[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"changed":10,"changed_time":11,"full_changed_time":12,"created":13,"visual":14,"radios":18,"category":30,"body":36},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fjudy-garland-il-etait-une-fois-une-etoile-a-hollywood","24167","Fabien Genest Natio","Judy Garland, il était une fois une étoile à Hollywood","Elle était la Petite Fiancée de l’Amérique grâce à son rôle dans Le Magicien d’Oz qui la propulsa au rang de star. Pendant plus de dix ans, elle régna sur les comédies musicales hollywoodiennes avec grâce et talent. Mais soumise à la pression des studios et minée par ses addictions, Judy Garland allait connaître une seconde partie de carrière chaotique et une fin tragique.","17 juillet 2023","18:29","2023-07-17T18:29:37+02:00","9 mars 2020",{"url":15,"alt":16,"url_carre":17,"alt_carre":17},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-07\u002Fjudy_garland_en_1943._elle_a_21_ans_wikimmedia_commons.jpg.webp","Wikimmedia Commons. Judy Garland en 1943. Elle a 21 ans. ","",[19],{"id":20,"name":21,"code":22,"shortname":23,"liveURL":24,"alias":25,"region":26,"channelId":29},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":27,"name":28},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":31,"type":32,"name":33,"alias":34,"description":35},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[37],{"id":38,"target_paragraph_type":39,"target_wysiwyg":40},"38141","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>\u003Cstrong>L’innocence, le charme et la douceur, voilà ce qui séduit, en cette année 1939,  les spectateurs américains venus voir dans les salles obscures \u003Cem>Le Magicien d’Oz\u003C\u002Fem>. Une jeune fille d’alors tout juste 17 ans crève l’écran par sa présence. Et dire qu’elle fut choisie par défaut par les studios de la MGM. En effet, c’est Shirley Temple qui devait incarner le rôle de Dorothy, une jeune orpheline propulsée dans un monde enchanteur, peuplé de drôles de créatures.\u003Cbr>\nLe film sera un succès colossal et fera rentrer à jamais Judy Garland dans le cœur de l’Amérique notamment grâce à une chanson qui faillit, pourtant, ne jamais figurer dans le film et qui l’a suivie tout au long de sa carrière. Cette chanson, c’est bien sûr \u003Cem>Over the rainbow\u003C\u002Fem>, un hymne au bonheur et une ode au paradis sur terre.\u003C\u002Fstrong>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"581px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"581px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FXi6xzmqfqKE\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>La Symphonie du cinéma est consacrée cette semaine au mythe et à la carrière d’artiste de Judy Garland, figure centrale des comédies musicales hollywoodiennes des années 40 et 50, morte tragiquement à l’âge de 47 ans, à Londres, le 22 juin 1969. On évoquera davantage les années fastes de la Petite Fiancée de l’Amérique comme on l’avait surnommée que son déclin, magistralement mis en scène cependant au cinéma par Rupert Goold dans\u003Cem> Judy\u003C\u002Fem>, sorti sur les écrans le 26 février. Un biopic dans lequel Renée Zellweger  interprète intensément une Judy Garland à la fin de sa vie, ce qui lui a valu, voilà quelques semaines, un Golden Globes et surtout l’Oscar de la meilleure actrice.\u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"445px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"445px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002F3OoXh2RATdE\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"445px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"445px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FH53QBgHFJUg\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"677px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"677px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FiOnC1Lb9eAw\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>Renée Zellweger chantant \u003Cem>Over the rainbow\u003C\u002Fem> dans une version quelque peu modernisée et puis\u003Cem> Judy gets ready\u003C\u002Fem>, deux titres présents sur la bande originale de\u003Cem> Judy\u003C\u002Fem>, le film de Rupert Goold dont les musiques additionnelles ont été composées par le compositeur français Gabriel Yared à l’image du très beau \u003Cem>Judy gets ready\u003C\u002Fem>. Mais revenons sur \u003Cem>Over the rainbow\u003C\u002Fem> et sur l’impact considérable qu’a eu cette chanson d’Harold Arlen et Yip Harburg, pour les paroles, sur l’Amérique qui en fait sa chanson de Noël pendant de nombreuses années. \u003Cem>Le Magicien d’Oz\u003C\u002Fem> étant en effet multidiffusé chaque année au moment des fêtes de fin d’année. Pour la petite histoire, la chanson fut également adoptée par les troupes américaines combattant en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale pour son message d’espoir et sa promesse de jours meilleurs.\u003Cbr>\nAlors qu’elle remporte un Oscar spécial pour \u003Cem>Le Magicien d’Oz\u003C\u002Fem>, Judy Garland figure dès l’année 1940 parmi les dix vedettes les plus populaires au box-office. La MGM lui fait enchaîner les tournages. Et dès cette époque et pour tenir, elle devient alors dépendante à divers médicaments. Mais le succès est au rendez-vous. Et le duo qu’elle va former avec Mickey Rooney, de deux ans son aîné, un autre enfant star, va grandement y contribuer.    \u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"445px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"445px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002F9mRVWNYM-Dw\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>Le célèbre \u003Cem>Good Morning\u003C\u002Fem>, chanté par Judy Garland, accompagnée par Mickey Rooney au piano dans \u003Cem>Place au rythme (Babes in Arms)\u003C\u002Fem> en anglais, une célèbre comédie musicale de Richard Rodgers et Lorenz Hart, adaptée en 1939 au cinéma par Busby Berkeley. La chanson est quant à elle écrite par Arthur Freed et composée par Nacio Herb Brown mais elle deviendra vraiment un tube en 1952 grâce à la reprise que vont en faire Debbie Reynolds, Gene Kelly et Donald O'Connor dans \u003Cem> Chantons sous la pluie\u003C\u002Fem>, de Stanley Donen. Pendant cinq années, le tandem Rooney-Garland va fonctionner à merveille sous la baguette de Busby Berkeley notamment. Les deux petits protégés de la MGM vont enchaîner les comédies musicales.\u003Cbr>\nArrive alors le tournage du \u003Cem>Chant du Missouri\u003C\u002Fem> et la rencontre avec Vincente Minnelli. Nous sommes au début de l’année 1944 et Minnelli, qui a entamé sa carrière au cinéma deux ans auparavant, bâtit un film sur mesure pour Miss Garland…   \u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"593px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"593px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FEe_Fvm0lhg4\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>\u003Cem>Meet me in Saint Louis\u003C\u002Fem>, chanté par Judy Garland, sur une musique de George Stoll, qui est aussi le titre original en anglais du \u003Cem>Chant du Missouri\u003C\u002Fem>, un film moins léger qu’il n’y paraît, sur les classes moyennes et l’aspiration à une vie meilleure à travers le portrait d’une famille dont le père décide de tenter sa chance à New York. Sept mois après la sortie du film, Vincente Minnelli demandera la main de Judy Garland. Le mariage est célébré le 15 juin 1945 et l’année suivante naît une fille, Liza qui deviendra plus tard la chanteuse et la danseuse que l’on connaît. Le 29 mars 1951, le divorce du couple sera cependant acté.\u003Cbr>\nMinnelli tournera trois autres films avec la Petite Fiancée de l’Amérique : \u003Cem>L’Horloge\u003C\u002Fem> en 1945, \u003Cem>Ziegfeld Follies\u003C\u002Fem>, en 46, un hommage aux comédies musicales du même nom, produites à Broadway, où l’on retrouve, entre autres, Fred Astaire, Lucille Bremer et Gene Kelly qui sera son partenaire dans \u003Cem>Le Pirate\u003C\u002Fem> en 1948, réalisé par Minnelli et produit une fois encore par Arthur Freed, le maître de la comédie musicale de la MGM.\u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"593px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"593px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FaXmGpLYiFWU\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>Avec Cole Porter, aidé par Gene Kelly, qui chorégraphie les numéros musicaux, Vincente Minnelli tourne en cette année 1948, une vision romantique et colorée du monde des pirates et d'une île des Caraïbes. Le film se termine en apothéose avec \u003Cem>Be a clown\u003C\u002Fem>, chanté en duo par Gene Kelly et Judy Garland. Ces deux icônes de l’histoire des comédies musicales tourneront à cinq reprises ensemble jusqu’en 1950 et \u003Cem>La Jolie Fermière\u003C\u002Fem>, le film de Charles Walters. Mais \u003Cem>Summer stock\u003C\u002Fem> dans son titre original sera aussi le dernier film de Judy Garland avec la MGM, lassée par les dépressions nerveuses à répétition et les addictions de la star, qui met fin à leur collaboration.\u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"581px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"581px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FtCpHoDPMbzc\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>Le tournage de \u003Cem>La Jolie Fermière\u003C\u002Fem> va durer six mois après bien des retards dus aux absences et aux crises de nerfs de Judy Garland. Mais alors que le film semble bouclé, Joe Pasternak, le producteur, et Charles Walters décident d’ajouter un numéro musical et de faire revenir l’actrice pour interpreter \u003Cem>Get happy\u003C\u002Fem> dont on doit la musique à Johnny Green. Habillée d’une veste de smoking, un fédora noir et de bas en nylon sombres, Judy Garland réalise l’une des meilleures scènes de sa carrière. Le \u003Cem>New York Times\u003C\u002Fem>, sous la plume de Bosley Crowther, écrira: “En termes de beauté et de performance, Miss Garland est à son meilleur.\"\u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"445px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"445px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FizSCwP_4YGU\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>Deux ans avant \u003Cem>La Jolie Fermière\u003C\u002Fem>, Charles Walters avait déjà dirigé Judy Garland dans \u003Cem>Easter Parade\u003C\u002Fem>, Parade de printemps sous son titre français, aux côtés de Peter Lawford, Ann Miller et Fred Astaire, tiré d’une semi retraite qui forme alors un duo délicieux sur \u003Cem>When the Midnight choo-choo leaves for Alabama\u003C\u002Fem>. Cette comédie musicale à l’atmosphère nostalgique très Belle Epoque est conçue en une suite impressionnante de numéros avec pas moins de dix-sept chansons écrites et composées par Irving Berlin. Au sujet de ce grand classique de la comédie musicale américaine, Arthur Freed dira : « Judy était ravie de travailler avec Fred Astaire. Le souci qu’elle mettait à peaufiner ses chansons, elle le reporta sur ses numéros dansés. Et elle pigeait vite. Je n’ai jamais vu quelqu’un répéter aussi dur qu’elle. »\u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"445px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"445px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FCrts1K-v6Qg\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>Vous avez sans doute reconnu ce \u003Cem>Gotta have me go with you\u003C\u002Fem> que chante avec conviction Judy Garland dans \u003Cem>Une Etoile est née\u003C\u002Fem>. Autre rôle phare de la carrière de l’actrice qui prête ses traits à Esther Blodgett, chanteuse en devenir qui va se faire engager par un célèbre studio hollywoodien sur l’insistance de James Mason qui joue, lui, un acteur sur le déclin. Ce remake de George Cukor de 1954 de ce monument du cinéma américain qui compte à ce jour quatre versions, après la première version de William Wellman en 1937, et la dernière en date de Bradley Cooper en 2018, sera aussi le dernier grand rôle chantant de Judy Garland.  Warner Bros a confié la partition musicale à Harold Arlen, Ira Gershwin et Leonard Gersh, dirigée par Ray Heindorf.\u003Cbr>\nS’il s’était écoulé quatre ans entre \u003Cem>La Jolie Fermière\u003C\u002Fem> et \u003Cem>Une Etoile est née\u003C\u002Fem>, il s’en écoulera encore sept avant que Judy Garland ne retourne un nouveau film, en 1961, \u003Cem>Jugement à Nüremberg\u003C\u002Fem>, de Stanley Kramer, qui pour le coup est antipodes des films légers habituels.  Mais c’est dans un autre film, \u003Cem>Un Enfant attend\u003C\u002Fem>, de John Cassavetes, deux ans plus tard, que Judy Garland affiche son talent d’actrice dramatique dans le rôle d’une musicienne désabusée, engagée par une clinique, dirigée par Burt Lancaster, pour des séances de musicothérapie auprès d’enfants inadaptés. Ce sera son dernier grand rôle tandis que la musique est signée Ernest Gold.  \u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"445px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"445px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FgIIjsJrwfJo\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>\n \u003Cbr>\n\u003Cstrong>Quelques conseils pour prolonger…\u003C\u002Fstrong>\u003Cbr>\n\u003Cem>Judy Garland, splendeurs et chute d'une légende\u003C\u002Fem>, un excellent livre de Bertrand Tessier, grand spécialiste de Judy Garland en France, à qui l’on doit ce livre de référence paru en mai 2019 aux éditions de L'Archipel.  Au rayon DVD, je ne saurais que trop vous recommander 90 ans de la Warner, un magnifique coffret de dix DVD, paru en 2015, réunissant des comédies musicales mythiques dont \u003Cem>Le Magicien d’Oz, Le Chant du Missouri, Une Etoile est née\u003C\u002Fem> ou encore \u003Cem>Le Pirate.\u003C\u002Fem>\u003Cbr>\nEt on se quitte avec\u003Cem> I could go on singing\u003C\u002Fem> (Je pourrais continuer à chanter) qu’interprète, sur une musique de Mort Lindsey, Judy Garland en 1963 dans le film du même nom de Ronald Neame rebaptisé \u003Cem>L’Ombre du passé \u003C\u002Fem>en français. Son dernier film aussi et l’histoire d’une chanteuse à succès, qui tente de reprendre contact avec son fils qu'elle a abandonné à sa naissance et qui a été éduqué par son père, joué par Dirk Bogarde.   \u003C\u002Fp>\u003Cdiv class=\"media_embed\" height=\"445px\" width=\"791px\">\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"445px\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FvggPHq3VsSA\" width=\"791px\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fdiv>\u003Cp>\n \u003Cbr>\n\u003Cstrong>Play list des titres diffusés\u003C\u002Fstrong>\u003Cbr>\n\u003Cem>Over the rainbow\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>Le Magicien d’Oz\u003C\u002Fem>, Judy Garland. Musique : Harold Arlen\u003Cbr>\nBande annonce de \u003Cem>Judy\u003C\u002Fem>, de Rupert Goold\u003Cbr>\n\u003Cem>Over the rainbow\u003C\u002Fem>, Renée Zellweger, BO\u003Cem> Judy\u003C\u002Fem>\u003Cbr>\n\u003Cem>Judy gets ready\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>Judy\u003C\u002Fem>, Gabriel Yared\u003Cbr>\n\u003Cem>Good Morning\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>Place au rythme (Babes in arms\u003C\u002Fem>), Judy Garland et Mickey Rooney. Musique : Nacio Herb Brown\u003Cbr>\n\u003Cem>Meet me in Saint Louis\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>Le Chant du Missouri\u003C\u002Fem>, Judy Garland et Lucille Bremer, Tom Drake. Musique : George Stoll\u003Cbr>\n\u003Cem>Be a clown\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>Le Pirate\u003C\u002Fem>, Judy Garland et Gene Kelly. Musique : Lennie Hayton\u003Cbr>\n\u003Cem>Get happy\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>La Jolie Fermière\u003C\u002Fem>, Judy Garland. Musique : Johnny Green\u003Cbr>\n\u003Cem>When the Midnight choo-choo leaves for Alabama\u003C\u002Fem>, Fred Astaire, Judy Garland, BO \u003Cem>Parade de printemps\u003C\u002Fem>. Musique: Irving Berlin\u003Cbr>\n\u003Cem>Gotta have me go with you\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>Une Etoile est née\u003C\u002Fem>, Judy Garland. Musique :  Harold Arlen\u003Cbr>\n\u003Cem>Opening\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>Un Enfant attend\u003C\u002Fem>, Ernest Gold\u003Cbr>\n\u003Cem>I could go on singing\u003C\u002Fem>, BO \u003Cem>L’Ombre du passé\u003C\u002Fem>, Judy Garland, musique Mort Lindsey \u003C\u002Fp>\u003C\u002Fp>\n"]