[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":10,"changed_time":11,"full_changed_time":12,"created":10,"visual":13,"tags":17,"radios":22,"episode":34,"complementary":60,"category":219,"body":225},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fnicolas-de-stael-la-matiere-en-mouvement","46285","Guillaume Goubert","Nicolas de Staël, la matière en mouvement","\u003Cp>\u003Cstrong>L’exposition Nicolas de Staël au Musée d’art moderne de Paris donne le coup d’envoi d’un automne qui sera très riche avec, notamment, Van Gogh au Musée d’Orsay ou Mark Rothko à la Fondation Vuitton. Je suis allé voir la rétrospective de Staël le matin de l’ouverture et il y avait déjà foule. Mieux vaut réserver sa place !\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n","2 octobre 2023","00:00","2023-10-02T00:00:00+02:00",{"url":14,"alt":15,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1%20%285%29.png.webp","Sicile, 1954, Musée de Grenoble","",[18],{"id":19,"label":20,"alias":21},"55780","Exposition","\u002Ftag\u002Fexposition",[23],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":30,"channelId":33},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":31,"name":32},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":35,"type":36,"title":8,"digas":37,"published":38,"datetime":39,"description":40,"url_linked_article":5,"presenters":41,"visual":43,"show":45,"duration":53,"radios":54,"audio_file":57,"rolls":58},"403652","episode","UA-301092","19 septembre 2023","2023-09-19T00:00:00+02:00","\u003Cp>A l'occasion de l'ouverture au Musée d'art moderne de Paris de l'exposition consacrée à Nicolas de Staël, Guillaume Goubert nous présente ce peintre d'origine russe et exilé en Belgique puis en France après la révolution bolchévique de 1917. Un artiste aux nombreuses retrospectives, mais dont celle de Paris dévoile de rares oeuvres issus de collections privées.\u003C\u002Fp>\r\n",[42],"Goubert Guillaume",{"alt":15,"url":44,"url_carre":29,"copyright":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1%20%285%29.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":49,"description":52},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":50,"alt":51,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp","Les Histoires de l'art © RCF","\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","223272",[55],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":56,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F0754d5e9c73de4ebb70b9edd43bd623439b7d7865f05cc1c16ce415ed5675080.mp3",{"podcast_not_roll":59},false,[61,96,136,180],{"type":4,"alias":62,"id":63,"author":7,"title":64,"meta_title":64,"og_title":64,"description":65,"meta_description":65,"og_description":65,"published":66,"published_time":11,"datetime":67,"changed":66,"changed_time":11,"created":66,"visual":68,"tags":71,"radios":77,"episode":80,"published_unix_time":95},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fgertrude-stein-et-pablo-picasso-deux-amis-a-paris","45844","Gertrude Stein et Pablo Picasso, deux amis à Paris","\u003Cp>\u003Cstrong>A l’occasion des 50 ans de la disparition du peintre espagnol, le musée du Luxembourg ouvre mercredi 13 septembre une exposition consacrée à Pablo Picasso ainsi qu’à Gertrude Stein, femme de lettre américaine. Deux artistes dont l’amitié et la complicité ont inspiré Guillaume Goubert pour parler de cette exposition rythmée entre la vie parisienne des deux artistes et l’admiration suscitée par l’écrivaine vis-à-vis de nombreux autres peintres du XXème siècle.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n","12 septembre 2023","2023-09-12T00:00:00+02:00",{"url":69,"alt":70,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1%20%283%29_0.png.webp","Pablo Picasso, « Trois Figures sous un arbre », 1908, Musée national Picasso-Paris",[72,73],{"id":19,"label":20,"alias":21},{"id":74,"label":75,"alias":76},"57134","Pablo Picasso","\u002Ftag\u002Fpablo-picasso",[78],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":79,"channelId":33},{"id":31,"name":32},{"id":81,"type":36,"title":64,"digas":82,"published":66,"datetime":67,"description":83,"url_linked_article":62,"presenters":84,"visual":85,"show":87,"duration":89,"radios":90,"audio_file":93,"rolls":94},"401210","PR-53852","\u003Cp>A l’occasion des 50 ans après la disparition du peintre espagnol, le musée du Luxembourg ouvre mercredi 13 septembre une exposition consacrée à Pablo Picasso ainsi qu’à Gertrude Stein, femme de lettre américaine. 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C’est un peu osé de ma part car cette manifestation s’est ouverte le 3 juillet. Mais elle ne fermera ses portes que le 24 septembre. C’est certainement un bon moment pour s’y rendre. La foule est repartie, le plus dur de la canicule est passé. \u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n","7 septembre 2023","2023-09-07T00:00:00+02:00",{"url":104,"alt":105,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1%20%282%29_0.png.webp","Sabine Weiss, Gitans, Saintes-Marie-de-la-Mer, 1960",[107,111],{"id":108,"label":109,"alias":110},"55899","Photographie","\u002Ftag\u002Fphotographie",{"id":112,"label":113,"alias":114},"56445","Chronique","\u002Ftag\u002Fchronique",[116],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":117,"channelId":33},{"id":31,"name":32},{"id":119,"type":36,"title":99,"digas":120,"published":121,"datetime":122,"description":123,"url_linked_article":97,"presenters":124,"visual":125,"show":127,"duration":129,"radios":130,"audio_file":133,"rolls":134},"398524","PR-53618","5 septembre 2023","2023-09-05T00:00:00+02:00","\u003Cp>Pour cette rentrée, Guillaume Goubert nous propose une excursion aux Rencontres de la photographie d’Arles.\u003C\u002Fp>\r\n",[42],{"alt":105,"url":126,"url_carre":29,"copyright":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1%20%282%29.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":128,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":16,"alt_carre":16},"222360",[131],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":132,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fe575324dcfffa1e4db7ce5c447acf53d9f346ac282ebaf3959d0c16beaac4e1f.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1694109120",{"type":4,"alias":137,"id":138,"author":7,"title":139,"meta_title":139,"og_title":139,"description":140,"meta_description":140,"og_description":140,"published":141,"published_time":142,"datetime":143,"changed":144,"changed_time":145,"created":141,"visual":146,"tags":149,"radios":160,"episode":163,"published_unix_time":179},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fken-domon-un-maitre-japonais","44532","Ken Domon, un maître japonais","\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 1.25rem;\">C'est l’œuvre d’un très grand photographe, Ken Domon, très célèbre au Japon mais jusqu’ici quasiment inconnu hors de son pays natal. 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Avec une centaine d’œuvres, pour la plupart en noir et blanc couvrant l’ensemble de l’œuvre de ce photographe né en 1909 et décédé en 1990.\u003C\u002Fp>\r\n",[7],{"alt":148,"url":170,"url_carre":29,"copyright":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-06\u002FKen-Domon-un-maitre-japonais-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF_0.jpg.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":172,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":16,"alt_carre":16},"213912",[175],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":176,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F3344f6d8202f20e18082df3b2564cc468a2f4e0552f9813dd7c94eb0073b5473.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1687250682",{"type":4,"alias":181,"id":182,"author":7,"title":183,"meta_title":183,"og_title":183,"description":184,"meta_description":184,"og_description":184,"published":185,"published_time":186,"datetime":187,"changed":144,"changed_time":188,"created":185,"visual":189,"tags":192,"radios":199,"episode":202,"published_unix_time":218},"\u002Farticles\u002Factualite\u002Flecrin-824000-la-beaute-pour-tous","44387","L'Écrin 82-4000, la beauté pour tous ","\u003Cp>Briançon, dans les Hautes-Alpes. La plus haute ville de France, à 1.326 mètres d’altitude, a longtemps abrité des sanatoriums pour accueillir les personnes atteintes de la tuberculose. Albert Camus en fut un des pensionnaires et il en gardait, soit dit en passant, un très mauvais souvenir. De nos jours, on ne soigne plus cette maladie par le bon air de la montagne et les sanatoriums de Briançon ont perdu leur raison d’être, tout comme l’aumônerie qui avait été créée pour les desservir. Plutôt que de garder un bâtiment inutilisé, le diocèse de Gap l’a mis à la disposition d’une association pour créer un lieu de vacances pour des personnes en situation de pauvreté. Cette maison rénovée, réinventée, a été inaugurée vendredi dernier après deux ans de chantier mené par l’association 82-4000 Solidaires.\u003C\u002Fp>\r\n","13 juin 2023","10:26","2023-06-13T10:26:47+02:00","11:26",{"url":190,"alt":191,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2023-06\u002FL-Ecrin-82-4000-la-beaute-pour-tous-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp","©Guillaume Goubert",[193,194,198],{"id":152,"label":153,"alias":154},{"id":195,"label":196,"alias":197},"54351","Solidarité","\u002Ftag\u002Fsolidarite",{"id":112,"label":113,"alias":114},[200],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":201,"channelId":33},{"id":31,"name":32},{"id":203,"type":36,"title":204,"digas":205,"published":185,"datetime":206,"description":184,"url_linked_article":181,"presenters":207,"visual":208,"show":210,"duration":212,"radios":213,"audio_file":216,"rolls":217},"381758","L'Écrin 82-4000, la beauté pour tous","PR-52428","2023-06-13T00:00:00+02:00",[7],{"alt":191,"url":209,"url_carre":29,"copyright":16},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2023-06\u002FL-Ecrin-82-4000-la-beaute-pour-tous-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF_0.jpg.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":211,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":16,"alt_carre":16},"240672",[214],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":215,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F04cabd08a64e1b922e38a587eb084c41caf6db0b392ef56ce5ac672a2fc1006f.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1686643411",{"id":220,"type":221,"name":222,"alias":223,"description":224},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[226],{"id":227,"target_paragraph_type":228,"target_wysiwyg":229},"66617","wysiwyg_paragraph","\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Nicolas de Staël, il est vrai, est un peintre qui fascine beaucoup d’amateurs de peinture\u003C\u002Fstrong>.  D’abord à cause de sa vie tragiquement romanesque. Il est né à Saint-Pétersbourg en 1914, fils d’un officier du tsar. Exilé par la révolution bolchevique, bientôt orphelin, il a grandi à Bruxelles avant de se consacrer à la peinture avec une passion qui l’a consumé. Cette homme d’une magnifique prestance - cela fait aussi partie de sa légende -  s’est suicidé à Antibes en 1955. Il n’avait que 41 ans. \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>A la frontière entre abstraction et figuration\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Une autre raison de la popularité de ce peintre tient au fait qu’il est perçu comme moderne mais pas trop\u003C\u002Fstrong>, sur la frontière entre l’abstraction et de la figuration. D’où un large succès dès son vivant et donc beaucoup d’imitateurs. Ce qui a fait dire à une de mes consoeurs critique d’art que son style est devenu (je cite) « le truc des galeries pour touristes de Montmartre à Palm Beach ». Heureusement, l’expo du Musée d’art moderne de Paris permet de corriger les jugements trop hâtifs et de lui rendre justice.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cblockquote>\r\n\u003Cp>De très nombreux tableaux de cette rétrospective n’avaient jamais été exposés\u003C\u002Fp>\r\n\u003C\u002Fblockquote>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Les rétrospectives de ce peintre ont été nombreuses au fil du temps\u003C\u002Fstrong>. De quoi se demander s’il est encore possible de faire des découvertes le concernant. Eh bien oui. De très nombreux tableaux de cette rétrospective n’avaient jamais été exposés. Les commissaires de l’expo se sont livrés à un véritable jeu de piste pour retrouver les tableaux gardés dans des collections privées et convaincre les propriétaires de prêter leurs toiles.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Autre découverte, de nombreux dessins qui montrent comment Nicolas de Staël préparait la construction de ses tableaux \u003C\u002Fstrong>qui n’avait rien d’improvisée. Et cela permet d’admirer la grande sûreté de son trait.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>Que retenir de cette exposition\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>L’énorme travail de ce peintre qui ne cessait d’expérimenter de nouvelles pistes\u003C\u002Fstrong>. Il y a des constantes, par exemple l’utilisation non pas du pinceau mais du du couteau. Avec de grands à-plats où se superposent plusieurs couleurs. Mais pour le reste, il ne cesse de changer. Il travaille dans de grands formats mais aussi dans de très petits. Il navigue entre abstraction et figuration. Sa palette de couleurs évolue beaucoup, de tonalités sombres à des couleurs plus éclatantes. Parfois très étonnantes comme le ciel vert d’un paysage sicilien. \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cblockquote>\r\n\u003Cp>Je n’ai pas la force de parachever mes tableaux\u003C\u002Fp>\r\n\u003C\u002Fblockquote>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>On est frappé aussi par l‘abondance de son oeuvre\u003C\u002Fstrong>. Environ onze cents tableaux en quinze ans d’une si brève carrière. Cette course correspondait à son tempérament impatient, insatiable. Elle était aussi alimentée par la pression de ses marchands qui voulaient profiter de son succès, en Europe comme aux États-Unis. Dans une lettre écrite juste avant de se défenestrer, il disait : « \u003Cem>Je n’ai pas la force de parachever mes tableaux\u003C\u002Fem>. » Il a cependant laissé derrière lui une oeuvre fulgurante où la matière épaisse de la toile est sans cesse en mouvement.\u003C\u002Fp>\r\n"]