Jazz à tous les étages

N comme Sandra Nkaké

RCF72 — Mon, 10 Mar 2025 00:00:00 +0100

Ecrin de chansons soul puissante et organique qui nous font voyager en apesanteur, suspendus au souffle majestueux et aux mots de Sandra Nkaké. Ses albums nous captivent et nous entrainent dans une galaxie qui fait la part belle à l’énergie du rock, aux balades folk qui émeuvent dès les premières notes, une des voix les plus boulversantes de la scène actuelle.

N comme Nah Youn Sun

RCF72 — Mon, 03 Mar 2025 00:00:00 +0100

Dite Youn Sun Nah. Voix étincelante du jazz d’aujourd’hui, la chanteuse sud-coréenne a entamé sa carrière musicale à l’orée des années 2000. Youn Sun Nah a rapidement conquis une place prééminente parmi la nouvelle génération des chanteuses de jazz. Acclamée à travers le monde, elle est particulièrement populaire en France, son pays d’adoption.

M comme Jimmy McGriff

RCF72 — Mon, 24 Feb 2025 00:00:00 +0100

L'un des géants de tous les temps de l’orgue Hammond B-3. Il est resté assez éclectique pour brouiller les lignes de classification. Avec un son trempé dans le blues et le gospeel, il s’est rendu très populaire auprès du public R'n'B. Il va enregistrer pas moins de dix-neuf albums ! Jouant d’abord du blues-jazz, il va tranquillement suivre le cours de la mode et se laisser aller au soul-jazz vers la fin des sixties.

M comme Marian McPartland

RCF72 — Mon, 17 Feb 2025 00:00:00 +0100

Entre 1918 et 2013, Marian McPartland aura vécu une exceptionnelle destinée de musicienne-pianiste. De ses flamboyants débuts au Hickory House de New York à sa très longue série d’émissions sur la chaîne de radio NPR, dans laquelle elle dialoguait avec les plus grands musiciens de jazz.

M comme Christian McBride

RCF72 — Mon, 10 Feb 2025 00:00:00 +0100

Producteur et arrangeur incontournable de la scène jazz américaine, il signe l'une des rythmiques les plus inventives du moment. Musicien convoité par-delà la famille du jazz, Christian McBride a été le complice de Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny... mais aussi de Paul McCartney, James Brown, etc ...

L comme Eddie Lang

RCF72 — Mon, 03 Feb 2025 00:00:00 +0100

L’homme qui a inventé le "jazz guitar" est Eddie Lang. Il est né en 1902. En 1923, il a commencé à enregistrer avec les grands musiciens de jazz de l’époque, comme Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong. Il a joué avec Armstrong dans les films "Hallelujah" et "Hotel Bayerischer Hof". En 1928, il a joué avec le violoniste Joe Venuti dans le premier enregistrement de jazz à deux violons. Eddie Lang est mort en 1933.

L comme Jacques Loussier

RCF72 — Mon, 20 Jan 2025 00:00:00 +0100

On continue avec le jazz de A à Z. Avec le L comme Loussier, Jacques Loussier. C’est l’histoire d’un humble qui a défrayé la chronique, faisant 80 fois le tour du monde et vendant plus de 8 millions d’albums. La fraîcheur, l’innocence, la naïveté vous surprendront.

K comme Diana Krall

RCF72 — Mon, 13 Jan 2025 00:00:00 +0100

Diana Krall est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ils ont été récompensés par deux Grammy Awards, et neuf disques d'or, trois disques de platine et sept albums multi-platine. L'art unique de la chanteuse pianiste, transcende tous les styles musicaux et a fait d'elle l'une des artistes les plus reconnaissables de notre époque.

J comme Khan Jamal

RCF72 — Mon, 06 Jan 2025 00:00:00 +0100

A l’écart des courants dominants, il produit une musique inventive ou s’affiche un goût pour les climats modaux et alanguis. Son jeu au vibraphone n’est pas sans rappeler le souffle continu du saxophone.

J comme Sheila Jordan

RCF72 — Mon, 23 Dec 2024 00:00:00 +0100

Véritablement découverte en 1962, elle accompagnera des chants sacrés pour survivre et chantera du jazz pour vivre. Le sommet est atteint avec la formation en 1979 de son quartet avec Steve Kuhn. Rarement dans l’histoire du jazz une telle fusion télépathique sera atteinte. Sheila Jordan aura forgé elle-même sa technique : « J’ai appris à chanter
en chantant. J’ai appris à la dure, mais c’était une bonne méthode » dit-elle.

I comme Sonny Igoe

RCF72 — Mon, 16 Dec 2024 00:00:00 +0100

Fin batteur de big band, il était à l'origine autodidacte et, à 16 ans, il a remporté un concours de batterie Gene Krupa. Ses associations musicales les plus significatives furent avec Benny Goodman, Woody Herman's et Charlie Ventura. Depuis, il a passé l'essentiel de sa carrière comme musicien de studio et comme professeur. Cependant, il est resté actif et, à partir des années 1980, il a fréquemment co-dirigé un big band.

H comme Hiromi Uehara

RCF72 — Mon, 09 Dec 2024 00:00:00 +0100

Hiromi Uehara est une pianiste, éternelle favorite du sondage annuel des critiques et des lecteurs de magazines de presse consacré au jazz, elle s'est produite dans les meilleurs festivals de jazz du monde, notamment Montreux, Newport et Monterey. Son travail a été célébré par des médias tels que the New York Times, the Washington Post, et combien d’autres. Elle a été une artiste vedette lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Tokyo en 2021.

H comme Rufus Harley

RCF72 — Mon, 02 Dec 2024 00:00:00 +0100

Son histoire ressemble aux misérables de Victor Hugo. A dix ans, il travaille comme cireur de chaussures pour s'acheter un saxophone. A douze, il vend des journaux pour apprendre à en jouer. A seize, il fait l'éboueur afin de se perfectionner. Un itinéraire peu usité, mais concluant puisque, lorsqu'il débute professionnellement, il cause une certaine sensation, pour ne pas dire un certain effroi, il va introduire la cornemuse dans le jazz.

G comme Macha Gharibian

RCF72 — Mon, 25 Nov 2024 00:00:00 +0100

Primée aux Victoires du Jazz dans la catégorie « Révélation » en 2020, elle a joué dans tous les pays du monde (ou presque), et à la Salle Pleyel,
l’Olympia, les Nuits de Fourvière, Jazz Sous Les Pommiers, à Vienne, in Marciac... N'en jetez plus la cour est pleine... Et en 2023, elle célèbre les 10 ans de son premier album et la naissance de son son 4? opus.

G comme Golden Gate Quartet

RCF72 — Mon, 18 Nov 2024 00:00:00 +0100

Depuis 1934, il a écrit de longs chapitres de "L’épopée des Musiques Noires". Si les membres originaux ne sont plus, leurs héritiers continuent de porter le message du gospel et des musiques connexes. On n’aurait pas parié sur l’avenir d’une formation vocale historique confrontée, au fil des décennies, aux soubresauts musicaux et aux aspirations d’un public en constante évolution.

F comme Rachelle Ferrell

RCF72 — Mon, 11 Nov 2024 00:00:00 +0100

C'est son deuxième album, éponyme de 1991, qui a marqué sa percée, atteignant à la fois le sommet du Rythme & Blues et de la Pop. Trois ans plus tard, une réédition de son premier album, intitulée First Instrument, atteint le top cinq du Jazz. Tout au long de sa carrière, elle a collaboré avec un large éventail de musiciens, dont George Duke, Marcus Miller. Elle a également partagé la scène avec des légendes telles que Quincy Jones, Herbie Hancock et Al Jarreau.

F comme Jon Faddis

RCF72 — Mon, 04 Nov 2024 00:00:00 +0100

Sa carrière, commencée dès l'adolescence, est bien remplie et il multiplie les engagements au sein de prestigieux big bands, devenant rapidement un premier trompette et un partenaire recherché par de grands jazzmen. Son maître, Dizzy Gillespie, lui confie la direction musicale de l'orchestre dans les années 80. Il occupera d'ailleurs ce même poste une décennie plus tard au sein du Carnegie Hall Jazz Band. Parallèlement, il brille à la tête de ses propres ensembles, enregistrant à tour de bras.

E comme Christian Escoudé

RCF72 — Mon, 28 Oct 2024 00:00:00 +0100

Il fait partie de cette petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu manouche, son talent lui a permis de jouer avec les plus grands. Il s’inspire de ceux qui l’ont précédé, mais en rajoutant son jeu, sa personnalité, dans certaines traditions extrême-orientales, sans changer le geste millénaire que lui a appris son maître Django, et qu’il doit transmettre à son tour, tel quel, sans en changer un cheveu.

E comme Eliane Elias

RCF72 — Mon, 21 Oct 2024 00:00:00 +0200

Superstar brésilienne, chanteuse, pianiste et lauréate d'un Grammy, elle est réputée pour la somptueuse éloquence pétillante qu'elle apporte au jazz. Elle a toujours été une pianiste inventive qui chante et une chanteuse émotive qui joue du piano. Il y a de l'âme, de la solitude, de l'intelligence, de la folie et de la passion dans tout ce qui est classé comme jazz et samba.

Palle Danielsson

RCF72 — Mon, 14 Oct 2024 00:00:00 +0200

Le contrebassiste Palle Danielsson a découvert son identité musicale très tôt. Les tournées à l’étranger lui ont donné une perspective particulière. Donc, après son retour en Suède, il a décidé de s'inspirer de ce qu'il avait vécu, ayant de larges références musicales en classique. Il pratique avec une technique exceptionnelle, cela fait de lui un joueur d’ensemble privilégiant les autres. Palle Danielsson est sans aucun doute le bassiste le plus connu à l’international.

Terri Lyne Carrington

RCF72 — Mon, 07 Oct 2024 00:00:00 +0200

Terri Lyne Carrington n’a pas le pouvoir attractif des batteurs vedettes de sexe masculin. C’est le froid constat que l’on fait d’un jazz encore misogyne aujourd’hui pour cette musicienne de très grand talent et de très grande expérience, ayant tourné et enregistré dans les formations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Carlos Santana, pour ne nommer que ceux-là. Féministe opiniâtre en plus d’être une percussionniste surdouée, une authentique pionnière dans le jazz.

C comme Calderazzo

RCF72 — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Joey Calderazzo. Un pianiste qui monte ? Quel que soit l'étage où il se situe, c’est un musicien à l'oreille terrifiante. La preuve dans ces solos libérés dont la constante inventivité a tout pour gravir les sommets.

B comme Blackman

RCF72 — Mon, 23 Sep 2024 00:00:00 +0200

Cindy Blackman, l’egalité dans le jazz c’est de mettre les filles à la hauteur des garcons. Donc chaque lettre de l’alphabet celebrera jazzwoman et jazzman. Cindy Blackman est une batteuse virtuose dont le talent artistique couvre les domaines du jazz et du rock. Elle est une innovatrice sonore passionnée par le fait de repousser les limites de la créativité et d'explorer le mouvement et le changement. Elle est aussi l’epouse de
Santana.

B comme Bolling

RCF72 — Mon, 16 Sep 2024 00:00:00 +0200

Ce touche-à-tout a multiplié les expériences en mariant un trio de jazz à un soliste classique. Il a composé et enregistré notamment "Suite pour Flûte et Jazz Piano Trio" avec le célèbre flûtiste français Jean-Pierre Rampal, une oeuvre qui a battu des records de présence dans le classement Billboard aux Etats-Unis (530 semaines) et mené Claude Bolling jusque sur la scène du Carnegie Hall de New York.

Mina Agossi

RCF72 — Mon, 09 Sep 2024 00:00:00 +0200

Elle chante, elle compose, elle improvise : par son approche de
la musique et son art du chant, elle nous fait partager sa culture multiple. Mais c'est surtout son approche très personnelle du chant et son intéressante personnalité qui donnent toute sa saveur à son jazz moderne en particulier.

Beñat Achiary

RCF72 — Mon, 02 Sep 2024 00:00:00 +0200

Beñat Axiari, en basque est un parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur, musicien de jazz et de musique contemporaine, né dans la province de Soule, un des territoires historiques du Pays basque. Située dans les Pyrénées-Atlantiques. Il est complètement imprégné de cette culture au point de la faire vivre dans tous ces textes.

L'acid-jazz et le nu-jazz

RCF72 — Mon, 17 Jun 2024 00:00:00 +0200

L'acid & nu jazz, entre 1980 et 90, est un mélange d’acide house et de jazz, le nu-jazz va plus loin dans le territoire de l’électronique que son proche cousin l'acid jazz, qui reste plus proche du Soul et du rhythm and blues.

Le jazz européen

RCF72 — Mon, 10 Jun 2024 00:00:00 +0200

.A la fin du 20ème siècle, un tournant majeur dans l’histoire du jazz, un acte de naissance d’un jazz européen émancipé du modèle américain. En dehors de la France, on a assisté à l’émergence d’une génération en Italie, Belgique, Pologne, Autriche, Allemagne, Danemark, ou les Balkans tous ont joué un rôle déterminant sur les couleurs de cette musique joyeusement décomplexée en créant un nouveau concept surnommé
"Européen Jazz".

Le trip-hop

RCF72 — Mon, 03 Jun 2024 00:00:00 +0200

Le trip-hop a émergé au début des années 1990, dans la région de Bristol. C’est un mélange divers styles et possède de nombreux points
communs avec d'autres genres, contenant des éléments de RnB, de dub, de house, et de musique électronique. Le trip-hop est de nature très expérimentale.

Le post bop

RCF72 — Mon, 27 May 2024 00:00:00 +0200

Le post bop est un terme désignant une forme de jazz pratiquée par de petits ensembles et qui s’est développée au cours de la première moitié des années 1960. Les origines de ce courant remontent à des travaux fondamentaux menés par des musiciens comme John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans...

Le smooth jazz

RCF72 — Fri, 24 May 2024 00:00:00 +0200

Le smooth jazz est un descendant du jazz fusion, mais il a perdu l'aspect exalté, indomptable, de son aïeul. Comme son nom l'indique, c'est un jazz "doux". Ici, pas trop de place pour l'improvisation, d’où le débat pour savoir si le terme jazz peut vraiment s'y appliquer Le smooth jazz est peut-être devenu la forme le plus commercialement de tous les styles de jazz depuis le swing, pour son aptitude à séduire un public issu de milieux variés mais néophyte en matière de jazz.

Le jazz afro-cubain

RCF72 — Mon, 13 May 2024 00:00:00 +0200

Le jazz afro-cubain est indiscutablement une des composante du latin jazz basé sur la musique cubaine. Il a un motif rythmique immédiatement
reconnaissable. Ainsi, l'aspect le plus important et la caractéristique déterminante de toute la musique afro-cubaine est le rythme. Jouer dans ce style signifie adhérer à un rythme particulier. Sans ce rythme, le jazz afro-cubain n'est que du jazz ordinaire.

Le latin jazz

RCF72 — Mon, 06 May 2024 00:00:00 +0200

« Le latin jazz » ou jazz latino est un style de jazz qui puise ses racines dans la fusion rythmiques de cuivres, de percussions et des formes originales de la musique d’Amérique du Sud avec des éléments de jazz. Dans le sud des États-Unis comme aux Antilles, les échanges musicaux sont facilités par le brassage des populations, le latin jazz revêt donc une
grande variété de formes musicales, souvent dansantes.

Le world jazz

RCF72 — Mon, 29 Apr 2024 00:00:00 +0200

« Le World Jazz » hier « ethno jazz » est un genre de musique qui fut souvent synonyme de world music avant les années 90. Pharoah Sanders, Jan Garbarek, ou encore Miriam Makeba en sont les figures marquantes. Une signification nouvelle du mot "ethno" a vu le jour après les années 90. Les milieux du jazz y préfèrèrent le terme de "world jazz" synonyme d'une musique qui s'exprime au moyen des standards et des structures du jazz, mais dont les thèmes et/ou le rythme s'inspirent des musiques du monde, en particulier du pays d'où la musique est jouée.

Le jazz rock

RCF72 — Mon, 22 Apr 2024 00:00:00 +0200

Apparu à la fin des années 1960 en Angleterre avec le groupe Soft Machine et aux États-Unis avec Chicago , le jazz-rock (appelé « fusion
music » par les Américains) mélange le principe de l'improvisation, les cuivres du jazz avec le rythme dansant, du rock. Le véritable « inventeur » en fut Miles Davis, tous les premiers spécialistes du jazz-rock ont fait leurs classes dans l'orchestre du celebre trompettiste. Toutefois, le jazz-rock, vache à lait des maisons de disques, fait le grand dam des puristes qui déplorent que tant de musiciens se soient écartés des origines véritables.

Le jazz funk

RCF72 — Mon, 15 Apr 2024 00:00:00 +0200

Les trompettistes Dizzy Gillespie et surtout Miles Davis ont été parmi les précurseurs de de cette fusion. Même si James Brown est probablement à l’origine du funk, les musiciens de jazz des années 60 à 80 n’ont pas pu résister eux aussi à faire groover leurs musiques. Du blues endiablé, du jazz, de la soul, du funk. Un fort courant de créativité est né de ce mouvement, produisant des pièces musicales originales et influentes.

Le hard bop

RCF72 — Mon, 08 Apr 2024 00:00:00 +0200

Le hard bop, appelé également "neo-bop", doit son apparition, aux musiciens de la côte est n'ont pas tous vu dans le West Coast Jazz, ou Cool Jazz, le digne héritier du Bebop. De même, les jazzmen noirs notamment, ne se satisfaisaient pas de cet avatar "édulcoré" et mondain, et voulaient rendre vie au jazz original, vivant et énergique. Ce nouveau
descendant du Bebop emprunte les harmonies du blues et croise les accents "churchy" de la musique gospel, notamment dans les jeux du piano et du saxophone.

Le free jazz

RCF72 — Mon, 01 Apr 2024 00:00:00 +0200

Plus qu'un style, il est la bande son d'un véritable mouvement de société qui émerge début des années 60 aux Etats-Unis. Il résulte de la coexistence de deux facteurs : le premier, socio-politique, la musique comme véhicule et terrain de revendications, revendiquant l'égalité des droits civiques de la communauté afro-américaine, le second portant sur un aspect d'expérimentations sonores en grande partie liées à l'improvisation, en opposition aux limites qu'établissaient les autres schémas musicaux établis.

Le cool jazz

RCF72 — Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0100

Héritier direct du Bop des années 50, le cool jazz est un mélange des tonalités bop et swing, caractérisé par sa douceur et sa légèreté, voire son côté "mondain". L'arrangement regagne de l'importance. D'abord surnommé "West Coast Jazz" en raison des nombreuses innovations venant de Los Angeles, le cool jazz s’est développé à l’échelle nationale à la fin des années 50, avec une plus forte implication des musiciens et compositeurs de la côte Est.

Le Bebop

RCF72 — Mon, 18 Mar 2024 00:00:00 +0100

Le Bebop naît au début des années 40, Son influence s’étend à presque tous les styles de jazz. Les premiers enregistrements datent de 1945. Les thèmes de bebop sont d’abord joués avant d’être écrits. Ce courant révolutionnaire est lancé de l’association de musiciens afro-américains qui, après leurs obligations contractuelles dans de grands orchestres,
souhaitaient se libérer en s’affranchissant de la discipline des big bands. Ces quêtes de liberté donnent lieu à des formations plus réduites, laissant plus de liberté dans l’interprétation et davantage d’occasions d’improviser des solos.

Le jazz manouche

RCF72 — Mon, 11 Mar 2024 00:00:00 +0100

Le jazz manouche est un jazz qui témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes, manouches et d'Europe centrale (klezmer) ainsi que du musette et de la chanson française dans le jazz, qui, dès 1932, arrive des États-Unis en Europe. Né en France dans les années 1930, il se caractérise dans sa forme originelle par une section rythmique assurée par deux guitares et une contrebasse, un violon. Et à l’origine, l'absence de percussions, de cuivres et de bois. Un « jazz sans tambour ni trompette ».

Le swing

RCF72 — Mon, 04 Mar 2024 00:00:00 +0100

Le swing, c'est la musique emblématique des années 30 à 45. Elle est composée d'un ensemble de couplets et de refrains et d'une section de solos improvisés. C'est une musique faite pour danser : les big bands, ces grands ensembles typiques de l'âge d'or du swing se retrouvaient tous dans les clubs de Harlem. Après une période d'extension dans les années 40, il connaît plusieurs revivals : dans les années 50 et 60 avec des chanteurs comme Franck Sinatra ou plus récemment avec des groupes pour danseurs qui ouvriront la voie au rock.

Le New Orleans

RCF72 — Mon, 26 Feb 2024 00:00:00 +0100

Connu grâce à des enregistrements de musiciens louisianais à Chicago pendant les années 1920, ce style est caractérisé par une structure
orchestrale, issue des fanfares, qui utilise l'improvisation collective.

Le gospel et le negro spiritual

RCF72 — Mon, 19 Feb 2024 00:00:00 +0100

Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au XIXe siècle, qui est aussi à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession.

Le Ragtime

RCF72 — Mon, 12 Feb 2024 00:00:00 +0100

Le Ragtime, principalement joué par des pianistes noirs, constitue la première expression purement instrumentale de la musique afro-américaine. Apparu aux États-Unis après la guerre de Sécession, il combine des éléments de la musique savante européenne et les rythmes syncopés des chants traditionnels africains.

Le work song

RCF72 — Mon, 05 Feb 2024 00:00:00 +0100

Le work song c'est une expression anglaise signifiant « chant
de travail » et s'appliquant en général à toutes sortes de musiques vocales destinées à soutenir un travail dont elles épousent le rythme (chants de laboureurs, de piqueurs de riz, de bûcherons), et en
particulier aux chants afro-américains nés de l'esclavage et qui sont une des origines du blues et du jazz.

Le saxophone

RCF72 — Mon, 30 Oct 2023 00:00:00 +0100

S’il est un instrument qui a grandi et a acquis ses lettres de noblesses avec la musique de jazz, c’est bien cet instrument. Il est arrivé tardivement, vers le milieu du 19ème siècle et n’a pas d’emblée trouvé sa place au sein de l’orchestre. Malgré quelques tentatives de compositeurs aventureux, il faudra attendre que le jazz s’en empare au début du 20ème siècle, pour assister à son essor fulgurant, au point qu’il devienne l’emblème incontesté de cette musique...