Paroles d'artistes

Une énergie brute, indomptable, comme un cheval sauvage lancé en plein galop. Des riffs de guitares tonitruants comme s’il en pleuvait, un groove indéboulonnable. Des amplis à lampe qui crachent des décibels, des VU mettre toujours dans le rouge. Bref, un rock’n’roll de haute voltige à vous faire éclater les tympans, c’est tout cela à la fois la formule magique de Breaking Out.

Une aventure musicale qui commence par un exil dans l’anonymat New-Yorkais. Puis un retour aux sources, un retour au pays. Lemon Straw c’est aujourd’hui quatre albums d’un pop-rock teinté de folk, bien ciselée, amenée par la voix légèrement éraillée et envoutant de Giani Sabia, chanteur-leader et auteur-compositeur du groupe. JUMP vient tout juste de sortir, un disque qui vous incite à prendre des risques et suivre vos intuitions profondes. En bref, sauter dans un train en marche qui fonce droit vers votre destinée.

Un pur moment de grâce suspendu sur l’écorce du zèbre en compagnie de Grégoire Gerstmans. Artiste complet et multifacette, c’est dans une démarche épurée et au cœur même de la note frappée par les marteaux d’un piano des année 70, que Grégoire capte la magie de l’instant et toucher l’âme de l’auditeur à gré des mélodies d’Hypnagogie, son premier album.

Pierre Fontenelle :
"Roots est mon tout premier album. J'y chante le violoncelle éclectique. Ma première rencontre avec ce petit prince de tous les instruments ne s’est pas faite à travers des sonates ou du solfège, mais grâce à Nirvana, Jimi Hendrix et les Red Hot Chili Peppers. Sans professeurs ni conseils, j’ai commencé en imitant Yo-Yo Ma et Apocalyptica sur YouTube. Aujourd’hui, je sens que ce début inconventionnel a façonné ma curiosité et mon approche décomplexée de la musique, mêlant répertoire classique, musique contemporaine, bluegrass et musiques du monde. Sur cet album, je me consacre à la musique contemporaine américaine qui, à mes yeux, représente ma jeunesse lors de laquelle j'ai grandi à Seattle. Une musique minimaliste (Caroline Shaw), à fleur de peau (Andrea Casarrubios) et multiculturelle (Reena Esmail) et par-dessus tout diverse."

Second Souffle est un duo musical captivant, fruit de l’alchimie artistique et personnelle entre Alain Van Muysewinkel et Béatrice Adam. Depuis sa création, ce duo se distingue par un style unique qui explore les frontières du son et des mots, insufflant à l’accordéon une dimension sonore inattendue. Leur musique, entre virtuosité instrumentale et poésie des textes, invite le public dans un univers intense et émouvant où chaque note raconte une histoire..

Projet en wallon, une sorte d'alternative aux chansons "comiques" qui abondent dans ce style, aux vieux "powètes" rabougris ou aux groupes "punk" vulgaires.
Claude Gueuille propose une pop radiophonique, mélodique afin de démontrer que le wallon à sa place dans la musique actuelle.

Mixant sons modernes et racines rock, le quatuor bruxellois né en 2017, délivre une musique punchy et aérienne. Sans calcul, ni code, ils la défendent avec passion et tripes.
Leur nom leur évoque une peinture, une version imagée de leur parcours musical. L'aquarelle d'un enfant traversant la forêt, se surpassant et découvrant sa voie. Voici Behind The Pines !

Gra?yna Bienkowski est une compositrice, pianiste, violoncelliste, songwriter et musicologue belge d'origine franco-polonaise basée à Bruxelles. Son style de musique va aussi bien du contemporain au jazz en passant par le rock indé. Se définissant comme une puriste qui aime s’éloigner de sa base, cette pianiste de formation classique ne craint pas le mélange des genres et les collaborations diverses. Ce qui a fait d’elle une musicienne atypique au fil des ans. Depuis 2005, elle compose une musique où le piano qu'elle interprète occupe une place centrale.
Musicienne anti-conformiste, Gra?yna a sorti son dernier album ON THE EDGE OF SYLVIA en mai 2024. Un hommage à la poétesse américaine Sylvia Plath conçu comme une véritable B.O. littéraire.

Une voix cristalline et haut-perchée. Et sans aucun doute l’une des plus belle de notre paysage musical belge. C’est un peu comme si les âmes de Jeff Buckley et Freddy Mercury avaient bondit dans la sienne. Il a marqué le paysage rock belge du début des années 2000 avec son groupe Arid et puis en tant qu’artiste solo. Déjà un quart de siècle émaillé de pépites discographiques. Il revient avec un tout nouvel album The Healing. Et c’est avec un immense plaisir que nous avons l’honneur de l’accueillir en studio : Jasper Steverlinck !

Une voix cristalline et haut-perchée. Et sans aucun doute l’une des plus belle de notre paysage musical belge. C’est un peu comme si les âmes de Jeff Buckley et Freddy Mercury avaient bondit dans la sienne. Il a marqué le paysage rock belge du début des années 2000 avec son groupe Arid et puis en tant qu’artiste solo. Déjà un quart de siècle émaillé de pépites discographiques. Il revient avec un tout nouvel album The Healing. Et c’est avec un immense plaisir que nous avons l’honneur de l’accueillir en studio : Jasper Steverlinck !

Artiste musicale Belge, Géraldine Cozier suit dès l'âge de cinq ans un parcours musical classique à l'Académie : solfège, piano et histoire de la musique. Grâce à son interprétation vocale, elle est repérée toute jeune dans une émission télé de découverte de talents. Cette expérience lui ouvre des portes et lui permet de préciser son style musical en travaillant en collaboration avec d'autres artistes, en faisant des détours par Paris ou Anvers. Après plusieurs projets de collaboration, d'écriture et de disques, c'est en 2019 qu’elle publie son premier album sous le nom d’artiste ilia. À côté de la musique, Géraldine est également coach vocale. Au travers de tous ses projets, on sent vibrer en elle cette grande attention pour la voix, cet instrument organique, porteuse d’une palette émotionnelle immense, révélatrice de notre humanité et touchant parfois au magique.

Artiste musicale Belge, Géraldine Cozier suit dès l'âge de cinq ans un parcours musical classique à l'Académie : solfège, piano et histoire de la musique. Grâce à son interprétation vocale, elle est repérée toute jeune dans une émission télé de découverte de talents. Cette expérience lui ouvre des portes et lui permet de préciser son style musical en travaillant en collaboration avec d'autres artistes, en faisant des détours par Paris ou Anvers. Après plusieurs projets de collaboration, d'écriture et de disques, c'est en 2019 qu’elle publie son premier album sous le nom d’artiste ilia. À côté de la musique, Géraldine est également coach vocale. Au travers de tous ses projets, on sent vibrer en elle cette grande attention pour la voix, cet instrument organique, porteuse d’une palette émotionnelle immense, révélatrice de notre humanité et touchant parfois au magique.

Du rock’n’roll noir jaune rouge pour célébrer 30 ans de rock en Belgique. Chilly Pom Pom Pee, véritable Juke Box du rock’n’roll, nous invite dans sa chambre et nous gratifie d’un nouvel album, In My Room, pour célébrer cet anniversaire. Mi-compo, mi-cover, un album qui fait la part belle aux guitares électriques et électrisantes !

Energie brut du rock et de la pop aux guitares tonitruantes, les Hollywood Porn Stars ont aujourd’hui plus de 20 ans au compteur. Depuis la rencontre de deux guitaristes chanteurs, Anthony Sinatra et Michael Larivière, pour un projet éphémère et déjanté. Un projet qui finalement décide de s’installer encore un peu, juste pour voir.
2 EP, 2 albums et un récent single plus tard, le quatuor célèbre en grande pompe les 20 ans de Year of The Tiger, leur premier album et notamment sur la scène du Delta.

Dans cet épisode nous entendons Aurélie Poppins, membre du groupe de punk liégeois Cocaine Piss actif de 2013 à 2022.
Co-compositrice, autrice et chanteuse, avec cette formation, elle a joué des centaines de dates aux quatre coins de l’Europe et participé à la production d'1 EP et 3 albums, dont certains réalisés à Chicago.

Véritable poétesse du rock’n’roll à la belge, sorte de Patti Smith du 21ème siècle, Aucklane c’est un peu le mariage de l’électricité étincelante de la fête et de la noirceur de la nuit. Une dualité en clair obscure qui lui va bien. Dans le prolongement de Nightfall, un premier EP qui en disait déjà long, Charlotte nous gratifie d’un album Long Player, Good Girl / Bad Seed, qui confirme le talent et l’énergie explosive de Charlotte et de ses Bad Seeds à elle. En bref, un pur moment de rock’n’roll !

Véritable monstre sacré du paysage musical belge depuis plus d’un demi-siècle, Philip Catherine incarne le jazz made in Belgium à travers le monde au côté d’autres grandes figures de notre pays comme Thoots Thielemans ou encore Django Reinhardt, pour ne citer qu’eux. En solo, en duo, en trio, en quartet, en acoustique, comme en électrique, il a su donner à la guitare ses lettres de noblesse dans l’univers du jazz.
Philip Catherine, c’est également un explorateur-voyageur musical qui n’a jamais hésiter à s’essayer à la fusion des styles en se frottant aux plus grands, de Charles Mingus à Chet Baker en passant par Larry Coryell.

Renata Kambarova est née à Tachkent, en Ouzbékistan. À l'âge de six ans, elle commence ses études musicales. En 1999, elle s'installe en Belgique où elle poursuit sa formation à la flûte à bec baroque et étudie la flûte traversière. En 2015, elle obtient son diplôme cum laude en flûte et pédagogie au Conservatoire de Bruxelles. Elle obtient un deuxième Master en musique à la Haute École de Fontys à Tilburg (Pays-Bas) et poursuit avec un Master spécialisé en musique contemporaine au Conservatoire Royal de Liège (Belgique). Renata est membre de divers ensembles de musique classique et contemporaine, parmi lesquels l’ensemble Fractales, et développe des projets artistiques incluant l'improvisation, l'électronique et les médias visuels. Elle a enregistré plusieurs albums de musique de chambre et électronique.

Renata Kambarova est née à Tachkent, en Ouzbékistan. À l'âge de six ans, elle commence ses études musicales. En 1999, elle s'installe en Belgique où elle poursuit sa formation à la flûte à bec baroque et étudie la flûte traversière. En 2015, elle obtient son diplôme cum laude en flûte et pédagogie au Conservatoire de Bruxelles. Elle obtient un deuxième Master en musique à la Haute École de Fontys à Tilburg (Pays-Bas) et poursuit avec un Master spécialisé en musique contemporaine au Conservatoire Royal de Liège (Belgique). Renata est membre de divers ensembles de musique classique et contemporaine, parmi lesquels l’ensemble Fractales, et développe des projets artistiques incluant l'improvisation, l'électronique et les médias visuels. Elle a enregistré plusieurs albums de musique de chambre et électronique.

Autrice-compositrice musicienne belgo-camerounaise, Lubiana nous entraine au son de sa kora et au timbre de sa voix dans un voyage musical sans frontière en direction des terre rouges d’Afrique sur les traces de ces ancêtres. Un album aérien, organique, à travers lequel elle nous livre les étapes de sa quête identitaire au cœur de ses racines ancestrales.