[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":10,"changed_time":11,"full_changed_time":12,"created":13,"visual":14,"tags":18,"radios":27,"episode":39,"complementary":67,"category":159,"a_retenir":165,"body":169},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fquincy-jones-en-5-films","55830","Fabien Genest","Quincy Jones en 5 films","\u003Cp>Son nom évoque le jazz mais le cinéma lui doit aussi beaucoup. Disparu le 3 novembre 2024, Quincy Jones avait côtoyé Dizzy Gillespie comme trompettiste et directeur musical de son big band à la fin des années 50. Il avait aussi étudié à Paris auprès de Nadia Boulanger et travaillé comme « staff arranger » pour le label d’Eddie Barclay pour des artistes tels qu’Henri Salvador, Charles Aznavour, ou encore Jacques Brel avant d’épouser une carrière, dans les années 60 et 70, comme compositeur au cinéma. Retour en 5 films et 5 BO. \u003C\u002Fp>\r\n","12 février 2025","13:51","2025-02-12T13:51:00+01:00","9 février 2025",{"url":15,"alt":16,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2025-02\u002F%C2%A9-Wikimedia-Commons.%20Quincy_Jones_studio%20en%201980.jpg.webp","© Wikimedia Commons. 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Rien de plus normal pour ce trompettiste qui avait une affinité particulière pour les cuivres. Son nom évoque évidemment le jazz mais aussi la bossa, la soul, la pop music voire même le hip-hop. Cet arrangeur et conducteur d’orchestre hors pair touchait à tout et excellait dans tous les domaines. Celui qui fut élève de Nadia Boulanger, alors directrice du Conservatoire américain de Fontainebleau et travailla comme « staff arranger » pour le label d’Eddie Barclay pour des artistes tels qu’Henri Salvador, Charles Aznavour, ou encore Jacques Brel, reste à la postérité surtout comme le producteur de Michael Jackson et des mythiques albums Thriller puis Bad dans les années 80. On le sait moins, il avait aussi composé à partir du début des années 60 près d’une quarantaine de bandes originales pour le cinéma amenant, avec Lalo Schifrin, autre cador du genre, un son et une couleur jazz très identifiable. Sidney Lumet fut le premier à lui mettre le pied à l’étrier avant qu’il ne collabore avec des réalisateurs aussi variés et de renom que Sam Peckinpah, Norman Jewison ou encore Steven Spielberg. Quincy Jones s’est éteint le 3 novembre 2024. Il avait 91 ans.\u003Cbr \u002F>\r\n \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\nPlay list des titres diffusés :\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- Main title, BO Le Prêteur sur gages (The Pawnbrocker), Quincy Jones (1964)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- Theme, BO Le Dossier Anderson (The Anderson tapes), Quincy Jones (1971)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- Billie Jean instrumental, Michael Jackson (1982)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n-Main title overture, BO The Wiz, Quincy Jones (1978) \u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- Thème, BO L’Homme de fer (Ironside), Quincy Jones (1967)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n-In the Heat of the night, BO Dans la Chaleur de la nuit, Ray Charles, Quincy Jones (1967)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n-For Love of Ivy, BO Mon homme, Quincy Jones (1968) \u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- Blues for Mister Tibbs, BO Appelez-moi Monsieur Tibbs (They call me Mister Tibbs !), Quincy Jones (1970)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- Maybe tomorrow, BO John & Mary, Evie Sands, Quincy Jones (1969)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n-One days like these, BO L’Or se barre (The Italian Job), Matt Monro, Quincy Jones (1969)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n-  Main title, BO Les 4 Malfrats (The Hot rock), Quincy Jones (1972)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- The Love theme, BO Guet apens, Quincy Jones (1972)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n-Main title, BO La Couleur pourpre, Quincy Jones (1985)\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n- Maybe God is tryin' to tell you somethin', BO La Couleur pourpre, Quincy Jones (1985)\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n",[7],{"alt":49,"url":50,"url_carre":34,"copyright":51},"Quincy Jones en 1989.","https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2025-02\u002F%C2%A9-Wikimedia-Commons.%20Quincy_Jones%20en%201989_0.jpg.webp","© Wikimedia commons. ",{"id":53,"title":54,"alias":55,"visual":56,"description":59},"32365","Tous mélomanes","\u002Fculture\u002Ftous-melomanes",{"url":57,"alt":58,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FTous%20m%C3%A9lomanes%20%281%29.png.webp","©RCF","\u003Cp>Vous aimez la musique classique ? Eux, ils l'adorent... Tous mélomanes, une émission quotidienne faîte par des mélomanes, et pour des mélomanes ! \u003C\u002Fp>\r\n","3555504",[62],{"id":29,"name":30,"code":31,"shortname":32,"liveURL":33,"alias":34,"region":63,"channelId":38},{"id":36,"name":37},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F3f86407236c2c17783eb4f55673ea947ec9b9860f5ea33ea5760465a40966664.mp3",{"podcast_not_roll":66},false,[68,84,124],{"type":4,"alias":69,"id":70,"author":71,"title":72,"meta_title":72,"og_title":72,"description":73,"meta_description":73,"og_description":73,"changed":74,"changed_time":75,"created":76,"visual":77,"radios":80,"published_unix_time":83},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fmichael-jackson","27286","Fabien Genest Natio","Michael Jackson","Aujourd’hui dans La Symphonie du cinéma, Fabien Genest nous invite à une nouvelle balade sonore. Direction les années 80 à 2000 en compagnie du King of Pop : Michael Jackson qui disparaissait, dans sa 51e année, le 25 juin 2009.","17 juillet 2023","18:25","29 janvier 2019",{"url":78,"alt":79,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-07\u002Fvignette_michael_jackson_c_columbia_pictures.jpg.webp","Columbia Pictures",[81],{"id":29,"name":30,"code":31,"shortname":32,"liveURL":33,"alias":34,"region":82,"channelId":38},{"id":36,"name":37},"1548757397",{"type":4,"alias":85,"id":86,"title":87,"meta_title":87,"og_title":87,"description":88,"meta_description":88,"og_description":88,"published":89,"published_time":90,"datetime":91,"changed":74,"changed_time":92,"created":89,"visual":93,"radios":96,"episode":99,"published_unix_time":123},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fthe-fabelmans-au-cinema-john-williams-steven-spielberg-un-duo-en-or","42458","The Fabelmans au cinéma : John Williams, Steven Spielberg, un duo en or","\u003Cp>\u003Cstrong>Depuis près de 50 ans, leurs deux noms sont indissociables et forment un tandem magique, une complicité mimétique, une alchimie rare, mondialement reconnue. Sans doute l’une des plus grandes collaborations de tous les temps entre un réalisateur et son compositeur en attestent des succès comme Les Dents de la mer, Les Aventuriers de l’arche perdue ou E.T. La démonstration en 7 exemples. \u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n","23 février 2023","10:18","2023-02-23T10:18:29+01:00","13:25",{"url":94,"alt":95,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002F%C2%A9%20Wikimedia-Commons-Steven-Spielberg-John-Williams.jpg.webp","© Wikimedia Commons. Steven Spielberg et John Williams, inséparables depuis près de 50 ans. 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Steven Spielberg et John Williams.","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002F%C2%A9%20%20Wikimedia-Commons-Steven-Spielberg-et-John-Williams%20-%20copie.jpg.webp",{"id":111,"title":112,"alias":113,"visual":114,"description":116},"3851","La Symphonie du cinéma","\u002Fculture\u002Fla-symphonie-du-cinema",{"url":115,"alt":58,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLa%20symphonie%20du%20Cin%C3%A9ma%20%282%29%20%281%29.png.webp","\u003Cp>\"La Symphonie du cinéma\", une émission de Fabien Genest pour voyager dans l'univers des musiques de films.\u003C\u002Fp>\r\n","1740168",[119],{"id":29,"name":30,"code":31,"shortname":32,"liveURL":33,"alias":34,"region":120,"channelId":38},{"id":36,"name":37},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F52fc889347272f2edba5552b63c037a1d155c0c24f1274d9d0645a6ba4247e05.mp3",{"podcast_not_roll":66},"1677142038",{"type":4,"alias":125,"id":126,"title":127,"meta_title":127,"og_title":127,"description":128,"meta_description":128,"og_description":128,"changed":129,"changed_time":130,"created":131,"visual":132,"radios":133,"episode":136,"published_unix_time":158},"\u002Farticles\u002Fvie-spirituelle\u002Fle-gospel-des-champs-desclaves-aux-chorales-de-nos-quartiers","28908","Le gospel : des champs d'esclaves aux chorales de nos quartiers","Les spirituals sont nés de la souffrance des esclaves d’Amérique du Nord. De cette histoire tragique est né un genre musical pourtant plein d’espoir et de désir de réconciliation.","27 juin 2021","20:04","11 juin 2018",{"url":17,"alt":17,"url_carre":17,"alt_carre":17},[134],{"id":29,"name":30,"code":31,"shortname":32,"liveURL":33,"alias":34,"region":135,"channelId":38},{"id":36,"name":37},{"id":137,"type":41,"title":138,"digas":139,"published":140,"datetime":141,"description":128,"url_linked_article":125,"presenters":142,"visual":144,"show":146,"duration":152,"radios":153,"audio_file":156,"rolls":157},"81884","Le Gospel des champs d'esclaves aux chorales de nos quartiers","UA-6328","7 octobre 2022","2022-10-07T00:00:00+02:00",[143],"Véronique Alzieu",{"alt":58,"url":145,"url_carre":17,"copyright":17},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLa%20suite%20de%20l%27Histoire%20%282%29%20%281%29.png.webp",{"id":147,"title":148,"alias":149,"visual":150,"description":151},"4475","La suite de l'Histoire, l'intégrale","\u002Fculture\u002Fla-suite-de-lhistoire-lintegrale",{"url":145,"alt":58,"url_carre":17,"alt_carre":17},"\u003Cp>Des grands événements qui ont façonné les civilisations aux personnalités qui ont marqué les consciences, Véronique Alzieu se tourne vers notre histoire. 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La première œuvre de création de Quincy Jones au cinéma qui est alors connu pour ses arrangements de jazz brillants pour des artistes comme Frank Sinatra, Aretha Franklin ou encore Tony Bennett. Sidney Lumet l’a repéré car il pense qu’il pourra donner une plus-value émotionnelle forte et souhaite lui confier la BO de son film qui raconte l'histoire d’un prêteur sur gages new-yorkais, interprété par Rod Steiger, rescapé des camps de concentration.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>Dans la chaleur de la nuit (1967)\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002F_33x7K7FJY0\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>En cette année 1967, Quincy Jones va être sollicité par Norman Jewison. Le cinéaste canadien vient de tourner Le Kid de Cincinnati avec Steve McQueen et décide d’adapter le roman de John Ball Dans la chaleur de la nuit, l'histoire d’un policier noir, qui se retrouve impliqué dans une enquête sur un meurtre dans une petite ville du Mississippi où le racisme est très ancré. Et pour incarner le rôle, il choisit Sidney Poitier. L’acteur a 40 ans et déjà une prestigieuse carrière derrière lui. Il est l’acteur afro-américain le plus connu à Hollywood et le premier acteur noir à avoir décroché un Oscar en 1964 pour Le Lys des champs. In the Heat of the night, chanté par Ray Charles, deviendra un classique de son répertoire.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>Guet-apens (1972)\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FG98uQEa7Te0\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>The Love theme, la chanson de Guet-apens, un film que l’on doit en 1972 à Sam Peckinpah, est composée et jouée par Quincy Jones sur des arrangements de Dave Grusin, autre compositeur de musique de film à qui l’on doit notamment les BO de Bobby Deerfield et Tootsie chez Sidney Pollack ou encore de La Maison du lac chez Mark Rydell. Une chanson interprétée à deux voix à l’époque par Don Elliott et Morgan Ames qui traduit le lien indéfectible qui unit dans le film Steve McQueen et Ali Mc Graw, soudés pour le meilleur et pour le pire dans cette traque à mort dont ils font l’objet. Une traque qui va les mener jusqu’à la frontière mexicaine. Les deux acteurs se marieront l’année suivante et vivront cinq ans ensemble avec les enfants de leur précédente union.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>The Wiz (1978)\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FtG-Nn3t6Zzs\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Quincy Jones réalise en 1978 une dernière bande originale pour Sidney Lumet, ce sera pour la comédie musicale The Wiz qui va lui permettre de faire une rencontre déterminante pour la suite de sa carrière en la personne de Michael Jackson pour qui il produira les albums légendaires des années 80 Thriller et Bad. The Wiz est une adaptation revisitée du Magicien d'Oz, où l’histoire est transposée dans un cadre urbain moderne, avec une touche de culture afro-américaine. On y suit Diana Ross, qui se retrouve transportée dans un monde onirique où elle rencontre des personnages mémorables fantastiques comme Scarecrow, l’épouvantail que joue Michael Jackson.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>La Couleur pourpre (1985)\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FASAHufa9vTI\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>En 1985, Quincy Jones est nominé pour sa bande originale à la fois aux Golden Globes et aux Oscars sans toutefois être récompensé. Le compositeur s’est beaucoup impliqué dans la fabrication du film de Spielberg qui pour la première fois avait décidé de confier la partition musicale à quelqu’un d’autre que John Williams. En tant qu’afro-américain, Quincy Jones avait été conquis par l'histoire et les thèmes abordés dans le film. A savoir la résilience, la famille et l'amour malgré les difficultés rencontrées. L'album contient un disque de morceaux instrumentaux et un autre de chansons interprétées par divers artistes dont l’actrice Margaret Avery dans l’une des scènes fortes du film où l’on entend Maybe God is tryin' to tell you somethin' , un gospel chanté à tue-tête dans une petite église où le personnage de Shug retrouve son père après de nombreuses années sans contact.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch3>Aller plus loin :\u003C\u002Fh3>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cem>Les Mémoires\u003C\u002Fem>, de Quincy Jones disponible aux éditions du Cherche Midi (2001).\u003Cbr \u002F>\r\n \u003Cbr \u002F>\r\n\u003Cem>The cinema of Quincy Jones\u003C\u002Fem>, un coffret 6 CD, édité par Decca (2016).\u003C\u002Fp>\r\n"]