[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":10,"changed_time":12,"full_changed_time":13,"created":10,"visual":14,"radios":18,"episode":30,"complementary":56,"category":189,"body":195},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Flage-dor-du-style-paquebot-par-guillaume-goubert","54484","Guillaume Goubert","L’âge d’or du style paquebot, par Guillaume Goubert","\u003Cp>Aujourd’hui, Guillaume Goubert nous emmène en bateau. À l’occasion d’une exposition qui est intitulée «&nbsp;Paquebots 1913-1942 - une esthétique transatlantique&nbsp;», coproduite par deux musées; le Musée d’arts de Nantes qui la présente actuellement, et le musée d’art moderne du Havre qui prendra le relais au printemps, il nous fait découvrir ou redécouvrir ce style nautique.\u003C\u002Fp>\r\n","3 décembre 2024","09:35","09:43","2024-12-03T09:43:17+01:00",{"url":15,"alt":16,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-12\u002Funnamed_1.jpg.webp"," Jean AUVIGNÉ, Brochure publicitaire de la Compagnie générale transatlantique, vers 1935 (détail © Collection Saint-Nazaire Agglomération Tourisme - Écomusée","",[19],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":26,"channelId":29},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":27,"name":28},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":31,"type":32,"title":8,"digas":33,"published":10,"datetime":34,"description":9,"url_linked_article":5,"presenters":35,"visual":37,"show":41,"duration":49,"radios":50,"audio_file":53,"rolls":54},"537069","episode","PRN-2638","2024-12-03T00:00:00+01:00",[36],"Goubert Guillaume",{"alt":38,"url":39,"url_carre":25,"copyright":40},"Jean AUVIGNÉ, Brochure publicitaire de la Compagnie générale transatlantique, vers 1935","https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-12\u002Funnamed_0.jpg.webp","© Collection Saint-Nazaire Agglomération Tourisme - Écomusée",{"id":42,"title":43,"alias":44,"visual":45,"description":48},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":46,"alt":47,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp","Les Histoires de l'art © RCF","\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","235704",[51],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":52,"channelId":29},{"id":27,"name":28},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F0117f3439f110e1904e78c607c1e7edc8127c72298f52c82763f0f505f214cf3.mp3",{"podcast_not_roll":55},false,[57,91,125,157],{"type":4,"alias":58,"id":59,"author":7,"title":60,"meta_title":60,"og_title":60,"description":61,"meta_description":61,"og_description":61,"published":62,"published_time":63,"datetime":64,"changed":62,"changed_time":65,"created":62,"visual":66,"radios":69,"episode":72,"published_unix_time":90},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Folga-de-amaral-la-magie-de-lart-textile-par-guillaume-goubert","54209","Olga de Amaral, la magie de l’art textile, Par Guillaume Goubert","\u003Cp>Aujourd'hui Guillaume Goubert évoque l'art textile, un art contemporain trop souvent peu considéré. En ce moment se tient à Paris une exposition où l'on peut admirer les œuvres d'Olga de Amaral, l'occasion de découvrir cet art de laine, coton et crins de chevaux.\u003C\u002Fp>\r\n","19 novembre 2024","09:31","2024-11-19T09:31:49+01:00","09:44",{"url":67,"alt":68,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-11\u002FD854814_2024-10-11-121132_frjo_0.jpg.webp","Olga de Amaral, exposée à la Fondation Cartier © DR",[70],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":71,"channelId":29},{"id":27,"name":28},{"id":73,"type":32,"title":74,"digas":75,"published":62,"datetime":76,"description":61,"url_linked_article":58,"presenters":77,"visual":78,"show":82,"duration":84,"radios":85,"audio_file":88,"rolls":89},"532434","Olga de Amaral, la magie de l’art textile, Par Guillaume Goubert ","PRN-2284","2024-11-19T00:00:00+01:00",[36],{"alt":79,"url":80,"url_carre":25,"copyright":81},"Olga de Amaral, exposée à la Fondation Cartier ","https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-11\u002FD854814_2024-10-11-121132_frjo.jpg.webp","© Fondation Cartier",{"id":42,"title":43,"alias":44,"visual":83,"description":48},{"url":46,"alt":47,"url_carre":17,"alt_carre":17},"236640",[86],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":87,"channelId":29},{"id":27,"name":28},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F47de33ad68881bc77e75b884d2afd50e70ff78854189e86601d204b9a0fdb951.mp3",{"podcast_not_roll":55},"1732005109",{"type":4,"alias":92,"id":93,"author":7,"title":94,"meta_title":94,"og_title":94,"description":95,"meta_description":95,"og_description":95,"published":96,"published_time":97,"datetime":98,"changed":96,"changed_time":99,"created":96,"visual":100,"radios":103,"episode":106,"published_unix_time":124},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Frichard-peduzzi-decorateur-de-reves-par-guillaume-goubert","53959"," Richard Peduzzi, décorateur de rêves, par Guillaume Goubert","\u003Cp>Aujourd’hui, Guillaume Goubert nous emmène au théâtre, ou plus précisément à la découverte d’un artiste dont l’œuvre s’est développée à partir de décors de scène. Cet artiste s’appelle Richard Peduzzi, et une très belle exposition, actuellement visible à Paris, retrace plus d’un demi-siècle de son travail. Âgé de 82 ans, Peduzzi a créé non seulement des décors de théâtre, mais aussi des dessins, des peintures, des architectures et des meubles.\u003C\u002Fp>\r\n","5 novembre 2024","09:29","2024-11-05T09:29:19+01:00","09:58",{"url":101,"alt":102,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-11\u002FMjAyMjAxNmIxNmFiNTY5ZTFiODQ0ZDFiODFlZWQyZDljN2EwNTE_0.jpg.webp","Étude pour le décor de l’opéra Wozzeck, 1992. 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Aussi bien religieuse, artiste, éducatrice que militante pour la paix, Sœur Corita a imposé son style en sérigraphie. Le collège des Bernardins lui consacre une exposition.\u003C\u002Fp>\r\n","22 octobre 2024","09:59","2024-10-22T09:59:19+02:00","11:59",{"url":135,"alt":136,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-10\u002Fwebcorita-in-studio-c.-1965.-image-courtesy-of-the-corita-art-center-los-angeles-corita.org_-1300x975_0.jpg.webp","Corita in studio, 1965 © Corita Art center, Los Angeles, corita.org",[138],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":139,"channelId":29},{"id":27,"name":28},{"id":141,"type":32,"title":128,"digas":142,"published":130,"datetime":143,"description":144,"url_linked_article":126,"presenters":145,"visual":146,"show":148,"duration":150,"radios":151,"audio_file":154,"rolls":155},"524038","PRN-1532","2024-10-22T00:00:00+02:00","\u003Cp>Aujourd'hui Guillaume Goubert nous parle de Corita Kent. 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Cette designeuse et architecte française s'est fait connaître pour son utilisation unique du bois ainsi que pour ses tabourets, inspirés des tabourets de traite.\u003C\u002Fp>\r\n","8 octobre 2024","10:11","2024-10-08T10:11:40+02:00","10:21",{"url":167,"alt":168,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-10\u002FCharlotte%20perriand_0.jpg.webp","Le chalet de Charlotte Perriand,  © Espaces Contemporains",[170],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":171,"channelId":29},{"id":27,"name":28},{"id":173,"type":32,"title":160,"digas":174,"published":162,"datetime":175,"description":161,"url_linked_article":158,"presenters":176,"visual":177,"show":180,"duration":182,"radios":183,"audio_file":186,"rolls":187},"519318","PRN-1161","2024-10-08T00:00:00+02:00",[36],{"alt":178,"url":179,"url_carre":25,"copyright":17},"Le chalet de Charlotte Perriand © Espaces Contemporains","https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-10\u002FCharlotte%20perriand.jpg.webp",{"id":42,"title":43,"alias":44,"visual":181,"description":48},{"url":46,"alt":47,"url_carre":17,"alt_carre":17},"197424",[184],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":185,"channelId":29},{"id":27,"name":28},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F5e994400f40c732311fab726fc0b6e51a1ad75dd0b05a3d03e75839489a05148.mp3",{"podcast_not_roll":55},"1728375100",{"id":190,"type":191,"name":192,"alias":193,"description":194},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[196],{"id":197,"target_paragraph_type":198,"target_wysiwyg":199},"83873","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>La mémoire collective a gardé le souvenir de ces luxueux vaisseaux de l’entre deux guerres dont le plus célèbre était le Normandie, chef-d’œuvre de technologie navale et véritable temple du style Art déco. L’exposition évoque bien sûr cette dimension avec des éléments de décor du Normandie dûs à Jean Dunand ou Paul Iribe. Mais le plus intéressant n‘est pas là. \u003Cstrong>L’expo démontre avec brio le rôle particulier qu’ont joué les paquebots dans le développement de l’esthétique moderne dans des domaines comme la peinture, la photographie ou l’architecture.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>L'influence du style paquebot\u003Cspan style=\"font-size:12pt; font-variant:normal; white-space:pre-wrap\">\u003Cspan style=\"font-family:Avenir,sans-serif\">\u003Cspan style=\"color:#000000\">\u003Cspan style=\"font-weight:400\">\u003Cspan style=\"font-style:normal\">\u003Cspan style=\"text-decoration:none\">\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>La première moitié du XXe siècle est un temps où la fascination pour la machine envahit tous les arts. Or existe-t-il de plus belles machines que les paquebots ? Leur forme effilée, les lignes dessinées par l’étrave, les cheminées ou les rangées des hublots se prêtent parfaitement à une recherche graphique à mi-chemin de la figuration et de l’abstraction. L’exposition propose de magnifiques tableaux de Fernand Léger, Albert Gleizes ou encore d’un artiste à la limite de l’art naïf, Jules Lefranc. On voit aussi de somptueuses photos de Walker Evans et André Kertész mais aussi de photographes moins connus qui travaillaient pour les chantiers navals comme Jean Moral, Roger Schall ou François Tuefferd.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>En matière d’architecture, l’exposition met en lumière \u003Cstrong>la fascination de l’architecte Le Corbusier pour les paquebots\u003C\u002Fstrong> dans lesquels il voyait un modèle de rationalité constructive et un élément de sa recherche en vue de créer ce qu’il appelait des \u003Cem>«&nbsp;machines à habiter.&nbsp;»\u003C\u002Fem> Le Corbusier n’a pas été le seul à se référer aux paquebots dans ses constructions. On peut aussi citer Pierre Patout, Geoges-Henri Pingusson et Robert Mallet-Stevens.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>1913-1942, une période courte\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Jusqu’à la première guerre mondiale, l’activité des paquebots se concentrait sur le transport des migrants entre l’Europe et New York.\u003C\u002Fstrong> Mais les Etats-Unis ont alors adopté une politique d’immigration restrictive ce qui a conduit&nbsp; les armateurs à se tourner vers une autre clientèle, beaucoup plus favorisée, en lui offrant un confort sans précédent. Quant à \u003Cstrong>1942, c’est le moment où le Normandie est détruit par un incendie dans le port de New York\u003C\u002Fstrong>. L’entre-deux guerres est donc un âge d’or entre des drames historiques. L’expo le marque à l’ouverture avec une célèbre photographie d’un navire de migrants signée d’Alfred Stieglitz. Et, en clôture, par une bouleversante image de deux petites filles dans le hublot du paquebot Saint-Louis. Ce navire transportait des familles juives cherchant à échapper au nazisme mais qui furent refusées par les pays d’Amérique du nord et d’Amérique latine et durent, en 1939 revenir en Europe. \u003Cstrong>Les paquebots n’ont pas seulement été des lieux de villégiatures insouciantes.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n"]