Cinéphonie RCF - page 7

Dès les premiers temps du cinéma parlant en 1927, ou plutôt au départ du cinéma sonore, la chanson était omniprésente, avant même les dialogues, les bruitages, les musiques d'ambiance. Elles permirent à toute une nouvelle génération d'acteurs venus du théâtre, du music-hall, de la scène lyrique de faire carrière dans le cinéma en continuant peu à peu leur premier métier, remplaçant les gloires du cinéma muet qui n'avaient pas une voix capable de rivaliser avec eux.
La chanson restera souvent une partie importante de nombreux films dès les premières années du cinéma parlant, avant tout cinéma chantant donc !

Né en 1957 en Allemagne, Hans Zimmer a composé à ce jour plus de 170 musiques pour le cinéma, dont beaucoup de dessins animés et de musiques en collaboration avec d'autres compositeurs.
D'électronique pure au départ pour ses premières musiques des années 80, Hans Zimmer introduira de plus en plus d'instruments acoustiques de l'orchestre symphonique, dirigeant même en concert beaucoup de ses tubes depuis quelques années.

Valdimir Cosma, né en 1940 en Roumanie mais venu en France en 1963, demeure un des compositeurs pour l'image (grand et petit écran) relativement connu du grand public par les succès impressionnants de nombre de films qu'il a mis en musique depuis plus de 50 ans.
Arrêtons-nous plus particulièrement sur quelques-unes de ses compositions pour la télévision de 1977 à 1980.

Né en Roumanie en 1940, Vladimir Cosma émigre en France en 1963 où il se fait connaître comme violoniste de talent et surtout comme compositeur.
Le cinéma (160 longs métrages à ce jour) et la télévision (125 séries et téléfilms) se nourriront de ses talents et ses sonorités parfois très originales voire étranges...

Ennio Morricone, en 4 ans, aura déjà composé la musique de 35 films de long métrage tous italiens, et dans des genres très variés, avec des orchestrations souvent minimaslistes mais redoutablement efficaces, mettant en avant des instruments improbables, ou détournés de leur usage conventionnel, avec beaucoup d'effets de choeurs sans paroles, et aussi l'art du contre-emploi encouragé pas ses réalisateurs.

Le western italien démarre en flèche en remplacement du péplum qui disparait alors quasiment totalement, et Ennio Morricone en sera dès le début avec Sergio Leone, bien sûr, l'artisan musical mythique et incontournable.
Ses musiques de film sont aussi destinées à des comédies, des films de moeurs un peu coquins, des films de guerre, d'épouvante...
Toujours avec le même talent.

C'est en 1961 qu'Ennio Morricone aborde comme compositeur le cinéma avec un unique film "Mission ultra-secrète" ou "Le Fédéral".
Après de brillantes études musicales à Rome, il compose des oeuvres de musique pure, puis très vite pour la télévision et la radio et le monde de la chanson.
À 33 ans l'occasion lui est donnée d'ajouter une corde à son arc, plus de 550 films suivront...
Aujourd'hui, l'installation du personnage avec ses premiers films.

En 1994 est sorti en France le film "Farinelli" mettant en relief la vie du chanteur castrat italien qui a vécu de 1705 à 1782 une vie intense et folle dans toute l'Europe.
La bande originale du film se veut la plus proche possible de cette époque avec Broschi, Hasse, Porporan, Haendel et Pergolèse comme compositeurs.

Popol Vuh, groupe de musique électronique allemand crée en 1969, travailla 5 fois pour le cinéma, allemand lui aussi, dans des réalisations de Werner Herzog, avec d'ailleurs un acteur allemand très remarquable et remarqué à l'époque, Klaus Kinski.
De 1972 à 1987, cette musique planante, complètement à contre-emploi des sujets de ces films historiques, aura marqué néanmoins son époque et aujourd'hui encore réécoutée et mythifiée.

5 frères au départ, artistes de cabaret-théâtre, puis 4 pour 5 films parlant et surtout chantant de 1929 à 1933, puis 3 frères pour 9 longs métrages d'anthologie de 1935 à 1957...

La bande sonore de ces films recèle des sommets du non-sens, du loufoque, de la parodie appliquée à la musique, souvent très bruitiste, très inventive et de très grandes qualité d'interprétation.

La radio saura avec la seule musique vous rappeler ou faire découvrir la teneur des films où sens et images sont si étroitement mêlés.

Grand succès d'édition internationale avec plus de 100 millions d'exemplaires vendus à ce jour depuis 1956, la saga d'Angélique nous plonge dans une France un peu imaginaire de la fin du XVIIe siècle.

5 films furent tournés entre 1964 et 1968 avec Michèle Mercier et Robert Hossein comme héros récurrents par Bernard Borderie, tous illustrés par une musique superbe et sans cesse renouvelée composée par Michel Magne...

Petit échantillon au programme de cette émission

Peu diffusé en son temps en dehors des pays du bloc soviétique, les productions cinématographiques est-allemandes pour le grand écran et la télévision ont eu de gros moyens de production, détachés de toute considération de rentabilité, y compris pour la musique.

Petit tour d'horizon, surprenant quant aux sujets traités, et aux styles musicaux profondément variés.

3 volets pour cette belle histoire d'amour avec Renée Zellweger, qui ont utilisé des chansons du répertoire des années 60 et 70, dans leurs enregistrements originaux de la même époque, des réinterprétations spécialement pour les films, et des chansons inédites.
Il y a aussi des musiques originales, mais seulement utilitaires et un peu transparentes. Une manière de nourrir les films de façon nouvelle depuis les années 2000.

Musicien russe né en 1971, Alexeï Aïgui a écrit la musique de plus de 30 films pour le cinéma et la télévision, dont une dizaine produits en France.

Disciple de John Cage, Steve Reich, Terry Riley, il offre une musique aux tonalités répétitives et contemporaines, parfois à contre-emploi des sujets traités par les cinéastes avec lesquels il collabore encore aujourd'hui.

Prolongement des séquences télévisées diffusées dans des formats de plus en plus long entre 2006 et 2009, le film Kaamelott reprend les mêmes ingrédients avec aux commandes ce multi-talentueux Alexandre Astier qui est aussi le compositeur de toutes les musiques de ce film sorti en juillet 2021 dans les salles.

Musicien actif dans la variété et le jazz comme arrangeur et pianiste, Jean-Michel Bernard a composé de nombreuses musiques pour les émissions radio de Claude Villers sur France Inter, pour la télévision des années 1990/2000 pour des séries télévisées et une vingtaine de longs métrages pour le cinéma dont son 1er avec Claude Chabrol "Jours tranquilles à Clichy".

Drôle de guerre, occupation de la zone nord, puis celle de la zone sud, libération progressive du territoire en 1944, fin de la guerre le 8 mai 1945...

Ces 6 années sont contrastées, mais tant bien que mal, et parfois avec abondance et talent, les productions cinématographiques françaises d'alors sont toujours remplies de chansons.

Grand spécialiste du genre, dès le temps du cinéma muet à partir de 1917 et quasiment jusqu'à sa mort en 1973, John Ford servira le western avec des acteurs fétiches comme John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, nourri par des musiques bien typées dont nous allons écouter quelques exemples.

Brian de Palma jusqu'à Ce jour poursuit dans son cinéma, une belle collaboration avec les compositeurs qui travaillent avec lui de façon très approfondie avec Pino Donaggio (8 films à ce jour), Ennio Morricone et de nouveaux musiciens comme Dave Grusin, Patrick Doyle, Danny Elfman et le japonais Ryuichi Sakamoto.

Réalisateur et le plus souvent, scénariste et producteur de 30 longs métrages à ce jour, Brian de Palma ne laisse jamais indifférent par ses thèmes décalés.

Il accorde pour chacun de ses films une attention toute particulière à la musique originale, faisant appel dans cette première émission à Berard Herrmann, John Williams, Giorgio Moroder et Ennio Morricone.