Jazz à tous les étages

Une guitariste de jazz américaine connue pour son sens inébranlable du temps, son swing, et sa maîtrise du bebop, du hard bop et des styles brésiliens, y compris la bossa nova et la samba.
Elle est diplômée du Berklee College of Music. Surtout connue dans les années 1980. Elle a enregistré sept albums.

C'est l'un des meilleurs bassistes de la scène jazz internationale, dont la réputation n'est plus à faire dans le domaine de l'enseignement, il a ajouté la composition à son palmarès. Il a remporté entre autres, le Charlie Parker Jazz Composition Award pour sa composition « Skies Over Emilia », a écrit pour orchestre à cordes, ensembles de jazz de toutes tailles, orchestre d'harmonie, etc. Ses enregistrements sont la célébration remarquable de sa passion pour la diversité musicale...

Est-il besoin de le présenter ce batteur de légende qui, encouragé par Elvin Jones, a accompagné un soir Coltrane ? En sideman ou en leader, il a tourné avec les plus grands Kenny Barron, Horace Silver, Dizzy Gillespie, Nina Simone... Dans une carrière de plus de soixante ans. Il a quitté l'Amérique en 1979 pour la Suisse et sa palette inclut également une sensibilité plus contemporaine et nuancée qui est indéniablement son identité.

Il a traversé la vie et dévoré le jazz à la vitesse de la lumière, avec l’appétit d’un ogre insatiable et génial. Disparu à 36 ans, il ne nous laisse pas seulement une bonne vingtaine d’excellents disques, pour certains historiques. Il laisse aussi sa légende d’immense musicien né avec ce handicap terrible. Difficile de transmettre une analyse de toute son œuvre et de la place singulière du pianiste dans le jazz.

Madeleine Peyroux est une figure emblématique du jazz contemporain, connue pour sa voix unique et son approche innovante de la musique. Qu’est-ce qui la différencie tant des autres artistes proches de son univers ? Elle a une capacité assez surprenante à fusionner les genres tout en restant profondément ancrée dans le jazz. Ses interprétations de classiques du blues et du jazz sont empreintes de nuances et d'émotions, lui permettant de réinventer des morceaux tout en conservant leur essence.

C'est LA légende incontestée de la guitare basse. Il est d'abord batteur, mais suite à une rixe dans laquelle il tombe à 13 ans, qui lui laisse une grosse fracture du poignet, il opte finalement pour la basse. Après être passé notamment par le reggae, il se fait véritablement connaître dans les années 1970 en jouant avec Pat Metheny.

Anne Paceo, compositrice fertile et batteuse virtuose. Elle questionne depuis près de quinze ans les codes et les frontières de sa discipline, avec un pied fermement ancré dans le jazz et l’autre tourné vers le monde entier.
Bien que chacun de ses albums possède sa propre couleur stylistique, on y perçoit le désir d’habiter chaque note d’une présence invisible et sensible.
Après neuf albums acclamés, elle donne rendez-vous à son public pour de nouveaux voyages musicaux...

Harpiste de jazz, compositrice, professeure et directrice artistique, elle a tracé tout au long de sa carrière un parcours atypique, en tissant des liens transdisciplinaires entre les arts et s’ouvrant à différents styles musicaux. Sa musique est un maillon qui offre une accessibilité créative. Elle a enregistré 12 albums.

Trompettiste cubain de formation classique, influencé par le be-bop, il est l'une des figures marquantes du latin jazz, né de la rencontre entre les musiques afro-cubaines et le jazz. Malgré des œuvres prolifiques, il tombe un peu dans l'oubli, puis une nomination au Grammy le relance sur les scènes et avec un nouvel orchestre il reprend les tournées internationales. En 2000 le cinéaste espagnol Fernando Trueba fait appel à lui pour son film sur le Latin Jazz, « Calle 54 ». À la tête d'un grand orchestre il dirige une nouvelle fois son "Afro Cuban Jazz Suite"." il décède le 27 juin 2001.

Le Jazz de A à Z... N comme «Sandra Nkaké». Ses albums nous captivent et nous entrainent dans une galaxie qui fait la part belle à l’énergie du rock, aux balades folk qui émeuvent dès les premières notes. Une des voix les plus boulversantes de la scène actuelle. Authentique et généreuse, elle a créé un univers qu’elle n’a de cesse de
réinventer et d’explorer. Sur scène, sa voix puissante et singulière se déploie avec une ampleur et un magnétisme incroyable.

Youn Sun Nah, c'est une voix étincelante du jazz d’aujourd’hui, la chanteuse sud-coréenne a entamé sa carrière musicale à l’orée des années 2000, Youn Sun Nah a rapidement conquis une place prééminente parmi la nouvelle génération des chanteuses de jazz. Acclamée à travers le monde, elle est particulièrement populaire
en France, son pays d’adoption.

C'est l'un des géants de l’orgue Hammond B-3, Jimmy Mc Griff est resté assez éclectique pour brouiller les lignes de classification. Avec un son trempé dans le blues et le gospel, il s’est rendu très populaire auprès du public R'n'B. Il va enregistrer pas moins de dix-neuf albums ! Jouant d’abord du blues-jazz, il va tranquillement suivre le cours de la mode et se laisser aller au soul-jazz vers la fin des sixties.

Entre 1918 et 2013, Marian McPartland aura vécu une exceptionnelle destinée de musicienne-pianiste, de ses flamboyants débuts au Hickory House de New York à sa très longue série d’émissions sur la chaîne de radio NPR, dans laquelle elle dialoguait avec les plus grands musiciens de Jazz ! Qu?ils s?appellent Chick Corea, Bill Evans, Mary Lou Williams, Michel Legrand, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie ou Dave Brubeck…

Le Jazz de A à Z. M comme « McBride » Christian McBride, producteur et arrangeur incontournable de la scène jazz américaine. Musicien convoité par-delà la famille du jazz, Christian McBride a été le complice de Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny, mais aussi de Paul McCartney, James Brown, etc. Ce contrebassiste hors pair, détenteur de plusieurs Grammy Awards et du Grand Prix de l'Académie du Jazz s'implique dans des projets éducatifs tout en défendant la place des noirs-américains dans la culture musicale des États-Unis.

Le Jazz de A à Z. L comme « Lang », Eddie Lang . L’homme qui a inventé le « jazz guitar ». Il est né en 1902. En 1923, il a commencé à enregistrer avec les grands musiciens de jazz de l’époque, comme Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong. Il a joué avec Armstrong dans les films « Hallelujah » et « Hotel Bayerischer Hof ». En 1928, il a joué avec le violoniste Joe Venuti dans le premier enregistrement de jazz à deux violons. Eddie Lang est mort en 1933.

Le Jazz de A à Z... L comme « Laika », Laika Fatien. Auteure, compositrice et chanteuse, elle dédie son chant aux voix qui l’ont émue et qui ont fait d’elle l’artiste qu’elle est devenue.
Sa présence scénique est au plus près de l’intime, son art subtil du phrasé, et son engagement en font une digne héritière de ces femmes d’exceptions, artistes hors normes qui ont écrit l’histoire du jazz vocal.

On continue avec le Jazz de A à Z. Pour commencer la saison, le L comme « Loussier », Jacques Loussier. C’est l’histoire d’un humble qui a défrayé la chronique, faisant 80 fois le tour du monde et vendant plus de 8 millions d’albums. La fraîcheur, l’innocence, la naïveté vous surprendront. Vous chercherez à ne pas aimer. La musique vous rattrapera. Play Bach est un succès planétaire.
Jacques Loussier tend une perche entre le plus haut classique et le jazz que l’on disait alors, gaillardement, musique de sauvage...

Diana Krall est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ils ont été récompensés par deux Grammy Awards et neuf disques d'or, trois disques de platine et sept albums multi-platine. L'art unique de la chanteuse pianiste transcende tous les styles musicaux et a fait d'elle l'une des artistes les plus reconnaissables de notre époque.

Le Jazz de A à Z, la lettre J comme Khan Jamal. À l’écart des courants dominants, il produit une musique inventive où s’affiche un goût pour les climats modaux et alanguis... Son jeu au vibraphone n’est pas sans rappeler le souffle continu du saxophone.

Véritablement découverte en 1962, elle accompagnera des chants sacrés pour survivre et chantera du jazz pour vivre. Le sommet est atteint avec la formation en 1979 de son quartet avec Steve Kuhn. Rarement dans l’histoire du jazz une telle fusion télépathique sera atteinte. Sheila Jordan aura forgé elle-même sa technique : « J’ai appris à chanter
en chantant. J’ai appris à la dure, mais c’était une bonne méthode » dit-elle . Elle aura toujours chanté depuis sa petite enfance. Et tout lui semble un cadeau de la vie.