[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":24,"episode":36,"complementary":60,"category":161,"body":167},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fjoan-mitchell-linsoumise","40037","Guillaume Goubert","Joan Mitchell, l’insoumise","\u003Cp>Rendez-vous à la Fondation Louis-Vuitton à Paris pour une de ces expositions dont la fondation a le secret et surtout les moyens. En l’occurrence, réunir les œuvres de deux géants de la peinture, le Français Claude Monet et l’Américaine Joan Mitchell, sur les quatre niveaux du bâtiment situé au bois de Boulogne. La fondation a de très gros moyens et bénéficie du prestige du groupe LVMH. Ce qui lui permet de réussir des coups d’éclat. Comme par exemple convaincre trois musées américains de prêter leur morceau d’un triptyque de Claude Monet séparé à la fin des années 1950.\u003C\u002Fp>\r\n","18 octobre 2022","10:21","17 juillet 2023","13:28","2023-07-17T13:28:21+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_1.png.webp","Joan Mitchell, South (1989), Fondation Louis Vuitton © Estate of Joan Mitchell.","",[20],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[25],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":33,"name":34},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":37,"type":38,"title":39,"digas":40,"published":10,"datetime":41,"url_linked_article":5,"presenters":42,"visual":44,"show":47,"duration":53,"radios":54,"audio_file":57,"rolls":58},"299301","episode","Joan Mitchell, l'insoumise","PR-45540","2022-10-18T00:00:00+02:00",[43],"Goubert Guillaume",{"alt":45,"url":46,"url_carre":18,"copyright":18},"Les Histoires de l'art © RCF","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":51,"description":52},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":46,"alt":45,"url_carre":18,"alt_carre":18},"\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","216816",[55],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":56,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F88b9d02cb1ce6cac022c5963d3d35f3ddf0472f3df04d7209091d3423911a6ba.mp3",{"podcast_not_roll":59},false,[61,93,128],{"type":4,"alias":62,"id":63,"author":43,"title":64,"meta_title":64,"og_title":64,"description":65,"meta_description":65,"og_description":65,"published":66,"published_time":67,"datetime":68,"changed":12,"changed_time":13,"created":66,"visual":69,"tags":72,"radios":74,"episode":77,"published_unix_time":92},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-bestiaire-eolien-de-theo-jansen","39902","Le bestiaire éolien de Theo Jansen","\u003Cp>J’ai eu la chance, il y a quelques jours, de rencontrer à Bordeaux l’artiste néerlandais Theo Jansen. Son nom ne vous dit probablement pas grand-chose. Mais ses œuvres sont très connues, car elles ont beaucoup de succès sous la forme de vidéos diffusées sur Internet. On y voit des structures articulées faites de tubes de plastique et qui, animées par la seule force du vent, se déplacent sur des plages. Comment de telles créatures ont-elles pu voir le jour ? Pour le  comprendre, il faut se rendre à Bordeaux, au musée des beaux-arts, où les œuvres de Theo Jansen sont exposées jusqu’au 1er janvier prochain dans le cadre du Festival international des arts.\u003C\u002Fp>\r\n","11 octobre 2022","13:35","2022-10-11T13:35:30+02:00",{"url":70,"alt":71,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-2.png.webp","Animaris Umerus (2009) © Lena Herzog",[73],{"id":21,"label":22,"alias":23},[75],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":76,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":78,"type":38,"title":64,"digas":79,"published":66,"datetime":80,"description":65,"url_linked_article":62,"presenters":81,"visual":82,"show":84,"duration":86,"radios":87,"audio_file":90,"rolls":91},"296721","PR-45314","2022-10-11T00:00:00+02:00",[7],{"alt":71,"url":83,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FLe-bestiaire-eolien-de-Theo-Jansen-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":85,"description":52},{"url":46,"alt":45,"url_carre":18,"alt_carre":18},"218208",[88],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":89,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4435c68bdecfc492c0d29497fa5d4f2bb88fdabaf1f488260a84a5f9665b7c3c.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1665486327",{"type":4,"alias":94,"id":95,"author":96,"title":97,"meta_title":97,"og_title":97,"description":98,"meta_description":98,"og_description":98,"published":99,"published_time":100,"datetime":101,"changed":12,"changed_time":13,"created":99,"visual":102,"tags":105,"radios":107,"episode":110,"published_unix_time":127},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fparis-un-refuge-pour-les-artistes","39785","Guillaume Goubert ","Paris, un refuge pour les artistes","\u003Cp>Le musée de l'Histoire de l’immigration, installé au Palais de la porte Dorée au bord du bois de Vincennes à Paris, consacre une rétrospective à 24 artistes étrangers venus travailler à Paris de 1945 à 1972. À vrai dire, dès la fin du XIXe siècle, la capitale française était devenue un pôle attirant des artistes de toute l’Europe et d’Amérique du Nord. Certains y effectuaient de longs séjours, par exemple le Norvégien Edvard Munch qui fait actuellement l’objet d’une grande rétrospective au musée d’Orsay. D’autres s'installent définitivement en France : Van Gogh, Modigliani, Picasso, Chagall ou Giacometti.\u003C\u002Fp>\r\n","5 octobre 2022","12:07","2022-10-05T12:07:56+02:00",{"url":103,"alt":104,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_0.png.webp","Victor Vasarely, Orion MC, 1963, coll. privée, courtesy Fondation Vasarely",[106],{"id":21,"label":22,"alias":23},[108],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":109,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":111,"type":38,"title":97,"digas":112,"published":113,"datetime":114,"description":115,"url_linked_article":94,"presenters":116,"visual":117,"show":119,"duration":121,"radios":122,"audio_file":125,"rolls":126},"294060","UA-254701","4 octobre 2022","2022-10-04T00:00:00+02:00","\u003Cp style=\"line-height:1.38; text-align:justify\">\u003Cb>Découverte d’une rétrospective à 24 artistes étrangers venus travailler à Paris de 1945 à 1972. Au Palais de la porte Dorée au bord du bois de Vincennes à Paris.\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr style=\"font-style:normal; font-weight:400; text-align:start; white-space:normal; text-decoration:none; color:#000000\" \u002F>\r\n \u003C\u002Fp>\r\n",[43],{"alt":104,"url":118,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1.png.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":120,"description":52},{"url":46,"alt":45,"url_carre":18,"alt_carre":18},"228624",[123],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":124,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F6e01fef2a05477723963e1485e7ef6ad6d951adeff9f8b0a36e342a7a753c157.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1664962513",{"type":4,"alias":129,"id":130,"author":7,"title":131,"meta_title":131,"og_title":131,"description":132,"meta_description":132,"og_description":132,"published":133,"published_time":134,"datetime":135,"changed":12,"changed_time":13,"created":133,"visual":136,"tags":139,"radios":141,"episode":144,"published_unix_time":160},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-soleil-un-astre-dans-les-arts","39639","Le soleil, un astre dans les arts","\u003Cp>Une exposition consacrée au soleil et à sa place dans l’histoire de l’art. Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \"Impression, soleil levant\", qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. C’est le tableau qui a fait naître le vocable \"impressionnisme\". Il représente un petit matin sur le port du Havre éclairé par un timide soleil orangé. À partir de ce tableau, l’idée a germé de s’interroger sur la place que tient l’astre du jour dans la création artistique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’exposition est une réussite remarquable. Elle est assez concise : une centaine d'œuvres mais d’une qualité impressionnante. \u003C\u002Fp>\r\n","27 septembre 2022","10:55","2022-09-27T10:55:59+02:00",{"url":137,"alt":138,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_0.png.webp","© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid",[140],{"id":21,"label":22,"alias":23},[142],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":143,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":145,"type":38,"title":131,"digas":146,"published":133,"datetime":147,"description":148,"url_linked_article":129,"presenters":149,"visual":150,"show":152,"duration":154,"radios":155,"audio_file":158,"rolls":159},"291400","PR-44874","2022-09-27T00:00:00+02:00","\u003Cp>Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \u003Ci>Impression, soleil levant\u003C\u002Fi> qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. 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Mais on croule un peu sous la quantité, ce qui épuise le regard. Et surtout, on s’interroge sur la pertinence du rapprochement entre ces deux peintres, Claude Monet et Joan Mitchell. \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Le Monet présenté à l’exposition est celui de la dernière période, celle des Nymphéas, où le vieil artiste frôlait l’abstraction en peignant son jardin de Giverny. Or ces toiles ont été une source d’inspiration importante pour les jeunes peintres abstraits américains après la Seconde Guerre mondiale, qu’il s’agisse de Sam Francis, Mark Rothko, Ellsworth Kelly ou, justement, Joan Mitchell.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Motif supplémentaire de ce rapprochement, Joan Mitchell qui est née à Chicago en 1925, s’est installée en France dans les années 1950. Et, en 1967, elle a acheté une demeure à Vétheuil, à quelques kilomètres de Giverny et dont la terrasse dominait une maison où Monet a vécu plusieurs années.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Dernière dimension commune, l’un et l’autre étaient des peintres inspirés par les paysages, même si Joan Mitchell ne les peignait pas sur le motif, mais la nuit dans son atelier. Les mettre en parallèle n’est évidemment pas sans intérêt.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Un rapprochement discutable ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>D’abord parce que Joan Mitchell se défendait d’une proximité particulière avec Monet. Apparemment, cela l’agaçait beaucoup que l’on voie en elle une disciple du maître impressionniste sous prétexte qu’elle vivait à Vétheuil. Elle se sentait bien davantage en lien avec Van Gogh, Cézanne ou Matisse.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Mais ma question principale est la suivante : l’œuvre de Joan Mitchell justifie à elle seule une grande exposition. Pourquoi la placer sous la tutelle de Monet, sinon, j’imagine, pour faire venir davantage de visiteurs ?\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Soyons honnêtes, il y a en fait deux expositions à la fondation Vuitton. L’une sur le parallèle Monet\u002FMitchell, l’autre entièrement consacrée à Joan Mitchell.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>On peut ainsi prendre toute la mesure d’une œuvre fulgurante. Mitchell peignait dans de très grands formats des explosions de couleurs bouleversantes. Beaucoup de ses œuvres étaient des polyptyques de trois ou quatre panneaux qu’elle peignait séparément, car son atelier n’était pas suffisamment grand pour en juxtaposer plus de deux. Des tableaux lumineux en dépit des idées sombres qui hantaient cette femme décédée à Paris en octobre 1992.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>J’aurais aimé qu’une artiste aussi exceptionnelle soit la seule héroïne de l’exposition. Je me console en me disant que des amateurs de Monet vont peut-être, à cette occasion, faire une belle découverte.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.fondationlouisvuitton.fr\u002Ffr\u002Fevenements\u002Fclaude-monet-joan-mitchell\" target=\"_blank\">> Exposition Monet - Mitchell, Fondation Louis-Vuitton, jusqu’au 27 février 2023\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]