[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":28,"episode":40,"complementary":65,"category":186,"body":192},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Foskar-kokoschka-peintre-du-xxe-siecle","41114","Guillaume Goubert","Oskar Kokoschka, peintre du XXe siècle","\u003Cp>La semaine dernière, je vous parlais du dernier tableau de Nicolas Poussin que le peintre n’a pu achever avant de mourir. L’œuvre ultime d’un artiste mérite toujours une attention particulière. Il y a quelques années, l’écrivain Bernard Chambaz a consacré à ce sujet un très bel ouvrage intitulé “Le dernier tableau”. Aujourd’hui, je voudrais évoquer une des dernières toiles d’Oskar Kokoschka. Elle conclut la très belle exposition monographique actuellement présentée au Musée d’art moderne de la Ville de Paris.\u003C\u002Fp>\r\n","13 décembre 2022","11:24","17 juillet 2023","13:27","2023-07-17T13:27:10+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002FAutoportrait%20Oskar%20Kokoschka.png.webp","Autoportrait, 1917, Wuppertal, Von der Heydt Museum, © Fondation Oskar Kokoschka","",[20,24],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",{"id":25,"label":26,"alias":27},"56445","Chronique","\u002Ftag\u002Fchronique",[29],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":36,"channelId":39},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":37,"name":38},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":41,"type":42,"title":8,"digas":43,"published":10,"datetime":44,"description":45,"url_linked_article":5,"presenters":46,"visual":48,"show":50,"duration":58,"radios":59,"audio_file":62,"rolls":63},"320134","episode","PR-47377","2022-12-13T00:00:00+01:00","\u003Cp>La semaine dernière, je vous parlais du dernier tableau de Nicolas Poussin que le peintre n’a pu achever avant de mourir. L’œuvre ultime d’un artiste mérite toujours une attention particulière. Il y a quelques années, l’écrivain Bernard Chambaz a consacré à ce sujet un très bel ouvrage intitulé “Le dernier tableau”. Aujourd’hui, je voudrais évoquer une des dernières toiles d’Oskar Kokoschka. Elle conclut la très belle exposition monographique actuellement présentée au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Le tableau est intitulé, en anglais : “Time, gentlemen, please”. Soit, en français : “Il est l’heure, messieurs, s’il vous plaît.” Ce sont les mots utilisés dans les pubs anglais pour annoncer la fermeture. On y voit un homme se diriger vers une porte de sortie où l’attend une silhouette qui pourrait bien personnifier la mort. Conclusion émouvante d’une vie de près d’un siècle. Oscar Kokoschka est né en 1886 en Autriche. Il est mort en Suisse en 1980.\u003C\u002Fp>\r\n",[47],"Goubert Guillaume",{"alt":17,"url":49,"url_carre":35,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002Funnamed_2.png.webp",{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":54,"description":57},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":55,"alt":56,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp","Les Histoires de l'art © RCF","\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","251304",[60],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":61,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F2f5a8df4bc2f2777d4d57155ab70b3ebeea1d97a0dcd7ef1b6603bd60d5ab993.mp3",{"podcast_not_roll":64},false,[66,100,137,170],{"type":4,"alias":67,"id":68,"author":7,"title":69,"meta_title":69,"og_title":69,"description":70,"meta_description":70,"og_description":70,"published":71,"published_time":72,"datetime":73,"changed":12,"changed_time":13,"created":71,"visual":74,"tags":77,"radios":79,"episode":82,"published_unix_time":99},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fun-poussin-meconnu","40965","Un Poussin méconnu","\u003Cp>Peut-on encore découvrir quelque chose sur un peintre aussi réputé que Nicolas Poussin ? La réponse est oui, on peut encore faire des découvertes sur ce peintre du XVIIe siècle, né aux Andelys, en Normandie, en 1594 et mort à Rome en 1665. Une exposition au musée des Beaux-Arts de Lyon en fait la démonstration.\u003C\u002Fp>\r\n","6 décembre 2022","11:11","2022-12-06T11:11:08+01:00",{"url":75,"alt":76,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002FUN-Poussin-meconnu-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp","Vénus épiée par deux satyres (Londres, The National Gallery)",[78],{"id":21,"label":22,"alias":23},[80],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":81,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":83,"type":42,"title":84,"digas":85,"published":71,"datetime":86,"description":87,"url_linked_article":67,"presenters":88,"visual":89,"show":91,"duration":93,"radios":94,"audio_file":97,"rolls":98},"317380","Découverte de nouveau tableau de Poussin méconnu","PR-47094","2022-12-06T00:00:00+01:00","\u003Cp>Peut-on encore découvrir quelque chose sur un peintre aussi réputé que Nicolas Poussin ? 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À vrai dire, il a vécu fort peu de temps à Libourne. Il passe une partie de son enfance et de sa jeunesse à Bordeaux avant de rejoindre Paris où il rêve de faire une carrière d’acteur. Il n’y parviendra pas. \u003C\u002Fp>\r\n","29 novembre 2022","09:50","2022-11-29T09:50:08+01:00",{"url":109,"alt":110,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FLes%20quais%20en%20hiver.png.webp","Les quais en hiver, brouillard, Paris (Musée Carnavalet)",[112,113],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":114,"label":115,"alias":116},"55899","Photographie","\u002Ftag\u002Fphotographie",[118],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":119,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":121,"type":42,"title":103,"digas":122,"published":105,"datetime":123,"description":124,"url_linked_article":101,"presenters":125,"visual":126,"show":128,"duration":130,"radios":131,"audio_file":134,"rolls":135},"314480","PR-46897","2022-11-29T00:00:00+01:00","\u003Cp>Libourne près de Bordeaux, la ville natale d’Eugène Atget, a voulu rendre hommage à ce précurseur de la photographie, né en 1857 et mort à Paris en 1926, quasi inconnu avant d’être élevé plus tard au rang de grand maître.  À vrai dire, il a vécu fort peu de temps à Libourne. 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Je m’autorise cette expression familière pour prévenir les auditeurs. Les sculptures que l’on voit au musée Maillol peuvent mettre mal à l’aise et pas seulement parce qu’il s’agit, pour une bonne part, de la représentation de corps dénudés.\u003C\u002Fp>\r\n","15 novembre 2022","12:10","2022-11-15T12:10:50+01:00",{"url":146,"alt":147,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture.png.webp","Duane Hanson, Two Workers, 1993 ©Estate of Duane Hanson \u002F VG Bild-Kunst, Bonn 2022",[149],{"id":21,"label":22,"alias":23},[151],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":152,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":154,"type":42,"title":155,"digas":156,"published":142,"datetime":157,"description":141,"url_linked_article":138,"presenters":158,"visual":159,"show":161,"duration":163,"radios":164,"audio_file":167,"rolls":168},"309091","L'exposition \"Hyperréalisme\" au musée Maillol","PR-46441","2022-11-15T00:00:00+01:00",[7],{"alt":147,"url":160,"url_carre":35,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture_0.png.webp",{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":162,"description":57},{"url":55,"alt":56,"url_carre":18,"alt_carre":18},"202536",[165],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":166,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4bb9c42fdb12c105d3cfaf3697117402594150efa961528bd1c18c214f96f732.mp3",{"podcast_not_roll":64},"1668510511",{"type":4,"alias":138,"id":139,"author":7,"title":140,"meta_title":140,"og_title":140,"description":141,"meta_description":141,"og_description":141,"published":142,"published_time":143,"datetime":144,"changed":12,"changed_time":13,"created":142,"visual":171,"tags":172,"radios":174,"episode":177,"published_unix_time":169},{"url":146,"alt":147,"url_carre":18,"alt_carre":18},[173],{"id":21,"label":22,"alias":23},[175],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":176,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":154,"type":42,"title":155,"digas":156,"published":142,"datetime":157,"description":141,"url_linked_article":138,"presenters":178,"visual":179,"show":180,"duration":163,"radios":182,"audio_file":167,"rolls":185},[7],{"alt":147,"url":160,"url_carre":35,"copyright":18},{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":181,"description":57},{"url":55,"alt":56,"url_carre":18,"alt_carre":18},[183],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":184,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"podcast_not_roll":64},{"id":187,"type":188,"name":189,"alias":190,"description":191},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[193],{"id":194,"target_paragraph_type":195,"target_wysiwyg":196},"59743","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>Le tableau est intitulé, en anglais :\u003Cem> \"Time, gentlemen, please\"\u003C\u002Fem>. 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Ses œuvres ont été proscrites des collections allemandes, car aux yeux des nazis, elles relevaient de ce qu’ils appelaient \"l’art dégénéré\". Non sans humour, Kokoschka a d’ailleurs réalisé en 1937 un tableau intitulé \"Autoportrait en artiste dégénéré\". Après avoir passé la guerre en Grande-Bretagne, il a fini ses jours en Suisse. Soucieux de la réconciliation européenne, il réalisa notamment un portrait du chancelier allemand Konrad Adenauer qu’Angela Merkel conservait dans son propre bureau.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Comment caractériser le style d’Oskar Kokoschka ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>C’est un étonnant mélange de classicisme et de sauvagerie. Classicisme d’abord. Il n’a jamais renoncé à la figuration à l’époque reine de l’abstraction. Et il utilisait de registres très anciens comme le portrait en format vertical et le paysage en format horizontal. En même temps, il y a de la sauvagerie dans sa peinture, exécutée dans des couleurs assez violentes et avec des coups de pinceaux très visibles. Kokoschka allait même jusqu’à utiliser ses doigts pour étaler la peinture.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>C’est très frappant dans les portraits qu’il réalise. Il ne cherche jamais à faire joli, à flatter ses modèles. Il peint dans une certaine urgence, se contentant de quatre doigts à la main d’un acteur de ses amis. Il demande aux modèles de bouger plutôt que de rester immobiles. Afin, dit-il, \"d’amener à la lumière, comme avec un ouvre-boîte, une personnalité souvent enfermée dans la convention\".\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Kokoschka a fait ainsi exploser un modèle classique, celui où des privilégiés commandaient leur portrait à des peintres, car, soulignait-il, “le désir d’être immortalisé est l’espérance la plus humaine qui soit”. Certains seront très déçus et refuseront de payer les tableaux. D’autres sauront reconnaître la vérité qui émergeait du pinceau de l’artiste. Il disait : “Je peins des tableaux parce que j’en suis capable et que j’y vois mon accès à l’humanité.”\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Chr \u002F>\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.mam.paris.fr\u002F\" target=\"_blank\">\u003Cem>\u003Cb>> Exposition \"Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne\", au Musée d’art moderne de Paris, jusqu’au 12 février 2023\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]