[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":24,"episode":36,"complementary":60,"category":194,"body":200},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-bestiaire-eolien-de-theo-jansen","39902","Goubert Guillaume","Le bestiaire éolien de Theo Jansen","\u003Cp>J’ai eu la chance, il y a quelques jours, de rencontrer à Bordeaux l’artiste néerlandais Theo Jansen. Son nom ne vous dit probablement pas grand-chose. Mais ses œuvres sont très connues, car elles ont beaucoup de succès sous la forme de vidéos diffusées sur Internet. On y voit des structures articulées faites de tubes de plastique et qui, animées par la seule force du vent, se déplacent sur des plages. Comment de telles créatures ont-elles pu voir le jour ? Pour le  comprendre, il faut se rendre à Bordeaux, au musée des beaux-arts, où les œuvres de Theo Jansen sont exposées jusqu’au 1er janvier prochain dans le cadre du Festival international des arts.\u003C\u002Fp>\r\n","11 octobre 2022","13:35","17 juillet 2023","13:28","2023-07-17T13:28:31+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-2.png.webp","Animaris Umerus (2009) © Lena Herzog","",[20],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[25],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":33,"name":34},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":37,"type":38,"title":8,"digas":39,"published":10,"datetime":40,"description":9,"url_linked_article":5,"presenters":41,"visual":43,"show":45,"duration":53,"radios":54,"audio_file":57,"rolls":58},"296721","episode","PR-45314","2022-10-11T00:00:00+02:00",[42],"Guillaume Goubert",{"alt":17,"url":44,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FLe-bestiaire-eolien-de-Theo-Jansen-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":49,"description":52},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp","Les Histoires de l'art © RCF","\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","218208",[55],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":56,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4435c68bdecfc492c0d29497fa5d4f2bb88fdabaf1f488260a84a5f9665b7c3c.mp3",{"podcast_not_roll":59},false,[61,96,129,160],{"type":4,"alias":62,"id":63,"author":64,"title":65,"meta_title":65,"og_title":65,"description":66,"meta_description":66,"og_description":66,"published":67,"published_time":68,"datetime":69,"changed":12,"changed_time":13,"created":67,"visual":70,"tags":73,"radios":75,"episode":78,"published_unix_time":95},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fparis-un-refuge-pour-les-artistes","39785","Guillaume Goubert ","Paris, un refuge pour les artistes","\u003Cp>Le musée de l'Histoire de l’immigration, installé au Palais de la porte Dorée au bord du bois de Vincennes à Paris, consacre une rétrospective à 24 artistes étrangers venus travailler à Paris de 1945 à 1972. À vrai dire, dès la fin du XIXe siècle, la capitale française était devenue un pôle attirant des artistes de toute l’Europe et d’Amérique du Nord. Certains y effectuaient de longs séjours, par exemple le Norvégien Edvard Munch qui fait actuellement l’objet d’une grande rétrospective au musée d’Orsay. D’autres s'installent définitivement en France : Van Gogh, Modigliani, Picasso, Chagall ou Giacometti.\u003C\u002Fp>\r\n","5 octobre 2022","12:07","2022-10-05T12:07:56+02:00",{"url":71,"alt":72,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_0.png.webp","Victor Vasarely, Orion MC, 1963, coll. privée, courtesy Fondation Vasarely",[74],{"id":21,"label":22,"alias":23},[76],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":77,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":79,"type":38,"title":65,"digas":80,"published":81,"datetime":82,"description":83,"url_linked_article":62,"presenters":84,"visual":85,"show":87,"duration":89,"radios":90,"audio_file":93,"rolls":94},"294060","UA-254701","4 octobre 2022","2022-10-04T00:00:00+02:00","\u003Cp style=\"line-height:1.38; text-align:justify\">\u003Cb>Découverte d’une rétrospective à 24 artistes étrangers venus travailler à Paris de 1945 à 1972. Au Palais de la porte Dorée au bord du bois de Vincennes à Paris.\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr style=\"font-style:normal; font-weight:400; text-align:start; white-space:normal; text-decoration:none; color:#000000\" \u002F>\r\n \u003C\u002Fp>\r\n",[7],{"alt":72,"url":86,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":88,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"228624",[91],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":92,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F6e01fef2a05477723963e1485e7ef6ad6d951adeff9f8b0a36e342a7a753c157.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1664962513",{"type":4,"alias":97,"id":98,"author":42,"title":99,"meta_title":99,"og_title":99,"description":100,"meta_description":100,"og_description":100,"published":101,"published_time":102,"datetime":103,"changed":12,"changed_time":13,"created":101,"visual":104,"tags":107,"radios":109,"episode":112,"published_unix_time":128},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-soleil-un-astre-dans-les-arts","39639","Le soleil, un astre dans les arts","\u003Cp>Une exposition consacrée au soleil et à sa place dans l’histoire de l’art. Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \"Impression, soleil levant\", qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. C’est le tableau qui a fait naître le vocable \"impressionnisme\". Il représente un petit matin sur le port du Havre éclairé par un timide soleil orangé. À partir de ce tableau, l’idée a germé de s’interroger sur la place que tient l’astre du jour dans la création artistique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’exposition est une réussite remarquable. Elle est assez concise : une centaine d'œuvres mais d’une qualité impressionnante. \u003C\u002Fp>\r\n","27 septembre 2022","10:55","2022-09-27T10:55:59+02:00",{"url":105,"alt":106,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_0.png.webp","© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid",[108],{"id":21,"label":22,"alias":23},[110],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":111,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":113,"type":38,"title":99,"digas":114,"published":101,"datetime":115,"description":116,"url_linked_article":97,"presenters":117,"visual":118,"show":120,"duration":122,"radios":123,"audio_file":126,"rolls":127},"291400","PR-44874","2022-09-27T00:00:00+02:00","\u003Cp>Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \u003Ci>Impression, soleil levant\u003C\u002Fi> qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. C’est le tableau qui a fait naître le vocable « impressionnisme ». Il représente un petit matin sur le port du Havre éclairé par un timide soleil orangé.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>A partir de ce tableau, l’idée a germé de s’interroger sur la place que tient l’astre du jour dans la création artistique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’exposition est une réussite remarquable. Elle est assez concise : une centaine d'œuvres mais d’une qualité impressionnante.\u003C\u002Fp>\r\n",[7],{"alt":106,"url":119,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":121,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"226776",[124],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":125,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fa38f7cb851d9f78e561965fe0984c84d24f022fac5dced54380d0148205bde70.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1664264827",{"type":4,"alias":130,"id":131,"author":42,"title":132,"meta_title":132,"og_title":132,"description":133,"meta_description":133,"og_description":133,"published":134,"published_time":135,"datetime":136,"changed":12,"changed_time":13,"created":134,"visual":137,"tags":140,"radios":142,"episode":145,"published_unix_time":159},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fembarquement-numerique-pour-venise","39496","Embarquement (numérique) pour Venise","\u003Cp>Je vous emmène à Venise. Plus exactement dans une exposition \"immersive\" consacrée à la Cité des Doges. Cela se tient à Paris dans un lieu étonnant. Une partie de l’Opéra Bastille restée inutilisée depuis l’inauguration de ce bâtiment il y a plus de 30 ans. Le projet d’origine prévoyait, en plus de la grande salle, une salle dite modulable qui n’a jamais été réalisée par manque de crédits. Cet espace spectaculaire - un volume vide de plus de 26 mètres de hauteur, des galeries, des escaliers inachevés - a été remarquablement aménagé par l’architecte Frédéric Druot pour accueillir des expositions organisées par Grand Palais Immersif, société filiale de la Réunion des musées nationaux.\u003C\u002Fp>\r\n","20 septembre 2022","13:58","2022-09-20T13:58:26+02:00",{"url":138,"alt":139,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002Fvenise-revelee-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.png.webp","Copyright : Iconem-GPI",[141],{"id":21,"label":22,"alias":23},[143],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":144,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":146,"type":38,"title":132,"digas":147,"published":134,"datetime":148,"url_linked_article":130,"presenters":149,"visual":150,"show":151,"duration":153,"radios":154,"audio_file":157,"rolls":158},"288715","PR-44637","2022-09-20T00:00:00+02:00",[7],{"alt":51,"url":50,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":152,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"215328",[155],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":156,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fa581b8fd68b786cd8a4c83ee07f5bb234cb0001e7687517c01d6c270f74d3b3f.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1663674871",{"type":4,"alias":161,"id":162,"author":42,"title":163,"meta_title":163,"og_title":163,"description":164,"meta_description":164,"og_description":164,"published":165,"published_time":166,"datetime":167,"changed":12,"changed_time":168,"created":165,"visual":169,"tags":172,"radios":174,"episode":177,"published_unix_time":193},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fgerard-garouste-la-peinture-pardessus-tout","39340","Gérard Garouste, la peinture par-dessus tout","\u003Cp>C'est une exposition-phare de la rentrée, celle que le Centre Pompidou de Paris consacre au peintre Gérard Garouste. Pas seulement par le nombre des œuvres exposées - plus d’une centaine. Pas seulement parce qu’elle couvre l’ensemble de la carrière de cet homme aujourd’hui âgé de 76 ans. Cette exposition marque aussi une reconnaissance pour un artiste qui n’a jamais eu tout à fait droit à la considération qu’il mérite, contrairement à Pierre Soulages ou Daniel Buren.\u003C\u002Fp>\r\n","13 septembre 2022","09:21","2022-09-13T09:21:41+02:00","13:29",{"url":170,"alt":171,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGerard-Garouste-la-peinture-par-dessus-tout-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF_0.png.webp","Gérard Garouste, Balaam (2005) ©Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris",[173],{"id":21,"label":22,"alias":23},[175],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":176,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":178,"type":38,"title":163,"digas":179,"published":165,"datetime":180,"description":181,"url_linked_article":161,"presenters":182,"visual":183,"show":185,"duration":187,"radios":188,"audio_file":191,"rolls":192},"286072","PR-44395","2022-09-13T00:00:00+02:00","\u003Cp>C'est une exposition-phare de la rentrée, celle que le Centre Pompidou de Paris consacre au peintre Gérard Garouste. Pas seulement par le nombre des œuvres exposées - plus d’une centaine. Pas seulement parce qu’elle couvre l’ensemble de la carrière de cet homme aujourd’hui âgé de 76 ans. Cette exposition marque aussi une reconnaissance pour un artiste qui n’a jamais eu tout à fait droit à la considération qu’il mérite, contrairement à Pierre Soulages ou Daniel Buren...\u003C\u002Fp>\r\n",[7],{"alt":171,"url":184,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGerard-Garouste-la-peinture-par-dessus-tout-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":186,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"222864",[189],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":190,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F76d883cf5851721c6433721aaccccb05cbcbf05d1b6d753301b21bdccd5ec1bd.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1663052980",{"id":195,"type":196,"name":197,"alias":198,"description":199},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[201],{"id":202,"target_paragraph_type":203,"target_wysiwyg":204},"58100","wysiwyg_paragraph","\u003Ch2>\u003Cb>Comment le projet de Theo Jansen s'est développé\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>À la fin des années 1980, Theo Jansen écrivait des chroniques et des nouvelles de science-fiction.\u003C\u002Fstrong> Dans l’une d’entre elles, il a imaginé des sortes de squelettes sur une plage. Mus par le vent, ils déplaçaient le sable pour rehausser les dunes et protéger les Pays-Bas d’une hausse du niveau de la mer. L’envie a pris Theo Jansen d’essayer de traduire son rêve dans le concret.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Et c’est ainsi que depuis 35 ans, il construit et perfectionne des \"animaux de plage\",\u003C\u002Fstrong> comme il les appelle (\u003Cem>Strandbeests\u003C\u002Fem>, en néerlandais), animaux qu’il fait fonctionner sur une immense plage déserte au bord de la mer du Nord. Le squelette est fait avec des tubes de PVC utilisés aux Pays-Bas pour les conduites électriques. Des pièces de tissu font office de voiles pour prendre le vent. Les plus récentes sont équipées d’un \"estomac\" : le mécanisme des voiles comprime de l’air dans des bouteilles de plastique, énergie qui est relâchée lorsque le vent tombe. \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Theo Jansen en est arrivé à la quatorzième génération de ses créatures.\u003C\u002Fstrong> Il leur donne des noms latins, comme pour les espèces disparues que recense la paléontologie. Car l’artiste voit ses œuvres comme un processus d’évolution comme celui qui dure sur terre depuis des millions d’années. Sauf que le sien n’a que 35 ans d’âge.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Theo Jansen : sérieux ou farceur ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>En tout cas, il ne se prend pas au sérieux et il a beaucoup d’humour. \u003C\u002Fstrong>Mais il est véritablement passionné par le processus de perfectionnement de ses créatures qui, de fait, se déplacent de mieux en mieux, de plus en plus vite. Et il aime observer l’émerveillement du public.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>\u003Ci>\"À leur manière\u003C\u002Fi>, dit-il, \u003C\u002Fstrong>\u003Ci>\u003Cstrong>mes œuvres témoignent du miracle de la vie. \u003C\u002Fstrong>J’espère faire partager ce sentiment pour que ce miracle se poursuive.” \u003C\u002Fi>De fait, la beauté fragile de ces animaux de plage est une invitation à prendre soin du monde dans lequel nous vivons.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Et c’est sans doute ce qui fait leur succès auprès du public. \u003C\u002Fstrong>Theo Jansen est sollicité pour des expositions dans le monde entier et les vidéos font un carton sur Internet.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Les créatures de Theo Jansen peuvent-elles déplacer du sable pour renforcer les dunes ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>L'artiste a renoncé à cette idée.\u003C\u002Fstrong> Il dit malicieusement : \u003Cem>\"Je suis plus intéressé par leur processus d’évolution que par le sauvetage de mon pays.\"\u003C\u002Fem>\u003Ci> \u003C\u002Fi>Son désir serait qu’à sa mort, toutes ses créatures soient installées sur une plage et y vivent en autonomie. Mais cet homme qui a 74 ans sait bien que c’est un rêve. Pour l’instant, elles ne peuvent fonctionner guère plus de cinq minutes sans intervention humaine.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>L’exposition \"Strandbeests de Theo Jansen\" est à retrouver \u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.musba-bordeaux.fr\u002Ffr\u002Fstrandbeests-de-theo-jansen-dans-le-cadre-du-fab\" target=\"_blank\">au musée des beaux-arts de Bordeaux\u003C\u002Fa>, du 1er octobre 2022 au 1er janvier 2023.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]