[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":24,"episode":36,"complementary":62,"category":200,"body":206},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fun-poussin-meconnu","40965","Guillaume Goubert","Un Poussin méconnu","\u003Cp>Peut-on encore découvrir quelque chose sur un peintre aussi réputé que Nicolas Poussin ? La réponse est oui, on peut encore faire des découvertes sur ce peintre du XVIIe siècle, né aux Andelys, en Normandie, en 1594 et mort à Rome en 1665. Une exposition au musée des Beaux-Arts de Lyon en fait la démonstration.\u003C\u002Fp>\r\n","6 décembre 2022","11:11","17 juillet 2023","13:27","2023-07-17T13:27:18+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002FUN-Poussin-meconnu-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp","Vénus épiée par deux satyres (Londres, The National Gallery)","",[20],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[25],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":33,"name":34},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":37,"type":38,"title":39,"digas":40,"published":10,"datetime":41,"description":42,"url_linked_article":5,"presenters":43,"visual":45,"show":47,"duration":55,"radios":56,"audio_file":59,"rolls":60},"317380","episode","Découverte de nouveau tableau de Poussin méconnu","PR-47094","2022-12-06T00:00:00+01:00","\u003Cp>Peut-on encore découvrir quelque chose sur un peintre aussi réputé que Nicolas Poussin ? La réponse est oui, on peut encore faire des découvertes sur ce peintre du XVIIe siècle, né aux Andelys, en Normandie, en 1594 et mort à Rome en 1665. 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À vrai dire, il a vécu fort peu de temps à Libourne. Il passe une partie de son enfance et de sa jeunesse à Bordeaux avant de rejoindre Paris où il rêve de faire une carrière d’acteur. Il n’y parviendra pas. \u003C\u002Fp>\r\n","29 novembre 2022","09:50","2022-11-29T09:50:08+01:00",{"url":72,"alt":73,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FLes%20quais%20en%20hiver.png.webp","Les quais en hiver, brouillard, Paris (Musée Carnavalet)",[75,76],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":77,"label":78,"alias":79},"55899","Photographie","\u002Ftag\u002Fphotographie",[81],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":82,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":84,"type":38,"title":66,"digas":85,"published":68,"datetime":86,"description":87,"url_linked_article":64,"presenters":88,"visual":89,"show":91,"duration":93,"radios":94,"audio_file":97,"rolls":98},"314480","PR-46897","2022-11-29T00:00:00+01:00","\u003Cp>Libourne près de Bordeaux, la ville natale d’Eugène Atget, a voulu rendre hommage à ce précurseur de la photographie, né en 1857 et mort à Paris en 1926, quasi inconnu avant d’être élevé plus tard au rang de grand maître.  À vrai dire, il a vécu fort peu de temps à Libourne. 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Je m’autorise cette expression familière pour prévenir les auditeurs. Les sculptures que l’on voit au musée Maillol peuvent mettre mal à l’aise et pas seulement parce qu’il s’agit, pour une bonne part, de la représentation de corps dénudés.\u003C\u002Fp>\r\n","15 novembre 2022","12:10","2022-11-15T12:10:50+01:00",{"url":109,"alt":110,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture.png.webp","Duane Hanson, Two Workers, 1993 ©Estate of Duane Hanson \u002F VG Bild-Kunst, Bonn 2022",[112],{"id":21,"label":22,"alias":23},[114],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":115,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":117,"type":38,"title":118,"digas":119,"published":105,"datetime":120,"description":104,"url_linked_article":101,"presenters":121,"visual":122,"show":124,"duration":126,"radios":127,"audio_file":130,"rolls":131},"309091","L'exposition \"Hyperréalisme\" au musée Maillol","PR-46441","2022-11-15T00:00:00+01:00",[7],{"alt":110,"url":123,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture_0.png.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":125,"description":54},{"url":52,"alt":53,"url_carre":18,"alt_carre":18},"202536",[128],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":129,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4bb9c42fdb12c105d3cfaf3697117402594150efa961528bd1c18c214f96f732.mp3",{"podcast_not_roll":61},"1668510511",{"type":4,"alias":134,"id":135,"author":7,"title":136,"meta_title":136,"og_title":136,"description":137,"meta_description":137,"og_description":137,"published":138,"published_time":139,"datetime":140,"changed":12,"changed_time":13,"created":138,"visual":141,"tags":144,"radios":146,"episode":149,"published_unix_time":165},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffrida-kalho-ou-le-malheur-transcende","40420","Frida Kalho ou le malheur transcendé","\u003Cp>Guillaume Goubert nous parle d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès. Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au palais Galliera où se trouve le musée de la Mode de la ville de Paris.\u003C\u002Fp>\r\n","8 novembre 2022","09:38","2022-11-08T09:38:29+01:00",{"url":142,"alt":143,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo.png.webp","Frida Kahlo, LE Cadre, 1938 © Centre Pompidou, MNAM-CCI ",[145],{"id":21,"label":22,"alias":23},[147],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":148,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":150,"type":38,"title":136,"digas":151,"published":138,"datetime":152,"description":153,"url_linked_article":134,"presenters":154,"visual":155,"show":157,"duration":159,"radios":160,"audio_file":163,"rolls":164},"306760","PR-46204","2022-11-08T00:00:00+01:00","\u003Cp>\u003Cb>Aujourd’hui, vous nous parlez d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au Palais Galliera où se trouve le musée de la mode de la ville de Paris. Je le dis d’emblée : si vous souhaitez la visiter, prenez la précaution de réserver votre entrée sinon vous risquez de faire la queue longtemps, voire de ne pas entrer. L’affluence confirme la fascination planétaire que suscite cette femme née en 1907 et décédée en 1954 à l’âge de 47 ans. Frida Kahlo s’est imposée comme une des figures les plus marquantes de l’art au XXe siècle.\u003C\u002Fp>\r\n",[44],{"alt":143,"url":156,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo_0.png.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":158,"description":54},{"url":52,"alt":53,"url_carre":18,"alt_carre":18},"224232",[161],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":162,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F50317334d7948b7acf0c4d98884355704a37ea77558d4ce376d9a7d2f55ef9d0.mp3",{"podcast_not_roll":61},"1667896586",{"type":4,"alias":167,"id":168,"author":7,"title":169,"meta_title":169,"og_title":169,"description":170,"meta_description":170,"og_description":170,"published":171,"published_time":172,"datetime":173,"changed":12,"changed_time":13,"created":171,"visual":174,"tags":177,"radios":179,"episode":182,"published_unix_time":199},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fles-mille-nuances-de-sam-szafran","40315","Les mille nuances de Sam Szafran ","\u003Cp>Pour la première fois, un musée, celui de l’Orangerie à Paris, rend hommage à Sam Szafran, trois ans après sa mort. On dirait que notre époque veut corriger quelques injustices à l’égard d’artistes dont le tort principal était de rester à l’écart de la mode.\u003C\u002Fp>\r\n","2 novembre 2022","10:23","2022-11-02T10:23:28+01:00",{"url":175,"alt":176,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages.png.webp","Sam Szafran (1934-2019), Feuillages (1986-1989) © Sam Szafran, ADAGP, Paris, 2022 \u002F Jean-Louis Losi",[178],{"id":21,"label":22,"alias":23},[180],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":181,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":183,"type":38,"title":184,"digas":185,"published":186,"datetime":187,"description":170,"url_linked_article":167,"presenters":188,"visual":189,"show":191,"duration":193,"radios":194,"audio_file":197,"rolls":198},"304553","Les mille nuances de Sam Szafran","PR-45991","1 novembre 2022","2022-11-01T00:00:00+01:00",[44],{"alt":176,"url":190,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages_0.png.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":192,"description":54},{"url":52,"alt":53,"url_carre":18,"alt_carre":18},"219672",[195],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":196,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F90d40a9f30999c5f0e271b3f253751e53c5967a652a817824029a76976fa445b.mp3",{"podcast_not_roll":61},"1667380863",{"id":201,"type":202,"name":203,"alias":204,"description":205},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[207],{"id":208,"target_paragraph_type":209,"target_wysiwyg":210},"59527","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>\u003Cstrong>Poussin est considéré traditionnellement comme un maître sérieux et digne, \u003C\u002Fstrong>peintre de la vertu et de l’élévation de l’esprit, très porté sur les sujets religieux traités de manière hiératique dans une gamme de teintes plutôt sombre. Or, à Lyon, on voit des tableaux lumineux, colorés et dont les sujets n’ont rien d’austère puisqu’il est question d’amour et de désir, évoqués de manière sensuelle, à la limite de l’érotisme.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>De l’érotisme, vraiment ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Ces tableaux ne sont pas franchement indécents, mais tout de même très évocateurs. \u003C\u002Fstrong>Il s’agit de scènes mythologiques, empruntées le plus souvent aux \"Métamorphoses\" d’Ovide, poète latin du premier siècle. Il est question des amours de Pyrame et Thisbé, d’Acis et Galatée, d’Écho et Narcisse. Nicolas Poussin représente Vénus endormie convoitée par des satyres. Et puis des scènes de bacchanales, mot dérivé du nom de Bacchus, le dieu romain de l’ivresse et du plaisir des sens.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Des tableaux non pas inconnus mais méconnus\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Ces tableaux n'étaient pas inconnus. En revanche, on peut dire méconnus.\u003C\u002Fstrong> Ils étaient facilement considérés comme des \"péchés de jeunesse\", commis par Poussin au début de sa carrière pour satisfaire des acheteurs de ce type de tableaux avant qu’il n’en vienne aux choses sérieuses. L’esprit de sérieux a conduit d’ailleurs un historien d’art anglais, Anthony Blunt, l’un des plus grands experts de Nicolas Poussin, à refuser d’attribuer au peintre la paternité de certains des tableaux exposés à Lyon. Car ils lui paraissaient trop frivoles. Erreurs corrigées depuis, par d’autres experts, notamment l’académicien Pierre Rosenberg, ancien directeur du musée du Louvre.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Précisons au passage qu’Anthony Blunt, né en 1907 et mort en 1983, est resté célèbre pour une autre raison. \u003C\u002Fstrong>Il fut l’un des cinq de Cambridge, ces espions recrutés par l’Union soviétique dans la prestigieuse université britannique. Avant Anthony Blunt, d’autres ont cherché à minimiser la dimension sensuelle de ces œuvres de Poussin. Plusieurs de ces tableaux ont été retouchés pour y ajouter ce que l’on appelle des \"drapés de pudeur\". D’autres ont été redécoupés pour s’en tenir à ce qui était jugé convenable. Dernier point à souligner, s’agissant des coloris des tableaux. L’intensité de leurs couleurs a été révélée par de récentes restaurations, travail qui joue un rôle important pour l’histoire de l’art.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Les travaux de jeunesse de Nicolas Poussin, des œuvres secondaires ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>On peut considérer les travaux de jeunesse de Nicolas Poussin comme des œuvres secondaires. \u003C\u002Fstrong>Pourquoi pas. Mais à condition de ne pas sous-estimer la qualité impressionnante de ces tableaux. Et puis il faut évoquer le dernier tableau de l’exposition, une toile très émouvante, car Poussin n’est pas parvenu à la terminer avant sa mort. Elle est intitulée \u003Ci>Apollon amoureux de Daphné\u003C\u002Fi>. Comme si le vieux le peintre au seuil du tombeau avait voulu se remémorer la vitalité de la jeunesse.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Chr \u002F>\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.mba-lyon.fr\u002Ffr\u002Ffiche-programmation\u002Fpoussin-et-lamour\" target=\"_blank\">> Exposition \"Poussin et l'amour\", au musée des Beaux-Arts de Lyon, jusqu'au 5 mars 2023\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]