Lyriquement vôtre RCF - page 5

La dame Blanche est l'opéra le plus célèbre de François-Adrien Boieldieu dont le style musical et le sens théâtral influencèrent toute une génération de compositeurs français depuis Adolphe Adam jusqu'à Georges Bizet, Léo Delibes et Emmanuel Chabrier. Le librettiste, Eugène Scribe avait choisi de s'inspirer de doux romans à succès de Walter Scott. Après une gestation assez laborieuse Boieldieu achève sa partition en vingt-neuf jours seuleement. La dame blanche constitue une vraie base sur un harmonieux équilibre entre danse et musique.

La pie voleuse de Rossini créée à Milan le 31 Mai 1817, se présente sous les traits ambigus d 'une tragédie-comédie. Le genre est alors très populaire mais le statut incertain. On y passe en effet très vite de la farce rustrique, à la comédie bourgeoise, du vaudeville burlesque, à la tragédie sociale. L'ouverture est l 'une des plus belles de Rossini et le traitement psychologique des personnages se signale par sa profondeur.

Disjoindre l'opéra et l'histoire serait un contresens. L'opéra qui s'en inspira fortement fut régulièrement controlé par le pouvoir. Il s'agissait de rectifier ou censurer les évènements majeurs voire d'exalter parfois une pensée politique. Du coup, versions romancées, fantaisistes, ou même trompeuses des faits, il n'en demeure pas moins que l'opéra peut témoigner d'une émotion à partager qui fait sens pour chacun. Quelques éclairages sur tout cela.

em. 443 - "La vie parisienne" apparait d'emblée comme la quintessence de l'univers offenbachien, aussi pétillante que le champagne qui enchante "le gai Paris" entraîné dans un tourbillon de fêtes et de plaisirs. Satire d'une société vouée au paraître et à l'éphémère, l'oeuvre jette un éclairage désopilant sur un certain art de bien vivre dans la capitale où l'on attend les touristes du monde entier pour l'exposition universelle de 1867.

Liryquement votre sera consacrée aujourd'hui à un opéra-bouffe de Jacques Offenbach : "Orphée aux Enfers". "Inouï, ébourrifant, gracieux, charmant, spirituel ...". C'est dans ces termes plus qu'élogieux que Jules Noriac, journaliste décrivait "Orphée aux enfers" dans le Figaro le 21 octobre 1858 au lendemain de la première. Il faut bien dire que la musique de cet "Orphée aux Enfers" est un modèle de charme et de dynamisme.

Seconde émission concernant la vie de Smetana. Il fut le premier compositeur à utiliser des éléments spécifiquement tchèques dans la musique. Ses opéras sont fondés sur des thèmes du pays et il utilisa beaucoup de rythmes et de mélodies du folklore tchèque dans ses compositions.

Créateur de l'opéra tchèque, auteur du célèbre cycle "ma patrie" Smétana fut le premier compositeur à donner une voix aux peuples d'Europe contrale. D'autres suivront ! Mais c 'est sa vie que nous allons découvrir pendant deux semaines.

Aujourd'hui, nouvelle émission "Lyriquement votre, le programme des auditeurs". Je vous rappelle le principe : vous nous faites parvenir un choix d'un ou deux morceaux d'opéras ou musique classique en nous précisant la raison de votre sélection ainsi que votre prénom et votre lieu de résidence. Ces pièces passeront dans l'émission qui est programmée le dernier mercredi de chaque mois, l'emission serra rediffusée le dimanche suivant. Je vous rappelle l'adresse d'envoi :"lyriquementvotre@rcf.fr".

Troisième et dernière émission consacrée à Giuseppe Verdi à travers la vie de ceux qu'il a cotoyé. Nous allons plus particulièrement suivre pour cette émission Guiseppina Strepponi qui devint sa seconde épouse. Le début de leur relation très décriée du fait du passé de Guiseppina fut à l'origine de la Traviata.

Nous poursuivons la vie de Guiseppe Verdi. Il est est né en 1813 dans le village de Roncole qu'il quitta en 1823 pour rejoindre la ville de Busetto, située à quelques kilomètres. C'est cette cité qui marqua Verdi tout au long de sa vie. Nous allons suivre le musicien à travers ses allées et venues à Busetto et ses rapports parfois tendus avec les habitants.

Plusieurs personnes ont façonnées la vie de Giuseppe Verdi, et ce sont ces parcours que nous allons découvrir pendant trois semaines afin de comprendre l'évolution du destin du compositeur. Cette semaine nous allons suivre ses relations avec Antonio Barezzi qui fut son protecteur puis beau-père et Margherita Barezzi sa fille et la première épouse de Verdi.

La première du Trouvère de G. Verdi donna lieu à un triomphe historique. Une journaliste de l'époque raconte que, durant toute la semaine, les rues de Rome retentirent du nom de Verdi, salué comme "le plus grand compositeur que l'Italie n'ait jamais connu". C'est le début d'une extraordinaire carrière pour cet opéra rattaché à ce que l'on appelle la "trilogie populaire" où il figure entre Rigoletto (1851) et La Traviata créée cette même année 1853.

Le Trouvère de Guiseppe Verdi forme, avec les opéras Rigoletto et la Traviata, une trilogie populaire produite sur toutes les scènes du monde. Si la psychologie moins fouillée des personnages, l'aspect guerrier du livret et de certains airs, pourrait laisser supposer que Verdi retourne avec le Trouvère à la veine de l'opéra épique historique, c'est bien le potentiel romantique de l'oeuvre qu'il a voulu mettre en lumière.

Em. 528 - Aujourd'hui 3ième et dernière emmission consacrée au fantôme de l'opéra de Paris. C 'est le récit épique de Jérémie Rousseau qui nous emmène au coeur d'un des mythes fondateur de palais Garnier. Ce récit paru dans la revue Classica de septembre 2019, mêle la fiction à la réalité et la petite histoire à la grande !

ém. 527 - Retrouvons pour la seconde semaine notre fantôme de l'opéra de Paris à travers le récit de Jérémie Rousseau qui parut dans la revue Classica de septembre 2019. Le récit nous emmène au coeur d'un des mythes fondateur du Palais Garnier. La fiction se mêle à la réalité et la petite histoire à la grande !

ém. 526 - Nous sommes en 1910, l'opéra est le lieu d'évènements inexpliqués. La légende du "fantôme de l'opéra de Paris" est née. Je vous propose pendant 3 semaines de retrouver cette légende à travers un récit épique que Jérémie Rousseau a écrit dans la revue Classica de Septembre 2019.

émission 525 - Aujourd'hui, nouvelle émission "Lyriquement votre, le programme des auditeurs". Je vous rappelle le principe : vous nous faites parvenir un choix d'un ou deux morceaux d'opéras ou musique classique en nous précisant la raison de votre sélection ainsi que votre prénom et votre lieu de résidence. Ces pièces passeront dans l'émission qui est programmée le dernier mercredi de chaque mois, l'emission serra rediffusée le dimanche suivant. Je vous rappelle l'adresse d'envoi :"lyriquementvotre@rcf.fr".

Em 524 - Pour Mozart qui eut une vie aussi courte qu'intense, les correspondances sont des téémoignages à coeur ouvert. Par leur diversité elles permettent d'avoir un petit aperçu de l'artiste, des doutes de l'homme, de ses rapports à la foi, à la famille, à la musique et à la mort. Dans cette 3ième et dernière émission avec Mozart à travers ses courriers, nous allons approcher ses rapports à sa famille.

ém. 523 - Ce jour, seconde émission consacrée à Mozart à travers sa correspondance. Au fil de ses lettres il conte sa vie entre le quotidien et l'exeptionnel, ses jois et ses peines. Ces courriers permettent ausi de brosser le portrait d'un homme haut en couleur, complexe et pleinement engagé dans son art.

Em 522 - La foisonnante correspondance de Wolfgang Amadeüs Mozart commence à l'aube de ses 13 ans et ne s'achève qu'à la veille de sa mort. Il écrit à son père Léopold, à sa mère, sa soeur, sa tendre cousine puis à son épouse Constance Weber. Nous allons pendant 3 semaines aborder la vie de Wolfgang Amadeüs à travers ses abondants courriers.