Chansons-chaussons RCF - page 2

Michel Fugain est un artiste indémodable et encore rempli
d’énergie malgré le temps qui passe ! A plus de 80 ans passé,
l’artiste a fait son retour en 2024 avec son album « La vie, L’amour,
etc. ».
Et tout cela donne envie de redécouvrir la carrière de cet artiste qui
a su être entouré des plus grands comme Pierre Delanoë, Vline
Buggy ou encore Maurice Vidalin. De plus, sa bonne humeur
communicative lui a permis d’obtenir de très nombreux classiques
à son répertoire comme « Une belle histoire », « Bravo Monsieur le
monde » ou encore « Viva la vida ».

Quatre collégiens de Notre-Dames des Oiseaux, à Verneuil-sur-Seine, dans les Yvelines, se rencontrent. Tous les quatre partagent la passion de la musique grunge, de l’univers graphique des mangas et des jeux vidéo. Mais surtout, comme tous les ados de leur âge, ils rêvent d’évasion et de révolte. La musique sera leur meilleur catalyser. Car le nouveau millénaire approche et la révolution rock est en marche. Fab est à la batterie, Flo et Nico aux guitares et Ben aux textes et au chant. Avec la petite touche éléctro-rock, juste ce qu’il faut, vous obtenez Kyo. Les chansons de Ben expriment les angoisses et le mal être adolescent de leur génération, sous forme de grunge-pop émotionnelle.

Durant les années 70, il y a eu de grandes stars de la comédie. On pense notamment à Louis de Funès, Pierre Richard, Coluche ou encore Michel Serrault.
Mais on oublie souvent « Les Charlots », un groupe phare qui a rassemblé plus de 40 millions de personnes au cinéma en France.
Ils nous ont fait rire avec leurs chansons originales mais aussi grâce à leurs films comme « Les fous du stade », « Les bidasse en Folie », « Le Grand Bazar » ou encore « Les Bidasses s’en vont en guerre ».

La vague punk venue de New-York jusqu’à Londres a aussi traversé la manche et fait des adeptes dans l’Hexagone. L’histoire de Trust prend naissance exactement dans ce contexte, en 1977, alors que le slogan "No Future" fleuri un peu partout dans la France de Giscard d’Estaing.
La musique de Trust va raisonner durant ces années sombres comme la voie d’une gauche activiste, à travers des chansons posées comme des actes politiques. En effet les paroles de Bernie Bonvoisin dénonceront les dérives de la démocratie, les travers du capitalisme, l’extrême droite, et de manière générale, tout les travers liberticides de notre société.
Retour sur le parcours fulgurant d’un groupe coup de poing dans une France à feu et à sang.

Sylvie Vartan a marqué son empreinte dans de nombreux domaines. Il y a
d’abord la chanson avec de nombreux classiques mais aussi son couple
avec Johnny Hallyday.
Son talent pour la scène et ses shows grandioses ont également marqué
le public. La chanteuse a été une véritable star en France, un pays qui n’était pas le sien.

Un arbre millénaire qui puisse ses racines au cœur du caillou de la Nouvelle-Calédonie au beau milieu de l’Océan Pacifique-Sud, pour déployer ses branches sur le reste du monde. La musique et les mots de Kaori nous font voyager à travers le cœur des hommes profondément habités par des valeurs humanistes.
Ils s’appellent Thiery Folcher, descendant du bagne et Alexis Diawari, fils du peuple Kanak. Ensemble, ils forment le visage et l’âme de cet Archipel.

Crédit Photo : Adrien Chardome

A la fin des années 70’s, le monde du rock prend un nouveau tournant des deux côtés de l’Atlantique, notamment à Londres sous l’impulsion de la vague Punk venue de New-York.
L’onde de choc se répercute également de l’autre côté de la manche, secouant le rock hexagonal.
Les Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et autres Dick Rivers se voient menacés par l’arrivée de nouveaux clônes français des Clash.
En vérité, il s’agirait plus tôt de clônes des Stones.
Les Rolling Stones Français portent le nom de Téléphone.
L’histoire sera de courte durée, tout comme la vague punk : 8 ans à peine pour 5 albums d’anthologie qui marqueront à jamais l’histoire du rock français, en pleine tourmente sex, drogue et rock’n’roll.
Mais au lendemain de ce rêve éveillé, que reste-t-il à Louis Bertignac, si ce n’est le choix entre succomber à ses idées noires ou bien tout simplement tout recommencer à zéro ?

La semaine dernière, nous avons commencé à aborder la carrière
de Julien Clerc. De sa naissance à la fin des années 70, le
chanteur a déjà eu une vie bien remplie.

Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur la carrière d’un pilier de la variété française.
Julien Clerc a traversé 5 décennies de succès grâce à ses chansons d’amour intemporelles. « Ma préférence », « Femmes je vous aime » ou encore « Fais-moi une place » sont des incontournables de son répertoire.

Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur la carrière d’un artiste aux multiples talents. Calogero Maurici a plusieurs cordes à son arc ; il est chanteur, compositeur et auteur. Ce talentueux mélodiste construit son identité en composant pour de nombreux artistes de sa génération comme Florent Pagny, Pascal Obispo ou encore Patrick Fiori.

Timide, réservé, mystérieux, voix fragile et haut-perchée, légèrement dylannienne, gueule d’ange, regard mélancolique, autant de qualificatifs qui vont bien à Raphael.
A 47 ans, Raphael Haroche a su s’imposer comme un incontournable de la chanson française du 21ème siècle.
Et même s’il se fait parfois discret, chacun de ses albums sonne juste et ancré dans son époque.
Il faut dire que Raphael est un intellectuel, un homme de lettre, puisqu’en parallèle de sa carrière d’auteur-compositeur, interprète et musicien accompli, il poursuit également une carrière littéraire.
Avec plus d’une corde à son arc, il officie également dans le monde de l’image derrière les caméras de Jacques Audiard, Olivier Dahan, Samuel Benchetrit ou encore Claude Lelouch.
Depuis peu il se produit seul en scène dans un spectacle hybride mêlant chanson et théâtre.
Raphael c’est un art total à lui tout seul.

C'est un épisode exceptionnel de Chansons-Chaussons qui vous est proposé cette semaine. Séverine Vincent, la première interprète d'Emilie Jolie sur la version de 1979, est venue nous raconter la grande histoire derrière ce conte musical. Durant une heure, nous sommes revenus sur son parcours musical, son rapport à la musique, les relations avec son papa compositeur (Roland Vincent) ou encore sur son parcours de comédienne au théâtre.
Bref, durant une heure, vous découvrirez une femme qui a déjà vécu mille vies.

Véritable chevalier de la langue du pays de Charleroi, William Dunker a su donner ses lettres de noblesse au Wallon en l’associant à un langage musical universel : le Blues !
Du Blues en Wallon ! Une vraie révolution !
A la toute fin du siècle dernier, la chanson en wallon se voit abreuvée d’un élixir de jouvence qui lui fait définitivement perdre le côté ringard qu’on lui prêtait injustement jusqu’alors.
Et tout ça grâce à un seul homme : Wilhelm, alias Alfred, j’ai nommé le seul et unique William Dunker.
Jean-Luc Fauconnier, président du Conseil des Langues régionales endogènes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, dira de lui : « Dunker a fait plus pour le wallon que toutes les écoles de dialectologie des universités ».
Retour sur le parcours exceptionnel de cet enfant des charbonnages !

Lynda Lemay est une artiste québécoise atypique. C’est une
raconteuse d’histoire qui aborde tous les sujets de son époque.
Dans ces textes, on retrouve de l’humour mais souvent de la
gravité avec des orchestrations simples mais élégantes.

Véritable icône et machine à tube des années 60, Jacques Dutronc a marqué toute une génération de jeunes chanteurs et ses hymnes résonnent encore aujourd’hui alors que l’artiste vient de fêter ses 80 ans.
Dutronc, c’est une histoire de famille, d’abord à travers le couple sulfureux qu’il a incarné avec Françoise Hardy, mais également le duo qu’il continue à former avec son fils Thomas Dutronc en se produisant ensemble sur toutes les scènes de l’hexagone.
Dutronc, c’est aussi une histoire d’amitié : Celle qu’il a entretenu durant plus d’un demi-siècle avec les deux autres monstres sacrés du rock’n’roll français, j’ai nommé Monsieur Johnny Hallyday et Monsieur Eddy Mitchell. À trois ils incarnaient les Vieilles Canailles !
Dutronc, c’est enfin un artiste aux multiples facettes qui a su se distinguer autant derrière un micro que dans les salles obscures en incarnant notamment le personnage de Vincent Van Gogh.
Tel un phénix qui renaît de ses cendres, il a opéré plusieurs retours gagnants à la chanson et sur les scènes mythiques parisiennes, comme son triomphe en 1992 au Casino de Paris.

Etienne Daho représente un peu la classe à la française. Avec son physique de beau garçon et sa voix reconnaissable entre mille, il a su se créer une place dans le monde la chanson française.
De plus, Etienne Daho est un auteur, compositeur et interprète, une
triple casquette qui lui a permis d’exprimer pleinement sa créativité.
Et pourtant, dans sa jeunesse, sa timidité maladive aurait pu le priver de
cette vie d’artiste !

L’ADN du groupe Eiffel, c’est du rock sauvage, des guitares enflammées au service du lyrisme de la langue française, avec les grands maîtres de Boris Vian à Léo Ferré en toile de fond.
Ce mélange abrasif, c’est l’œuvre de Romain Humeau. Un petit génie de la musique qui a décidé de mettre ses talents d’auteur-compositeur, arrangeur, producteur et multi-instrumentiste au service de la fougue du rock hexagonal.

L’épisode de cette semaine sera consacré à Gérald De Palmas. Artiste adepte du soul et du folk, De Palmas a marqué le paysage musical français de ces 25 dernières années avec des tubes comme « Sur la route », « J’en rêve encore » ou encore « Elle habite ici ».
Sa voix atypique lui a permis de se faire une place et d’être apprécié de tous.
Gérald De Palmas, c’est aussi un homme solidement accroché à sa guitare, son instrument fétiche qu’il tient peut-être depuis sa naissance, à la Réunion !

Ben Mazué, c’est bien plus qu’un artiste : c’est un véritable conteur de l'âme humaine à travers les méandres de la musique.

Chanteur, auteur-compositeur et interprète, il est une figure emblématique de la scène musicale française contemporaine.

Découvrez son univers musical unique.

La dernière fois, nous avions parlé de la carrière de Johnny
Hallyday durant la première moitié des années 70. A cette époque,
le chanteur est en pleine gloire et connait succès sur succès.

Tout roule pour le rocker et ce n’est pas près de s’arrêter. Pourtant,
en 1976, Johnny Hallyday va affronter de nombreux ennuis avec le
fisc. On lui réclame plusieurs centaines de millions de francs
d'arriérés. Johnny fait part de son désir de tout arrêter, et s'installe
aux États-Unis avec Sylvie Vartan et son fils David.

Mais l'envie de chanter et le démon de la scène reprennent vite le
dessus. A l'automne, il enregistre deux albums et annonce sa
rentrée au Palais des sports de Paris en septembre 1976.