[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"article--\u002Farticles\u002Fculture\u002Fles-decors-specialement-filigranes-dans-lorfevrerie-mosane-des-xiie-et-xiiie":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"location":15,"visual":16,"tags":20,"radios":33,"episode":44,"complementary":71,"category":182,"body":188},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fles-decors-specialement-filigranes-dans-lorfevrerie-mosane-des-xiie-et-xiiie","43978","Hélène Cambier","Les décors, spécialement filigranés, dans l’orfèvrerie mosane des XIIe et XIIIe siècles","\u003Cp>Hélène Cambier, docteur en histoire de l’art de l’UNamur et conservatrice du Musée diocésain de Namur, nous parle de la place proéminente qu’occupe l’orfèvrerie mosane dans le panorama de l’art européen du Moyen Âge. Elle insiste sur l’importance des décors non figuratifs, spécialement filigranés, que l’on trouve sur des pièces emblématiques comme les châsses ou les croix-reliquaires.\u003C\u002Fp>\r\n","23 mai 2023","12:23","17 juillet 2023","13:23","2023-07-17T13:23:42+02:00","Liège",{"url":17,"alt":18,"url_carre":19,"alt_carre":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-05\u002Fdecors-orfevrerie-mosane-artethistoire-kairis-rcf-liege.png.webp","© IRPA-KIK, Bruxelles","",[21,25,29],{"id":22,"label":23,"alias":24},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",{"id":26,"label":27,"alias":28},"54914","Histoire","\u002Ftag\u002Fhistoire",{"id":30,"label":31,"alias":32},"57754","Art sacré","\u002Ftag\u002Fart-sacre",[34],{"id":35,"name":36,"code":37,"shortname":15,"liveURL":38,"alias":39,"region":40,"channelId":43},"34353","RCF Liège","RCFLiege","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfliege.mp3","\u002Fliege",{"id":41,"name":42},"33499","Belgique",null,{"id":45,"type":46,"title":47,"digas":48,"published":49,"datetime":50,"description":51,"url_linked_article":5,"presenters":52,"visual":54,"show":56,"duration":64,"radios":65,"audio_file":68,"rolls":69},"374239","episode","Les décors dans l’orfèvrerie mosane des XIIe et XIIIe siècles","LI-67142","25 mai 2023","2023-05-25T00:00:00+02:00","Hélène Cambier, docteur en histoire de l’art de l’UNamur et conservatrice du Musée diocésain de Namur, nous parle de la place proéminente qu’occupe l’orfèvrerie mosane dans le panorama de l’art européen du Moyen Âge. \u003Cbr>\u003Cbr>Elle insiste sur l’importance des décors non figuratifs, spécialement filigranés, que l’on trouve sur des pièces emblématiques comme les châsses ou les croix-reliquaires.",[53],"Kairis Pierre-Yves",{"alt":18,"url":55,"url_carre":43,"copyright":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-06\u002Fdecors-orfevrerie-mosane-artethistoire-kairis-rcf-liege-2.png.webp",{"id":57,"title":58,"alias":59,"visual":60,"description":63},"38743","D'art et d'histoire de Liège ","\u002Fculture\u002Fdart-et-dhistoire-de-liege",{"url":61,"alt":62,"url_carre":19,"alt_carre":19},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2023-04\u002Fdartetdhistoire.png.webp","Pierre-Yves Kairis, RCF Liège","\u003Cp>Ce sont les arts plastiques dans la principauté de Liège et les pays voisins, qui sont évoqués dans l'émission \"D'art et d'histoire de Liège\". L'historien de l'art Pierre-Yves Kairis passe en revue, avec ou sans invités, des oeuvres d'art ou des artistes, souvent peu connus, du passé principautaire.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>L'histoire de l'art étant toujours en marche, l'accent est mis sur les apports récents à la connaissance du passé artistique de la région liégeoise au Moyen Age et aux Temps modernes, avec quelques réflexions méthodologiques.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>La sculpture, l'orfèvrerie, les décors, le vitrail, le mobilier, l'enluminure, la peinture murale, la gravure et surtout la peinture seront abordés chaque semaine dans des séquences d'une demi-heure diffusées le jeudi de 16h à 16h30 sur RCF Liège.&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n","1800192",[66],{"id":35,"name":36,"code":37,"shortname":15,"liveURL":38,"alias":39,"region":67,"channelId":43},{"id":41,"name":42},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fe882da174745e4d7c586a517b0604c7234ec7276eedbaed2b94741265ef0203a.mp3",{"podcast_not_roll":70},false,[72,110,147],{"type":4,"alias":73,"id":74,"author":75,"title":76,"meta_title":76,"og_title":76,"description":77,"meta_description":77,"og_description":77,"published":78,"published_time":79,"datetime":80,"changed":12,"changed_time":81,"created":78,"location":15,"visual":82,"tags":85,"radios":89,"episode":92,"published_unix_time":109},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Florfevrerie-liegeoise-des-xviie-et-xviiie-siecles-12","40968","Pierre-Yves Kairis","L’orfèvrerie liégeoise des XVIIe et XVIIIe siècles (1\u002F2)","\u003Cp>C’est avec deux grands spécialistes de la question qu’est abordée l’orfèvrerie liégeoise : \u003Cstrong>Pierre Colman\u003C\u002Fstrong>, professeur émérite d’histoire de l’art des Temps modernes à l’Université de Liège, et\u003Cstrong> Luc Engen\u003C\u002Fstrong>, ancien conservateur du Musée Curtius et directeur honoraire du Musée communal de Huy.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Ces deux membres fondateurs de l’Académie d’histoire de l’orfèvrerie en Belgique expliqueront comment ils en sont venus à s’intéresser à l’orfèvrerie, dans la foulée des travaux de Joseph Brassinne. Le sujet en valait la peine, Liège s’étant avérée un foyer provincial de haut niveau dans le domaine de l’orfèvrerie, en particulier au XVIIIe siècle.\u003C\u002Fp>\r\n","6 décembre 2022","13:38","2022-12-06T13:38:30+01:00","13:27",{"url":83,"alt":84,"url_carre":19,"alt_carre":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002Forfevrerie-liegeoise-rcf-artethistoire-mivion-renier-poincon.jpg.webp","Saint Adalbert (Mivion), cafetière à côtes torses (Renier), poinçons © IRPA-KIK, Bruxelles.",[86,87,88],{"id":26,"label":27,"alias":28},{"id":22,"label":23,"alias":24},{"id":30,"label":31,"alias":32},[90],{"id":35,"name":36,"code":37,"shortname":15,"liveURL":38,"alias":39,"region":91,"channelId":43},{"id":41,"name":42},{"id":93,"type":46,"title":76,"digas":94,"published":95,"datetime":96,"description":97,"url_linked_article":73,"presenters":98,"visual":99,"show":101,"duration":103,"radios":104,"audio_file":107,"rolls":108},"315347","LI-52683","1 décembre 2022","2022-12-01T00:00:00+01:00","\u003Cp>C’est avec deux grands spécialistes de la question qu’est abordée l’orfèvrerie liégeoise&nbsp;: \u003Cstrong>Pierre Colman\u003C\u002Fstrong>, professeur émérite d’histoire de l’art des Temps modernes à l’Université de Liège, et \u003Cstrong>Luc Engen\u003C\u002Fstrong>, ancien conservateur du Musée Curtius et directeur honoraire du Musée communal de Huy. Ces deux membres fondateurs de l’Académie d’histoire de l’orfèvrerie en Belgique expliqueront comment ils en sont venus à s’intéresser à l’orfèvrerie, dans la foulée des travaux de Joseph Brassinne. Le sujet en valait la peine, Liège s’étant avérée un foyer provincial de haut niveau dans le domaine de l’orfèvrerie, en particulier au XVIIIe siècle.\u003C\u002Fp>\r\n",[53],{"alt":18,"url":100,"url_carre":43,"copyright":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002Forfevrerie-liegeoise-rcf-artethistoire-mivion-renier-poincon_0.jpg.webp",{"id":57,"title":58,"alias":59,"visual":102,"description":63},{"url":61,"alt":62,"url_carre":19,"alt_carre":19},"1802976",[105],{"id":35,"name":36,"code":37,"shortname":15,"liveURL":38,"alias":39,"region":106,"channelId":43},{"id":41,"name":42},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Ffdac1ba911d9adec640397ec2aef9b49b39f79f350a4a97dc13d6f0df84e582a.mp3",{"podcast_not_roll":70},"1670329365",{"type":4,"alias":111,"id":112,"author":75,"title":113,"meta_title":113,"og_title":113,"description":114,"meta_description":114,"og_description":114,"published":78,"published_time":115,"datetime":116,"changed":12,"changed_time":117,"created":78,"location":15,"visual":118,"tags":121,"radios":125,"episode":128,"published_unix_time":146},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Florfevrerie-liegeoise-des-xviie-et-xviiie-siecles-22","40973","L’orfèvrerie liégeoise des XVIIe et XVIIIe siècles (2\u002F2)","\u003Cp>L’entretien sur l’orfèvrerie liégeoise se poursuit avec \u003Cstrong>Pierre Colman\u003C\u002Fstrong>, professeur émérite d’histoire de l’art des Temps modernes à l’Université de Liège, et \u003Cstrong>Luc Engen\u003C\u002Fstrong>, ancien conservateur du Musée Curtius et directeur honoraire du Musée communal de Huy. Seront notamment évoquées le rôle de la corporation ainsi que l’évolution des styles.\u003C\u002Fp>\r\n","15:56","2022-12-06T15:56:15+01:00","13:26",{"url":119,"alt":120,"url_carre":19,"alt_carre":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002Forfevrerie-liegeoise-17e-18e-siecle-rcfliege-artethistoire.jpg.webp","© IRPA-KIK, Bruxelles (crédits ci-dessous)",[122,123,124],{"id":26,"label":27,"alias":28},{"id":22,"label":23,"alias":24},{"id":30,"label":31,"alias":32},[126],{"id":35,"name":36,"code":37,"shortname":15,"liveURL":38,"alias":39,"region":127,"channelId":43},{"id":41,"name":42},{"id":129,"type":46,"title":130,"digas":131,"published":132,"datetime":133,"description":134,"url_linked_article":111,"presenters":135,"visual":136,"show":138,"duration":140,"radios":141,"audio_file":144,"rolls":145},"317689","L'orfèvrerie liégeoise des XVIIe et XVIIIe siècles (2\u002F2)","LI-52706","8 décembre 2022","2022-12-08T00:00:00+01:00","\u003Cp>L’entretien sur l’orfèvrerie liégeoise se poursuit avec \u003Cstrong>Pierre Colman\u003C\u002Fstrong>, professeur émérite d’histoire de l’art des Temps modernes à l’Université de Liège, et \u003Cstrong>Luc Engen\u003C\u002Fstrong>, ancien conservateur du Musée Curtius et directeur honoraire du Musée communal de Huy. 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Qui après 1489, seront attribué au peintre maestrichtois Jan van Bruessel ou à son atelier.\u003C\u002Fp>\r\n","16 mai 2023","10:39","2023-05-16T10:39:28+02:00",{"url":156,"alt":18,"url_carre":19,"alt_carre":19},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-05\u002Fnaivete-diptyque-palude-rcf-500x846.png.webp",[158,159,160],{"id":26,"label":27,"alias":28},{"id":22,"label":23,"alias":24},{"id":30,"label":31,"alias":32},[162],{"id":35,"name":36,"code":37,"shortname":15,"liveURL":38,"alias":39,"region":163,"channelId":43},{"id":41,"name":42},{"id":165,"type":46,"title":150,"digas":166,"published":167,"datetime":168,"description":169,"url_linked_article":148,"presenters":170,"visual":171,"show":173,"duration":175,"radios":176,"audio_file":179,"rolls":180},"373375","LI-66899","18 mai 2023","2023-05-18T00:00:00+02:00","\u003Cp>Partons à la découverte du \u003Cem>Diptyque Palude. \u003C\u002Fem>Ces deux petits panneaux du Grand Curtius figurent parmi les rares témoins de la peinture du XVe siècle au pays de Liège. 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La qualité exceptionnelle de ces œuvres a été remarquée dès le XIXe siècle par les spécialistes. Les historiens de l’art (belges surtout) ont considéré ces pièces comme les fleurons de « l’art mosan » (concept né également au XIXe siècle) et ont porté au pinacle des orfèvres devenus ainsi les principaux représentants de l’orfèvrerie mosane, tels que Nicolas de Verdun ou Hugo d’Oignies, dont les noms sont livrés par des inscriptions sur les œuvres. Avec une vision fortement influencée par des considérations nationalistes, on a prêté à ces orfèvres une renommée et une importance qui dépassaient les frontières belges. L’orfèvrerie mosane a donc fait couler beaucoup d’encre. Depuis, ces conceptions ont été largement relativisées, mais il n’en reste pas moins que ce patrimoine orfévré est tout à fait exceptionnel et qu’il demeure un formidable terrain d’études pour les historiens de l’art d’aujourd’hui.&nbsp;\u003Cbr \u002F>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Ch2>De nouveaux questionnements\u003C\u002Fh2>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>En effet, la renommée dont jouit cette production depuis presque deux siècles n’empêche pas qu’à l’heure actuelle les questions soient encore nombreuses et les débats ouverts, par exemple en termes de chronologie des œuvres ou bien de pratiques et d’organisation des orfèvres. Pour renouveler ces questionnements, l’analyse des décors ornementaux s’avère être une porte d’entrée intéressante à plusieurs égards.&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Ch2>La place déterminante des décors&nbsp;\u003C\u002Fh2>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>Les éléments décoratifs, non figuratifs, ont généralement été considérés comme secondaires par les historiens de l’art et très peu, voire pas étudiés. Cette vision héritée de la Renaissance, où l’analyse du style (plutôt associé aux éléments figuratifs comme les personnages) prime, ne correspond pas à l’art médiéval, et encore moins à l’orfèvrerie de cette époque, où les éléments décoratifs ont une valeur propre.&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cimg alt=\"Atelier d’Hugo d’Oignies (?), croix-reliquaire, h. 152 cm, Walcourt, basilique Saint-Materne. © IRPA-KIK, Bruxelles.\" data-caption=\"Atelier d’Hugo d’Oignies (?), croix-reliquaire, h. 152 cm, Walcourt, basilique Saint-Materne. © IRPA-KIK, Bruxelles.\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"e0d2cdd9-0e24-406f-85cd-6dbba2dee879\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002Fwalcourt-kairis-artethistoire-rcf-liege.jpg\" \u002F>\u003Ch2>&nbsp;\u003C\u002Fh2>\u003Ch2>Importance des filigranes\u003C\u002Fh2>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>Parmi les différents décors en présence sur les œuvres (filigranes, émaux, nielles, gravures, vernis brun, etc.), les filigranes sont particulièrement révélateurs, car ils sont présents sur un grand nombre d’œuvres. Technique associée aux pierres précieuses, relativement coûteuse et prestigieuse, les filigranes sont présents, surtout au XIIIe siècle, sur des œuvres importantes, c’est-à-dire sur des pièces qui ont marqué leur époque et orienté la production contemporaine. Les filigranes sont également présents sur les œuvres associées à ces « grands noms », notamment Nicolas de Verdun et Hugo d’Oignies.\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cimg alt=\"Pignon de la Vierge à l’Enfant de la châsse de Notre-Dame, 60,5 x 36 cm (pour le pignon), Huy, église Notre-Dame. © IRPA-KIK, Bruxelles.\" data-caption=\"Pignon de la Vierge à l’Enfant de la châsse de Notre-Dame, 60,5 x 36 cm (pour le pignon), Huy, église Notre-Dame. © IRPA-KIK, Bruxelles.\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"9c11f097-b202-490d-851e-2de0693ecd64\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002Fhuy-kairis-artethistoire-rcf-liege.jpg\" \u002F>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cimg alt=\"Détail du décor du pignon du Christ de la châsse de saint Remacle, 94 x 58,5 cm (pour le pignon), Stavelot, église Saint-Sébastien. © IRPA-KIK, Bruxelles.\" data-caption=\"Détail du décor du pignon du Christ de la châsse de saint Remacle, 94 x 58,5 cm (pour le pignon), Stavelot, église Saint-Sébastien. © IRPA-KIK, Bruxelles.\" data-entity-type=\"file\" data-entity-uuid=\"1f924299-7f68-4e3f-82e5-ef12230fb6e2\" src=\"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Finline-images\u002Fstavelot-kairis-artethistoire-rcf-liege.jpg\" \u002F>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>Par ailleurs ils ornent en abondance des types d’objets emblématiques de nos régions : ce sont notamment les grandes châsses reliquaires (Stavelot, Amay, Huy, Tournai…) et les croix-reliquaires (Trésor de la cathédrale de Liège, trésor du prieuré d’Oignies à Namur, Tournai…). L’étude des filigranes, ces petits fils métalliques rapportés sur les surfaces où sont serties les pierres, jette donc un éclairage nouveau sur des problématiques variées.&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cem>Hélène Cambier\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>Découvrez encore plus de \"leçons\" d'histoire de l'art liégeois par Pierre-Yves Kairis dans son émission&nbsp;\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.rcf.fr\u002Fculture\u002Fdart-et-dhistoire-de-liege\">\"D'art et d'histoire de Liège\"\u003C\u002Fa>&nbsp;sur RCF Liège.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>"]