de moins que cinq artificiers majeurs de la boîte à boutons, lesquels chacun sur leur registre (trad, folk, liscio, musique Irlandaise, jazz, musique de films…) ont fait notablement avancer la cause de l’accordéon diatonique. Des acteurs qui comme des personnages chers à l’imaginaire japonais ont su allier audace et noblesse d’expression. Inventivités mélodiques, brillances sonores, atmosphère intimiste ou invites à la danse échevelée : ces musiciens au pedigree impressionnant nous promettent un feu d’artifice et un rendez-vous d’une extrême séduction. Cet album est la continuité du spectacle créé au centre de création “Le Chantier” à Correns lors des Joutes Musicales de Printemps le 21 mai 2010 sur une idée originale de Frédérique Dawans.

Une voix, une guitare et le ton est donné. Des cordes, métalliques, nylon ou vocales : l’album s’appellera donc « Crossing the Strings ». Cordes pour hisser, tracter, amarrer, unir… mais aussi hélas pour entraver, blesser… espoirs, joies, unions, séparations, création, destruction… Chansons pour dire ces choses, pour rêver à d’autres choses, pour vivre. Chansons intimistes, dépouillées, légères mais pas futiles. C’est un recueil de mélodies à la croisée des chemins verts du folk européen, des routes boueuses où transitent les roulottes manouches, des voies séculaires de la musique baroque occidentale, et des grands axes du blues afro-américain.

GAIZCA PROJECT a pour objectif d’amener les musiques traditionnelles et populaires de Galice, du Pays Basque et de Catalogne à se rencontrer pour aboutir à une création originale, mettant en valeur leurs identités, leurs spécificités, leurs histoires, dans une perspective résolument contemporaine d’ouverture sur le monde… dans le temps et dans l’espace. Il n’apparaît pas d’association plus évidente que celle du mot « camiño » (le chemin) avec la ville de Santiago de Compostela (Saint-Jacques de Compostelle). Particulièrement quand cette association est portée par 4 de ses plus fières ambassadrices : IALMA ; ces 4 ravissantes « cantareiras » qui, depuis près de 20 ans, chantent et jouent leur région d’origine – la Galice – à travers le monde entier. Depuis leurs tout débuts et « Palabras Darei », leur 1er album, que de chemins parcourus.

Depuis ses débuts au sein de l’Ensemble instrumental national du Mali, Baba Sissoko, maître de tambour tamani et grand passeur de tradition mandingue, n’a cessé de faire fructifier son héritage griotique en enchaînant les collaborations — Habib Koité, l’Art Ensemble of Chicago, Roberto Fonseca, Mighty Mo Rodgers… Ce retour en solo, avant un album en duo avec son cousin Ballaké Sissoko (1) , en novembre, ne s’en révèle pas moins une excellente surprise. Après le psychédélisme fourre-tout de Fasiya, enregistré avec sa mère et sa fille, Djana, le musicien malien y retourne aux sources du blues : ce que l’on appelle au Mali l’amadran, dont la structure musicale répétitive a traversé l’Atlantique avec les esclaves pour refleurir dans le sud des Etats-Unis. Délaissant son tambour, il s’accompagne seulement de son luth n’goni, dont il joue sans virtuosité, préférant cultiver la sonorité rugueuse de l’instrument. Vocalement, il se contente également de chantonner ici et là sur des rengaines minimalistes et entêtantes. Ses lentes syncopes, sa voix bourdonnante de sérénité instillent un bonheur tranquille.

ALEGRÌA e LIBERTÀ – entre muñeira et tarantella – consacre la rencontre des voix ; celle de la ‘passionaria’ du chant populaire italien, Lucilla GALEAZZI, et celles des merveilleuses ‘cantareiras’ galiciennes de IALMA. Un répertoire serpentant entre tradition et modernité, sublimé par l’accordéon diatonique de Didier LALOY, le tamburello de Carlo RIZZO et la guitare de Maarten DECOMBEL. Des chansons qui nous racontent la femme, la terre, l’identité, la lutte… mais aussi la fête et la joie de chanter et de danser… en toute liberté.