Secrets d'atelier RCF - page 2

Pour rejoindre l’atelier de Madeleine BESSON, artiste peintre, il faut longer le fleuve royal rive droite jusqu’à Onzain, porte de la vallée de la Cisse. L’atelier ne se laisse pas dévoiler facilement. Il faut s’engager sur un chemin en calcaire, entre bois et plaine. Puis, au détour d’un chêne, l’atelier se révèle. Il est situé dans un corps de ferme, une grange attenante au domaine familiale. Le bâtiment a su conserver son authenticité d’antan. L’atelier s’est installé dans l’ancienne orangerie. La pièce semble intact, restée dans son jus. Les toiles ont remplacé les agrumes mais les couleurs chatoyantes luisent encore. La chaleur du poêle apporte une douceur enveloppante. Une baie vitrée, en demi-lune, de la largeur d’un pan de mur, donne avoir un parc arboré. Le dehors et le dedans ne font qu’un. L’ambiance est apaisante, mystique, une invitation à la méditation. L’atelier est celui d’une Alchimiste globe-trotteuse où des poudres colorées, des élixirs et des outils s’étalent sur un plan de travail garni. Madeleine BESSON repend sur ses toiles ce que la nature lui offre généreusement. Il ne s’agit pas là uniquement du travail d’une artiste, mais une composition partagée, où chaque partie peut s’exprimer librement. La maestro, d’un coup de pinceau mélodieux, fait danser les pigments de couleurs qui s’animent et prennent vie sur la toile. L’alliance entre la nature et l’artiste est parfaite. Le résultat n’est jamais figé. La matière est vivante sous l’action de la lumière, les couleurs changeantes suivant le déplacement. Son art s’observe tout à la fois dans le détail d’une fêlure microcosmique, qu’à distance, pour une immersion macrocosmique. Je vous invite à plonger l'univers de Madeleine BESSON et qui sait, peut-être entendrez-vous la valse des pigments !"



Artiste du Loir-et-Cher : https://www.artistesduloiretcher.fr/members/besson/



Site de l'artiste : https://madeleinebesson.com/home

Pour rejoindre l’atelier de Martine SOULET, artiste peintre et coloriste, il faut longer le fleuve royal jusqu’à Suèvres après quoi, au porte de la Beauce, prendre la direction de La Chapelle-Saint-Martin-en-Plaine. Notre hôte nous accueille avec un sourire lumineux, prélude d’une immersion solaire. Puis, c’est l’explosion de couleurs. La petite pièce où l’on pénètre est une invitation au voyage. Tout le sud, d'Aix-en-Provence à Bonifacio, est là sous nos yeux. Je n’ai plus froid entouré des tableaux où le rouge, le jaune, l’orange, le bleu, des couleurs chatoyantes nous plongent dans l’univers d’un Paul Cézanne. Je retiendrais de nos échanges l’idée surprenante que Martine peint « ce qui vient ». La blancheur de la toile reçoit les couleurs du pinceau qu’une main libre, inspirée par le continuum d’une transmission artistique familiale et féminine, déverse avec délicatesse et poésie. Elle navigue ainsi sans fard, entre l’impressionnisme, la peinture japonisante ou l’abstraction, à l’image de la collection « d’une Elle à l’autre ». Le cercle y est omniprésent, comme un doux souvenir chaleureux du « cercle d’or » de sa corse natale.

Si vous cherchez l’atelier du sculpteur sur pierre, Tahir GAVRILOVIC, il faudra d’abord gravir le pentu tertre de Billeux à Molineuf, passer le chemin de coquine qui conduit au carmel, s’engager sur celui du Rin de la Berthelotière jusqu’au lieu-dit La Touche. L’endroit est magnifique. Respirez !
L’atelier se trouve sur la parvis d’un vieux corps de ferme, planté au beau milieu de la forêt. Le temps semble s’être figé au siècle dernier. L’atelier est à ciel ouvert sur un tapis d’herbe. Il est simple, authentique, épuré. Il se dégage des lieux une sérénité apaisante. La parole de l’artiste est quant à elle concise et généreuse. Les mots sont choisis modestement, dépecés de détail inutile. L’homme rayonne la sérénité, la paix intérieure, certainement la force tranquille de l’âme slave. Il se présente comme un ouvrier honnête qui ne fait que sortir de leur léthargie des pierres endormies. Il cherche à extraire de la matière une émotion, la beauté, le spirituel ou encore l’érotisme. Que ce soit des formes simples ou complexes, rien n’est envisagé par avance. Tout se dévoile au fur-et-à mesure, d’une manière parfois inattendue, au gré des coups du maillet et du ciseau. L’acte de création est délicate. La pierre a ses humeurs, son caractère, ses fêlures que la vanité du créateur, l’impatience ou l’exigence ne parviennent pas toujours maîtriser. Au final, c’est la pierre qui décide de se révéler.
La lumière s’estompe sur l’atelier, il est tard. La conversation se poursuit autour d’une table et de trois verres. Simplement. Je vous souhaite un bon voyage à la découvertes des secrets de l’atelier de Tahir GAVRILOVIC, réveilleur de pierre."

https://www.artistesduloiretcher.fr/members/gavrilovic/

Pour trouver l’atelier de Nathalie Cirino, tailleur-sculpteur et artiste peintre, il faut se rendre au cœur de la Sologne à Romorantin. L’atelier est caché dans un lotissement à l’arrière de la maison où s’étale d’une manière étonnante un jardin d’Éden, première invitation au voyage. L’atelier est à l’image de l’artiste, simple, authentique, ouvert vers l’extérieur comme disposé à délivrer ses secrets sans réserve. Il se présente sous les aspects d’une échoppe d’antiquaire, où sont entreposés des bibelots, des chevalets, des outils, des souvenirs et évidemment des pierres de forme et de taille différentes. Des scories jonchent le sol, arrachés de la masse sous les coups du maillet et du sceau que des mains de velours tiennent fermement. Là, sur un plan de travail mobile, attend une pierre choisie par la maîtresse pour être façonnée. Elle est encore cubique mais bientôt elle se révélera légère, épurée, douce comme sortie d’un rêve. Le bois parfois vient se lover dans les interstices géométriques de ses rondeurs. Les matériaux, que tout semble opposer, par un jeu de miroir, se frictionnent, s’assemblent et finissent par ne faire plus qu’un. Voilà la poésie de Nathalie Cirino ou l’Art de transposer son travail d’introspection à la matière. Elle crée ses œuvres en recherchant la constance de l’équilibre et celle de l’harmonie. Une belle occasion pour le contemplateur de s’émerveiller et de rêver.

Sandra LABARONNE, Artiste peintre. Nous sommes ici à Blois, sur la palier de votre atelier. Pouvez-vous nous parler de ce lieu de création ? De son histoire et depuis quand il vous accueille ? En avant pour la visite...

Visiter l’atelier du vitrailliste en compagnie de Miguel Lebron, président de l'association Artistes du Loir-et-Cher. Nous vous emmenons au 8 rue du Lavoir à Le controis-en-Sologne.
« Le verre devient une matière vivante et grâce à la lumière qui traverse les couleurs et les reflets des diverses textures, l’œuvre alors respire et prend vie ! »
Originaire de Chicago, Adam a été formé à Paris à la technique traditionnelle du vitrail au plomb mais aussi à la technique dite Tiffany. Ainsi, il a pu explorer tous les styles de vitraux du classique au contemporain en passant par des réalisations inspirées de héros de la pop-culture.
Tous ses travaux sont personnels et sur mesure. Comme tout projet est unique, Adam est à l’écoute des désirs de chacun et sensible à la relation entre la vitrail et l’espace auquel il sera intégré.