[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":24,"episode":36,"complementary":61,"category":220,"body":226},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-soleil-un-astre-dans-les-arts","39639","Guillaume Goubert","Le soleil, un astre dans les arts","\u003Cp>Une exposition consacrée au soleil et à sa place dans l’histoire de l’art.&nbsp;Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \"Impression, soleil levant\", qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. C’est le tableau qui a fait naître le vocable \"impressionnisme\". Il représente un petit matin sur le port du Havre éclairé par un timide soleil orangé. À partir de ce tableau, l’idée a germé de s’interroger sur la place que tient l’astre du jour dans la création artistique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’exposition est une réussite remarquable. Elle est assez concise : une centaine d'œuvres mais d’une qualité impressionnante.&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n","27 septembre 2022","10:55","17 juillet 2023","13:28","2023-07-17T13:28:47+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_0.png.webp","© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid","",[20],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[25],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":33,"name":34},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":37,"type":38,"title":8,"digas":39,"published":10,"datetime":40,"description":41,"url_linked_article":5,"presenters":42,"visual":44,"show":46,"duration":54,"radios":55,"audio_file":58,"rolls":59},"291400","episode","PR-44874","2022-09-27T00:00:00+02:00","\u003Cp>Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \u003Ci>Impression, soleil levant\u003C\u002Fi> qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. 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Plus exactement dans une exposition \"immersive\" consacrée à la Cité des Doges. Cela se tient à Paris dans un lieu étonnant. Une partie de l’Opéra Bastille restée inutilisée depuis l’inauguration de ce bâtiment il y a plus de 30 ans. Le projet d’origine prévoyait, en plus de la grande salle, une salle dite modulable qui n’a jamais été réalisée par manque de crédits. Cet espace spectaculaire - un volume vide de plus de 26 mètres de hauteur, des galeries, des escaliers inachevés - a été remarquablement aménagé par l’architecte Frédéric Druot pour accueillir des expositions organisées par Grand Palais Immersif, société filiale de la Réunion des musées nationaux.\u003C\u002Fp>\r\n","20 septembre 2022","13:58","2022-09-20T13:58:26+02:00",{"url":71,"alt":72,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002Fvenise-revelee-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.png.webp","Copyright : Iconem-GPI",[74],{"id":21,"label":22,"alias":23},[76],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":77,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":79,"type":38,"title":65,"digas":80,"published":67,"datetime":81,"url_linked_article":63,"presenters":82,"visual":83,"show":84,"duration":86,"radios":87,"audio_file":90,"rolls":91},"288715","PR-44637","2022-09-20T00:00:00+02:00",[43],{"alt":52,"url":51,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":85,"description":53},{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},"215328",[88],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":89,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fa581b8fd68b786cd8a4c83ee07f5bb234cb0001e7687517c01d6c270f74d3b3f.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1663674871",{"type":4,"alias":94,"id":95,"author":7,"title":96,"meta_title":96,"og_title":96,"description":97,"meta_description":97,"og_description":97,"published":98,"published_time":99,"datetime":100,"changed":12,"changed_time":101,"created":98,"visual":102,"tags":105,"radios":107,"episode":110,"published_unix_time":126},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fgerard-garouste-la-peinture-pardessus-tout","39340","Gérard Garouste, la peinture par-dessus tout","\u003Cp>C'est une exposition-phare de la rentrée, celle que le Centre Pompidou de Paris consacre au peintre Gérard Garouste.&nbsp;Pas seulement par le nombre des œuvres exposées - plus d’une centaine. Pas seulement parce qu’elle couvre l’ensemble de la carrière de cet homme aujourd’hui âgé de 76 ans. Cette exposition marque aussi une reconnaissance pour un artiste qui n’a jamais eu tout à fait droit à la considération qu’il mérite, contrairement à Pierre Soulages ou Daniel Buren.\u003C\u002Fp>\r\n","13 septembre 2022","09:21","2022-09-13T09:21:41+02:00","13:29",{"url":103,"alt":104,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGerard-Garouste-la-peinture-par-dessus-tout-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF_0.png.webp","Gérard Garouste, Balaam (2005) ©Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris",[106],{"id":21,"label":22,"alias":23},[108],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":109,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":111,"type":38,"title":96,"digas":112,"published":98,"datetime":113,"description":114,"url_linked_article":94,"presenters":115,"visual":116,"show":118,"duration":120,"radios":121,"audio_file":124,"rolls":125},"286072","PR-44395","2022-09-13T00:00:00+02:00","\u003Cp>C'est une exposition-phare de la rentrée, celle que le Centre Pompidou de Paris consacre au peintre Gérard Garouste.&nbsp;Pas seulement par le nombre des œuvres exposées - plus d’une centaine. 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Ses photos sont présentées actuellement aux Rencontres photographiques d’Arles mais aussi dans une très belle exposition à Paris sur les femmes photographes de guerre...\u003C\u002Fp>\r\n","6 septembre 2022","10:25","2022-09-06T10:25:12+02:00",{"url":136,"alt":137,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FLee-Miller-un-destin-de-femme-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.png.webp","Deux femmes allemandes dans les ruines de Cologne, mars 1945  ©Lee Miller",[139],{"id":21,"label":22,"alias":23},[141],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":142,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":144,"type":38,"title":130,"digas":145,"published":132,"datetime":146,"description":131,"url_linked_article":128,"presenters":147,"visual":148,"show":150,"duration":152,"radios":153,"audio_file":156,"rolls":157},"283365","PR-44177","2022-09-06T00:00:00+02:00",[43],{"alt":137,"url":149,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FLee-Miller-un-destin-de-femme-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF_0.png.webp",{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":151,"description":53},{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},"205560",[154],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":155,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fa33f6f00ddc7a3413a267c2347ee8aa5f8cfe8be9dcb5a6eb2601963e5367571.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1662452623",{"type":4,"alias":160,"id":161,"author":7,"title":162,"meta_title":162,"og_title":162,"description":163,"meta_description":163,"og_description":163,"published":164,"published_time":165,"datetime":166,"changed":12,"changed_time":101,"created":164,"visual":167,"tags":170,"radios":172,"episode":175,"published_unix_time":187},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fun-invite-au-palais-du-facteur-cheval","39032","Un invité au Palais du facteur Cheval","\u003Cp>L'artiste contemporain Jean-Michel Othoniel expose ses œuvres&nbsp;au Palais du facteur Cheval, dans la Drôme. Une démarche qui a suscité des réactions très négatives, le mot \"sacrilège\" a même été prononcé... Guillaume Goubert pose la question : est-il légitime pour un artiste contemporain d'installer ses œuvres dans un monument ancien ?\u003C\u002Fp>\r\n","30 août 2022","10:37","2022-08-30T10:37:52+02:00",{"url":168,"alt":169,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-08\u002FUn-invite-au-Palais-du-facteur-Cheval-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.png.webp","L'artiste Jean-Michel Othoniel a installé ses œuvres au Palais du facteur Cheval ©Guillaume Goubert \u002F RCF",[171],{"id":21,"label":22,"alias":23},[173],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":174,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":176,"type":38,"title":162,"published":164,"datetime":177,"description":163,"url_linked_article":160,"presenters":178,"visual":179,"show":180,"duration":152,"radios":182,"audio_file":185,"rolls":186},"283446","2022-08-30T00:00:00+02:00",[43],{"alt":52,"url":51,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":181,"description":53},{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},[183],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":184,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fd84079548812b4e6a975557e09a7eaf038e44caa60f6a8701b4ff8d9906e39c7.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1661848302",{"type":4,"alias":189,"id":190,"author":7,"title":191,"meta_title":191,"og_title":191,"description":192,"meta_description":192,"og_description":192,"published":193,"published_time":194,"datetime":195,"changed":12,"changed_time":196,"created":193,"visual":197,"tags":200,"radios":202,"episode":205,"published_unix_time":219},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fgulbenkian-la-splendeur-dune-collection","38126","Gulbenkian, la splendeur d’une collection","\u003Cp>C'est une extraordinaire collection d’objets d’art, qui est exposée à l’hôtel de la Marine, place de la Concorde à Paris. Celle de Calouste Gulbenkian. Guillaume Goubert a visité l'exposition pour nous.\u003C\u002Fp>\r\n","21 juin 2022","10:14","2022-06-21T10:14:22+02:00","13:30",{"url":198,"alt":199,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-06\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1.png.webp","L'exposition parisienne ne permet de voir que 82 pièces mais presque toutes méritent une grande attention ! ©Catarina Gomes Ferreira",[201],{"id":21,"label":22,"alias":23},[203],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":204,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":206,"type":38,"title":191,"digas":207,"published":193,"datetime":208,"url_linked_article":189,"presenters":209,"visual":210,"show":211,"duration":213,"radios":214,"audio_file":217,"rolls":218},"267422","PR-42812","2022-06-21T00:00:00+02:00",[43],{"alt":52,"url":51,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":212,"description":53},{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},"216168",[215],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":216,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fe5d2462b6ea9753bd82128d5faf67d5be2207ad5313301f8162e20b6204e56fc.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1655798713",{"id":221,"type":222,"name":223,"alias":224,"description":225},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[227],{"id":228,"target_paragraph_type":229,"target_wysiwyg":230},"57744","wysiwyg_paragraph","\u003Ch2>\u003Cb>Comment évolue la représentation du soleil au fil du temps ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Là où l’exposition est passionnante, c’est qu’elle observe les interactions entre les convictions religieuses, les progrès de la science et les recherches des artistes. \u003C\u002Fstrong>Au temps des Égyptiens ou des Grecs, le soleil était considéré comme un dieu et occupait donc un place centrale dans les représentations. Puis le judaïsme et le christianisme imposent l’idée d’un Dieu créateur. Le soleil se voit alors rabaissé au rang d’un élément presque secondaire de l’univers. Viennent ensuite, au XVIe siècle, les découvertes scientifiques de Copernic et Galilée qui établissent&nbsp; que la terre tourne autour du soleil et non l’inverse. Et le soleil trouve alors une place beaucoup plus centrale sous le pinceau des peintres.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Quels sont les artistes présents dans cette exposition ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Ce sont des très grands noms. Rubens, le Lorrain, Turner, Monet, Derain, Signac, Edvard Munch, Vallotton, Miro ou Calder.\u003C\u002Fstrong> Le thème de l’exposition renouvelle notre regard sur leurs œuvres. Calder, par exemple, est très connu pour ses sculptures mobiles. En les voyant dans ce contexte, j’ai soudain réalisé que ces mobiles faisaient beaucoup penser à des planètes se déplaçant les unes par rapport aux autres.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Il faut souligner que l’exposition comprend aussi des représentations astronomiques dues à des scientifiques. Car, avant l’apparition de la photographie, les astronomes transcrivaient leurs observations sous forme de dessins et d’aquarelles. Ce qui constituait une sorte d’art abstrait involontaire.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Je vais maintenant citer deux œuvres assez diamétralement opposées.\u003C\u002Fstrong> D’abord un lever de soleil du peintre expressionniste allemand Otto Dix. L’astre projette des rayons noirs sur un paysage de neige peuplé de corbeaux.&nbsp;On pense immanquablement aux vers de Gérard de Nerval : \u003Ci>\"Ma seule étoile est morte, - et mon luth constellé porte le soleil noir de la mélancolie.\"&nbsp;\u003C\u002Fi>Puis on observe que ce tableau date de 1913 et l’on ne peut s’empêcher d’y voir un pressentiment de la guerre qui allait advenir un an plus tard.&nbsp;Le second tableau, lui, est une source d’apaisement. Il a été peint vers 1830 par le romantique allemand Caspar David Friedrich. Des femmes marchent sur une route de campagne. Le soleil est un rond très pâle en haut du tableau. Le tableau s’appelle \"Matin de Pâque\".&nbsp;Cela m’a remis en mémoire un autre vers, dû au poète britannique William Blake, cité par Oscar Wilde : \u003Ci>\"Là où d’autres ne voient que l’aurore franchissant le colline, je vois les fils de Dieu clamant leur joie.\"\u003C\u002Fi>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.marmottan.fr\u002Fexpositions\u002Fface-au-soleil\u002F\">&gt; Exposition “Face au soleil un astre dans les arts”, du 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023, au musée Marmottan Monet, à Paris\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n"]