[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"article--\u002Farticles\u002Fculture\u002Fpourquoi-une-telle-notoriete-pour-le-canon-de-pachelbel":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":15,"location":16,"visual":17,"radios":21,"episode":33,"category":61,"body":67},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fpourquoi-une-telle-notoriete-pour-le-canon-de-pachelbel","40507","Michel Trémoulhac","Pourquoi une telle notoriété pour le Canon de Pachelbel ?","\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cstrong>\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003Cem>Adagio \u003C\u002Fem>d’Albinoni, \u003Cem>Petite Musique de nuit\u003C\u002Fem> de Mozart, \u003Cem>Lettre à Elise\u003C\u002Fem> ou \u003Cem>Cinquième Symphonie\u003C\u002Fem> de Beethoven, \u003Cem>Toccata en ré mineur\u003C\u002Fem> de Bach, \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem> de Pachelbel, comment ces œuvres se retrouvent-elles au panthéon du répertoire classique ? Pourquoi le grand public les a-t-il érigées en chefs d’œuvre absolus ? L’exemple du \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem> de Pachelbel apporte peut-être quelques éléments de réponse...\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n","12 novembre 2022","10:00","17 juillet 2023","13:27","2023-07-17T13:27:47+02:00","11 novembre 2022","Allemagne",{"url":18,"alt":19,"url_carre":20,"alt_carre":20},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FJPachelbel_0.jpg.webp","© RCF42 Johann Pachelbel (DR)","",[22],{"id":23,"name":24,"code":25,"shortname":26,"liveURL":27,"alias":28,"region":29,"channelId":32},"34329","RCF Saint-Étienne","RCF42","Saint-Étienne","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcf42.mp3","\u002Fsaintetienne",{"id":30,"name":31},"34178","Auvergne-Rhône-Alpes",null,{"id":34,"type":35,"title":36,"digas":37,"published":38,"datetime":39,"description":40,"url_linked_article":5,"presenters":41,"visual":43,"show":46,"duration":54,"radios":55,"audio_file":58,"rolls":59},"307730","episode","Non, Pachelbel n'a pas écrit que le célèbre canon !","SE-27709","19 novembre 2022","2022-11-19T00:00:00+01:00","Johann Pachelbel est essentiellement connu aujourd'hui pour son célèbre canon, une pièce pour cordes et continuo coomposé vers 1680 en Allemagne. Cette pièce reconnue de tous dès qu'ils l'entendent, même si tous ne connaissent pas son titre, cache injustement de Pachelbel tout un catalogue varié fait de cantates, de motets, de suites instrumentales et de nombreuses pièces pour orgue ou clavecin.\u003Cbr>C'est cette face cachée que l'on découvre ici dans Boïte à Musique, avec la cantate\"Was Gott tut das ist Wohlgetan\" (Ce que Dieu fait est bien fait), la partita sur le même thème, pour orgue, deux belles chaconnes transcrites pour ensemble à cordes, sans oublier un clin d'oeil : diverses reprises du célèbre canon dans un pot pourri de chansons françaises et étrangères qui l'ont utilisé comme base harmonique.",[42],"TREMOULHAC Michel",{"alt":44,"url":45,"url_carre":32,"copyright":20},"Johann Pachelbel (© RCF42)","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FJPachelbel.jpg.webp",{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":50,"description":53},"7219","Musiques en vie","\u002Fculture\u002Fmusiques-en-vie",{"url":51,"alt":52,"url_carre":20,"alt_carre":20},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FMusiques%20en%20vie.png.webp","RCF","\u003Cp>\u003Cspan style=\"color: rgb(34, 34, 34); font-family: garamond, serif; font-size: large; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;\">Émission musicale : musique classique, baroque, contemporaine ou rock, en lien ou non avec l'actualité musicale de notre région.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"color: rgb(34, 34, 34); font-family: garamond, serif; font-size: large; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;\">Retrouvez les émissions plus anciennes dans la rubrique \"Boîte à Musique\"\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n","2398560",[56],{"id":23,"name":24,"code":25,"shortname":26,"liveURL":27,"alias":28,"region":57,"channelId":32},{"id":30,"name":31},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fd9e07868fbd99e11f04ee8960cd2e7f25ea02360215a78ea59b9f51c12f8382a.mp3",{"podcast_not_roll":60},false,{"id":62,"type":63,"name":64,"alias":65,"description":66},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[68],{"id":69,"target_paragraph_type":70,"target_wysiwyg":71},"58934","wysiwyg_paragraph","\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Lorsque l’allemand Johann Pachelbel compose vers 1680 un \u003Cem>Canon et gigue\u003C\u002Fem> en ré majeur pour trois violons et basse continue, il est loin de se douter que cette pièce deviendra près de 300 ans plus tard, l’une des \u003Cstrong>compositions les plus célèbres au monde\u003C\u002Fstrong>. A l’époque c’est plutôt une œuvre de circonstance, utilisée peut-être à plusieurs reprises comme musique de mariage. \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2 style=\"text-align:start\">Pachelbel, un proche de la famille Bach\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Né à 1653 à Nuremberg, Pachelbel va connaître une carrière d’organiste et de professeur qui le mènera dans diverses villes du centre ou du sud de l’Allemagne. C’est probablement durant son séjour à Erfurt (dans la province de Thuringe) que Johann Pachelbel va écrire son \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem>. Très proche de la famille Bach depuis son séjour précédent à Eisenach, ville de naissance de Jean-Sébastien, il est alors logé chez un membre de cette illustre famille et devient même parrain de la sœur aînée de Bach. Professeur très estimé, il enseignera également à Johann Christoph l’art de l’orgue et de la composition avant que ce dernier ne prenne sous sa protection son petit frère Jean Sébastien, alors âgé que de dix ans à la mort de son père en 1695. C’est dire que Pachelbel, bien qu’il ne fût jamais le maître de Bach, le marqua indirectement de son influence, par la qualité de son art.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cimg alt=\"© Oliver Kurmis\" data-caption=\"La ville d'Erfurt aujourd'hui (© Oliver Kurmis)\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"2bb1881e-667f-45a9-abff-07de216521a4\" height=\"486\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002FHaus_zum_breiten_Herd.jpg\" width=\"648\" \u002F>\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Car Pachelbel est vraiment un compositeur essentiel de cette fin du XVIIe siècle en Allemagne du sud. Et ce n’est que depuis les années 2000 que l’on mesure l’étendue et la richesse de son catalogue d’œuvres, tout en regrettant qu’un grand nombre d’entre elles soient aujourd’hui perdues. Dans ce corpus immense il semble que le \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem> soit assez isolé. D’une instrumentation proche de celle des six Suites du \u003Cem>Musicalische Ergötzung\u003C\u002Fem> \u003Cem>(Délices musicales)\u003C\u002Fem>, il n’en fait pourtant pas partie. Les suites aussi sont écrites pour violons et basse continue, elles aussi contiennent parfois des gigues, une pièce ternaire évoquant une danse enlevée, mais ces \u003Cem>Délices musicales\u003C\u002Fem> sont vraisemblablement publiées en 1691, donc postérieurement à notre célébrissime \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem>.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2 style=\"text-align:start\">Canon ou chaconne ? Les deux !\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Alors pourquoi ce terme de \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem> ? Il aurait pu en fait porter tout aussi bien le titre de \u003Cstrong>chaconne\u003C\u002Fstrong> ! Car cette pièce combine deux procédés musicaux très en vogue à l’époque : celui du \u003Cstrong>canon\u003C\u002Fstrong>, une écriture polyphonique (à plusieurs voix) procédant d’un savant tuilage entre les voix, la seconde, identique à la première mais se superposant quelques mesures plus tard dans le discours musical. La troisième faisant de même sous les deux premières, etc.  L’œuvre étant pour trois violons, cela donne la partition suivante :\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cimg alt=\"© RCF42\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"fd67534e-3d8a-4a3a-a900-65818957e3ba\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002Fpart1.png\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Mais observons également la \u003Cstrong>ligne de basse\u003C\u002Fstrong> : les notes se répètent toutes les deux mesures. On appelle cela une basse obstinée, sorte de boucle qui tourne inlassablement tout au long de la pièce. Comme il s’agit d’une basse continue (BC), le musicien sur son clavier (clavecin ou orgue) se doit de l’enrichir par des accords joués à la main droite qui complètent l’harmonie, l’habillage sonore du morceau. Ce type de pièce porte le nom de chaconne ou passacaille.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2 style=\"text-align:start\">Les raisons du succès\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Dans le cas du \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem>, cette succession d’accords, constituant dans le jargon des musiciens une \"marche harmonique\" (les jazzmen parleraient eux de \"grille d’accords\"), est peut-être la clé de son succès auprès du grand public. Ce fondement musical répétitif, facilement mémorisable, presque litanique, procure à l’auditeur un plaisir sonore simple et confortable. Il y trouve instantanément ses repères et peut alors goûter pleinement la polyphonie qui se déroule au-dessus. Reste un mystère : pourquoi un succès planétaire pour cette pièce-là alors que tant d’autres sont construites sur le même schéma ? La réponse est peut-être dans la géniale succession de ces huit notes de basse, cette combinaison de trois quartes descendantes avant une remontée en demi-cadence. Et pour cela Pachelbel n’a (presque) rien inventé ! Il s’est inspiré directement d’une basse obstinée très en vogue à son époque, intitulée \u003Cem>Romanesca\u003C\u002Fem>, une formule harmonique qui remonte au XVIe siècle et qui est encore très populaire aujourd’hui dans la musique de danse traditionnelle, au Mexique par exemple :\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cimg alt=\"© RCF42\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"6f305388-592d-41dd-886c-371e40b59df5\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002FRomanesca.png\" \u002F>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Sans avancer d’opinion tranchée, on peut donc penser que le \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem> de Pachebel doit son immense succès à deux composantes : la qualité mélodique des trois voix identiques qui se superposent et s’enchevêtrent en décalé, mais surtout l’enchaînement harmonique qui soutient cette polyphonie et qui installe ce calme, cette sérénité, dans une répétition inlassable qui procure le bien-être, à l’image d’une berceuse.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Et pour preuve que c’est bien cette basse qui a séduit le public, il n’est que de compter les dizaines de chansons, de tous styles allant du rock au rap, qui ont été créées depuis la redécouverte de l’œuvre dans les années 1960, en reprenant textuellement cette marche harmonique en guise d’accompagnement. On pourra s'en convaincre en écoutant cette émission \u003Cem>\"Non, Pachelbel n'a pas écrit que le célèbre Canon !\" \u003C\u002Fem>(voir en haut de page), visant par ailleurs à découvrir d'autres facettes du compositeur.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cstrong>On se doit, en conclusion, de saluer le travail de Jean-François Paillard et de son \u003Cem>Orchestre de Chambre\u003C\u002Fem>, qui contribua à faire entendre dans les années 1960 ce \u003Cem>Canon\u003C\u002Fem> inconnu à l'époque, dans une interprétation certes bien éloignée de celles des baroqueux actuels, mais qui eut le mérite de ressusciter l'oeuvre et de la livrer à la postérité.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n"]