[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"article--\u002Farticles\u002Fculture\u002Flinfluence-italienne-au-xviie-siecle-chez-les-musiciens-deurope-du-nord":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"location":15,"visual":16,"tags":20,"radios":25,"episode":36,"category":64,"body":70},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Flinfluence-italienne-au-xviie-siecle-chez-les-musiciens-deurope-du-nord","42789","Michel TREMOULHAC","L’influence italienne au XVIIe siècle, chez les musiciens d’Europe du Nord","\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003Cb>\u003Cspan style=\"font-size:14pt\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fb>\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003Cb>\u003Cspan style=\"font-size:14pt\">Les musiciens de l’ensemble Hortus Musicalis (Philippe Froeliger, ténor, Philippe Spiesser, saqueboute et Jean-Luc Iffrig, orgue) présentaient en concert à Saint-Etienne le 11 mars 2023, quelques œuvres marquantes de cette influence italienne dans les pays du nord.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cb>\u003Cspan style=\"font-size:14pt\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n","12 mars 2023","17:56","17 juillet 2023","13:25","2023-07-17T13:25:29+02:00","Saint-Étienne",{"url":17,"alt":18,"url_carre":19,"alt_carre":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-03\u002FDSC01391.jpg.webp","Les deux musiciens autour du grand orgue de St-Louis (© MT pour RCF42)","",[21],{"id":22,"label":23,"alias":24},"54645","Concert","\u002Ftag\u002Fconcert",[26],{"id":27,"name":28,"code":29,"shortname":15,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"34329","RCF Saint-Étienne","RCF42","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcf42.mp3","\u002Fsaintetienne",{"id":33,"name":34},"34178","Auvergne-Rhône-Alpes",null,{"id":37,"type":38,"title":39,"digas":40,"published":41,"datetime":42,"description":43,"url_linked_article":5,"presenters":44,"visual":46,"show":49,"duration":57,"radios":58,"audio_file":61,"rolls":62},"350578","episode","\"L'Orphée d'Amsterdam\", retransmission d'un concert spirituel donné en l'église St-Louis","SE-33749","11 mars 2023","2023-03-11T00:00:00+01:00","\u003Cp style=\"line-height:1.38\">\u003Cspan style=\"font-size:11pt; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-alternates:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; white-space:pre-wrap\">\u003Cspan style=\"font-family:Arial\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Boîte à musique se rend aujourd’hui en l’église Saint-Louis à Saint-Étienne. Depuis plus de 20 ans, cette église accueille chaque année un cycle de concerts spirituels autour des grandes fêtes liturgiques. Pour cette émission, R\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cspan style=\"font-size:11pt; font-variant-ligatures:normal; font-variant-numeric:normal; font-variant-alternates:normal; font-variant-east-asian:normal; font-variant-position:normal; white-space:pre-wrap\">\u003Cspan style=\"font-family:Arial\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">CF retransmet en léger différé, un concert de l’ensemble Hortus Musicalis, que nous présente Michel Trémoulhac. Au programme des pièces de Praetorius, Rossi, Schütz, Monteverdi, Scheidemann et surtout de Jan Pieterszoon Sweelinck, surnommé \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003Cfont color=\"#000000\" face=\"Arial\">\u003Cspan style=\"caret-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14.666667px; white-space: pre-wrap;\">l'Orphée d'Amsterdam au 17e siècle !\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Ffont>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr style=\"font-style:normal; font-weight:400; text-align:start; white-space:normal; text-decoration:none; color:#000000\" \u002F>\r\n \u003C\u002Fp>\r\n",[45],"TREMOULHAC Michel",{"alt":47,"url":48,"url_carre":35,"copyright":19},"De gauche à droite : Jean-Luc Iffrig, Thierry Spiesser et Philippe Froeliger - © Photo RCF42","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-03\u002FDSC01387.jpg.webp",{"id":50,"title":51,"alias":52,"visual":53,"description":56},"7219","Musiques en vie","\u002Fculture\u002Fmusiques-en-vie",{"url":54,"alt":55,"url_carre":19,"alt_carre":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FMusiques%20en%20vie.png.webp","RCF","\u003Cp>\u003Cspan style=\"color: rgb(34, 34, 34); font-family: garamond, serif; font-size: large; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;\">Émission musicale : musique classique, baroque, contemporaine ou rock, en lien ou non avec l'actualité musicale de notre région.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cspan style=\"color: rgb(34, 34, 34); font-family: garamond, serif; font-size: large; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-decoration-thickness: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; display: inline !important; float: none;\">Retrouvez les émissions plus anciennes dans la rubrique \"Boîte à Musique\"\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n","3531456",[59],{"id":27,"name":28,"code":29,"shortname":15,"liveURL":30,"alias":31,"region":60,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F2b7cb635ca471d61b850cf31c2661f0617b72bce7dc842e2ff6feedf7aa7dbf9.mp3",{"podcast_not_roll":63},false,{"id":65,"type":66,"name":67,"alias":68,"description":69},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[71,75,78,81,84],{"id":72,"target_paragraph_type":73,"target_wysiwyg":74},"62116","wysiwyg_paragraph","\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">On sait tous comme la musique italienne a servi de modèle à toute l’Europe depuis fort longtemps. Il n’est que de compter les termes italiens qui fleurissent sur les partitions de nos compositeurs dès la Renaissance, qu’ils soient français, allemands ou espagnols.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n",{"id":76,"target_paragraph_type":73,"target_wysiwyg":77},"62117","\u003Cp class=\"highlight\" style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003Cb>\u003Cspan style=\"font-size:14pt\">Venise, terre de rêve pour les musiciens du nord\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Très tôt les musiciens ont été attirés par ce pays, inventeur de l’opéra, du ricercare ou du concerto ! Parmi les villes italiennes qui au XVIIe siècle font le plus rêver, Venise se place en tête. Les compositeurs allemands ou hollandais de cette époque connaissent cette musique polyphonique chantée et jouée lors des fastueuses cérémonies de la basilique St-Marc, dont les partitions circulent dans les bibliothèques européennes.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cimg alt=\"© MT pour RCF42\" data-caption=\"Thierry Spiesser joue de la saqueboute\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"44c89437-aef7-4cfd-ad1c-908ccb1c9b6f\" height=\"430\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002FCopie%20de%20DSC01392.jpg\" width=\"659\" \u002F>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n",{"id":79,"target_paragraph_type":73,"target_wysiwyg":80},"62118","\u003Cp class=\"highlight\" style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003Cb>\u003Cspan style=\"font-size:14pt\">Sweelinck et Schütz, tous deux attirés par l’Italie\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Certains auront cette chance de se rendre à Venise pour parfaire leur art. C’est peut-être le cas du hollandais Jan Pieterszoon Sweelinck qui aurait fréquenté à Venise, le compositeur et théoricien Gioseffo Zarlino. Et c’est assurément le cas de l’allemand Heinrich Schütz qui part, \u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">à 24 ans, \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>étudier auprès de Giovanni Gabrieli à Venise et y reste 3 ans.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">C’est de ces séjours transalpins que ces musiciens du nord vont retirer une leçon toute latine de sensualité harmonique et d’exubérance mélodique. Schütz retournera d’ailleurs à Venise pour rencontrer Claudio Monteverdi. Le maître de chapelle de la basilique St-Marc qui a succédé à Giovanni Gabrieli, l’ouvrira à cette fameuse « seconda pratica », un style musical moderne pour l’époque, qui illustre le début de la période baroque. \u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Schütz et Sweelinck exporteront chacun à leur manière dans le monde luthérien du nord les techniques vénitiennes de la polyphonie, de la polychoralité (oppositions spatiales de groupes vocaux ou instrumentaux) et du « stile nuovo ».\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cimg alt=\"© MT pour RCF42\" data-caption=\"Philippe Froeliger, ténor\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"eff3cb5a-9432-4a65-8331-28b4a7b6466f\" height=\"545\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002FCopie%20de%20DSC01393.jpg\" width=\"627\" \u002F>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n",{"id":82,"target_paragraph_type":73,"target_wysiwyg":83},"62119","\u003Cp class=\"highlight\" style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003Cb>\u003Cspan style=\"font-size:14pt\">Le \"Stile nuovo\" diffusé en Europe du nord\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">On comprend donc pourquoi ces deux compositeurs revêtent une telle importance dans l’Allemagne musicale du XVIIe siècle. Sweelinck d’abord qui bien que hollandais, va former des musiciens allemands de premier plan comme Jacob Praetorius, Samuel Scheidt ou Heinrich Scheidemann. Schütz ensuite dont l’œuvre conséquente (madrigaux, passions, magnificat, musique pour chœur, symphonies sacrées…) se diffusera largement via ses élèves, dans l’Europe du nord.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n",{"id":85,"target_paragraph_type":73,"target_wysiwyg":86},"62120","\u003Cp class=\"highlight\" style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003Cb>\u003Cspan style=\"font-size:14pt\">Deux Orphées essentiels pour la musique baroque\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">En ce début de XVIIe siècle, on aime à surnommer les grands artistes qui marquent leur région et leur époque. Est-ce en référence une fois encore à l’Italie et à l’Orfeo de Monteverdi, symbole des débuts de l’opéra, toujours est-il que Sweelinck de son vivant sera connu sous ce surnom « d’Orphée d’Amsterdam », avant d’être surnommé plus tard le « faiseur d’organistes » tant ses élèves devinrent les meilleurs représentants de l’école d’orgue d’Europe du nord.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\u003Cimg alt=\"© MT pour RCF42\" data-caption=\"Jean-Luc Iffrig à l'orgue de l'église St-Louis, à Saint-Etienne\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"6aeed2d6-f247-45e0-81df-fcf3d3dd938d\" height=\"521\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002FCopie%20de%20DSC01378.jpg\" width=\"682\" \u002F>\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\"> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cfont color=\"#000000\" face=\"Calibri, sans-serif\" size=\"3\">\u003Cspan style=\"caret-color: rgb(0, 0, 0);\">Quant\u003C\u002Fspan> à Schütz, figure essentielle du baroque naissant en Allemagne, il saura réaliser une parfaite synthèse de la tradition luthérienne allemande et de l’influence italienne, vécue à Venise. Et lui sera surnommé \"l'Orphée de Dresde\".\u003C\u002Ffont>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp style=\"text-align:start\">\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp class=\"has-text-weight-bold\" style=\"text-align:start\">\u003Cstrong>\u003Cspan style=\"font-size:medium\">\u003Cspan style=\"font-family:Calibri, sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"white-space:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">Le concert spirituel retransmis de l’église St-Louis à Saint-Etienne confrontait sur ce thème des pièces de compositeurs italiens représentatifs comme l’organiste Michelangelo Rossi ou le célèbre Monteverdi, et quelques œuvres des musiciens influencés par l’Italie les plus emblématiques, presque tous disciples de l’Orphée d’Amsterdam !\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]