[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":24,"episode":36,"complementary":60,"category":196,"body":202},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fhyperrealisme-au-musee-maillol-une-exposition-qui-met-mal-a-laise","40548","Guillaume Goubert","\"Hyperréalisme\" au musée Maillol, une exposition qui met mal à l’aise","\u003Cp>Une exposition à Paris pose la question du réalisme pour les artistes. Je m’autorise cette expression familière pour prévenir les auditeurs. Les sculptures que l’on voit au musée Maillol peuvent mettre mal à l’aise et pas seulement parce qu’il s’agit, pour une bonne part, de la représentation de corps dénudés.\u003C\u002Fp>\r\n","15 novembre 2022","12:10","17 juillet 2023","13:27","2023-07-17T13:27:45+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture.png.webp","Duane Hanson, Two Workers, 1993 ©Estate of Duane Hanson \u002F VG Bild-Kunst, Bonn 2022","",[20],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[25],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":33,"name":34},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":37,"type":38,"title":39,"digas":40,"published":10,"datetime":41,"description":9,"url_linked_article":5,"presenters":42,"visual":43,"show":45,"duration":53,"radios":54,"audio_file":57,"rolls":58},"309091","episode","L'exposition \"Hyperréalisme\" au musée Maillol","PR-46441","2022-11-15T00:00:00+01:00",[7],{"alt":17,"url":44,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture_0.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":49,"description":52},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp","Les Histoires de l'art © RCF","\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","202536",[55],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":56,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4bb9c42fdb12c105d3cfaf3697117402594150efa961528bd1c18c214f96f732.mp3",{"podcast_not_roll":59},false,[61,95,129,164],{"type":4,"alias":62,"id":63,"author":7,"title":64,"meta_title":64,"og_title":64,"description":65,"meta_description":65,"og_description":65,"published":66,"published_time":67,"datetime":68,"changed":12,"changed_time":13,"created":66,"visual":69,"tags":72,"radios":74,"episode":77,"published_unix_time":94},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffrida-kalho-ou-le-malheur-transcende","40420","Frida Kalho ou le malheur transcendé","\u003Cp>Guillaume Goubert nous parle d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès. Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au palais Galliera où se trouve le musée de la Mode de la ville de Paris.\u003C\u002Fp>\r\n","8 novembre 2022","09:38","2022-11-08T09:38:29+01:00",{"url":70,"alt":71,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo.png.webp","Frida Kahlo, LE Cadre, 1938 © Centre Pompidou, MNAM-CCI ",[73],{"id":21,"label":22,"alias":23},[75],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":76,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":78,"type":38,"title":64,"digas":79,"published":66,"datetime":80,"description":81,"url_linked_article":62,"presenters":82,"visual":84,"show":86,"duration":88,"radios":89,"audio_file":92,"rolls":93},"306760","PR-46204","2022-11-08T00:00:00+01:00","\u003Cp>\u003Cb>Aujourd’hui, vous nous parlez d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au Palais Galliera où se trouve le musée de la mode de la ville de Paris. Je le dis d’emblée : si vous souhaitez la visiter, prenez la précaution de réserver votre entrée sinon vous risquez de faire la queue longtemps, voire de ne pas entrer. L’affluence confirme la fascination planétaire que suscite cette femme née en 1907 et décédée en 1954 à l’âge de 47 ans. Frida Kahlo s’est imposée comme une des figures les plus marquantes de l’art au XXe siècle.\u003C\u002Fp>\r\n",[83],"Goubert Guillaume",{"alt":71,"url":85,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo_0.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":87,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"224232",[90],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":91,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F50317334d7948b7acf0c4d98884355704a37ea77558d4ce376d9a7d2f55ef9d0.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1667896586",{"type":4,"alias":96,"id":97,"author":7,"title":98,"meta_title":98,"og_title":98,"description":99,"meta_description":99,"og_description":99,"published":100,"published_time":101,"datetime":102,"changed":12,"changed_time":13,"created":100,"visual":103,"tags":106,"radios":108,"episode":111,"published_unix_time":128},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fles-mille-nuances-de-sam-szafran","40315","Les mille nuances de Sam Szafran ","\u003Cp>Pour la première fois, un musée, celui de l’Orangerie à Paris, rend hommage à Sam Szafran, trois ans après sa mort. On dirait que notre époque veut corriger quelques injustices à l’égard d’artistes dont le tort principal était de rester à l’écart de la mode.\u003C\u002Fp>\r\n","2 novembre 2022","10:23","2022-11-02T10:23:28+01:00",{"url":104,"alt":105,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages.png.webp","Sam Szafran (1934-2019), Feuillages (1986-1989) © Sam Szafran, ADAGP, Paris, 2022 \u002F Jean-Louis Losi",[107],{"id":21,"label":22,"alias":23},[109],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":110,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":112,"type":38,"title":113,"digas":114,"published":115,"datetime":116,"description":99,"url_linked_article":96,"presenters":117,"visual":118,"show":120,"duration":122,"radios":123,"audio_file":126,"rolls":127},"304553","Les mille nuances de Sam Szafran","PR-45991","1 novembre 2022","2022-11-01T00:00:00+01:00",[83],{"alt":105,"url":119,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages_0.png.webp",{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":121,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"219672",[124],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":125,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F90d40a9f30999c5f0e271b3f253751e53c5967a652a817824029a76976fa445b.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1667380863",{"type":4,"alias":130,"id":131,"author":7,"title":132,"meta_title":132,"og_title":132,"description":133,"meta_description":133,"og_description":133,"published":134,"published_time":135,"datetime":136,"changed":12,"changed_time":137,"created":134,"visual":138,"tags":141,"radios":143,"episode":146,"published_unix_time":163},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fexpositions-les-choses-au-louvre","40181","Expositions \"Les Choses\", au Louvre","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". Le sous-titre est plus explicite et plus classique : \"Une histoire de la nature morte\".\u003C\u002Fp>\r\n","25 octobre 2022","09:59","2022-10-25T09:59:18+02:00","13:28",{"url":139,"alt":140,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_2.png.webp","Vincent Van Gogh, La Chambre de Van Gogh à Arles, ©Musée d’Orsay",[142],{"id":21,"label":22,"alias":23},[144],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":145,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":147,"type":38,"title":148,"digas":149,"published":134,"datetime":150,"description":151,"url_linked_article":130,"presenters":152,"visual":153,"show":155,"duration":157,"radios":158,"audio_file":161,"rolls":162},"302142","Les Choses, au Louvre","PR-45793","2022-10-25T00:00:00+02:00","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". 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En l’occurrence, réunir les œuvres de deux géants de la peinture, le Français Claude Monet et l’Américaine Joan Mitchell, sur les quatre niveaux du bâtiment situé au bois de Boulogne. La fondation a de très gros moyens et bénéficie du prestige du groupe LVMH. Ce qui lui permet de réussir des coups d’éclat. Comme par exemple convaincre trois musées américains de prêter leur morceau d’un triptyque de Claude Monet séparé à la fin des années 1950.\u003C\u002Fp>\r\n","18 octobre 2022","10:21","2022-10-18T10:21:45+02:00",{"url":173,"alt":174,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_1.png.webp","Joan Mitchell, South (1989), Fondation Louis Vuitton © Estate of Joan Mitchell.",[176],{"id":21,"label":22,"alias":23},[178],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":179,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":181,"type":38,"title":182,"digas":183,"published":169,"datetime":184,"url_linked_article":165,"presenters":185,"visual":186,"show":187,"duration":189,"radios":190,"audio_file":193,"rolls":194},"299301","Joan Mitchell, l'insoumise","PR-45540","2022-10-18T00:00:00+02:00",[83],{"alt":51,"url":50,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":46,"title":47,"alias":48,"visual":188,"description":52},{"url":50,"alt":51,"url_carre":18,"alt_carre":18},"216816",[191],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":192,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F88b9d02cb1ce6cac022c5963d3d35f3ddf0472f3df04d7209091d3423911a6ba.mp3",{"podcast_not_roll":59},"1666080432",{"id":197,"type":198,"name":199,"alias":200,"description":201},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[203],{"id":204,"target_paragraph_type":205,"target_wysiwyg":206},"59002","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>\u003Cstrong>L’exposition est consacrée à un courant artistique apparu dans les années 60, l’hyper-réalisme.\u003C\u002Fstrong> C’était une réaction face à la domination alors écrasante de l’art abstrait. Réaction radicale puisqu’il s’agissait de réaliser des représentations aussi proches que possible de la réalité. En parcourant les salles du musée Maillol, on est très impressionné par la précision de sculptures qui utilisent différents matériaux : le bois, le bronze, le marbre et enfin le silicone qui reproduit à merveille la peau humaine.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Quel intérêt à copier la réalité ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>On peut d’abord évoquer la motivation de sculpteurs américains comme George Segal ou Duane Hanson :\u003C\u002Fstrong> rendre visibles des personnes que l’on ne remarque pas. Pour le premier, il s’agit de passants représentés assis sur un banc ou à une table de café. Duane Hanson pousse plus loin ce souci des anonymes lorsque, pour répondre à une commande d’un musée allemand, il représente en taille réelle le concierge et un homme d’entretien de ce musée. Les visiteurs sont ainsi appelés à prendre conscience du travail qui est nécessaire pour que le musée fonctionne.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Cette préoccupation \"sociale\" n’est toutefois qu’une facette de l’hyper-réalisme. \u003C\u002Fstrong>D’autres sculpteurs introduisent des jeux d’échelle. L’Australien Ron Mueck exagère la taille des corps ou au contraire la minimise. L’Italien Valter Adam Casotto présente une main immense jaillissant du mur, celle de sa grand-mère, portant un chapelet. Il y a aussi l’humour subtil d’un autre Italien, Fabio Viale. Il reproduit parfaitement un buste dû à un glorieux prédécesseur, Antonio Canova. Sauf qu’en s’approchant, on s’aperçoit que la surface du marbre est très légèrement grumeleuse, comme s’il s’agissait de polystyrène. \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Une exposition qui met mal à l’aise\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>D’abord parce que le silicone est une matière si réaliste qu’elle fait presque peur.\u003C\u002Fstrong> Ensuite parce que plusieurs artistes exposés jouent sur la difformité - ainsi Ron Mueck que je citais à l’instant - ou cherchent la provocationn comme l’Italien Maurizio Cattelan, célèbre pour avoir représenté le pape Jean-Paul II écrasé par une météorite. Ici, il s’agit de trois bras qui sortent du mur, faisant le salut fasciste. Et c’est intitulé \"Ave Maria\". Quelle trouvaille…\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Au bout du compte et les exemples que je viens d’énumérer l’illustrent bien, tout cela démontre que l’art n’est, en fait, jamais réaliste.\u003C\u002Fstrong> Il y a toujours un décalage. C’est d’ailleurs ce que signifie le sous-titre de l’expo : “Ceci n’est pas un corps.” Il s’agit d’un clin d’œil à un fameux tableau du peintre belge René Magritte qui représente une pipe de fumeur sous le titre : “Ceci n’est pas une pipe.” Effectivement, ce n’est pas une pipe. C’est un tableau.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Chr \u002F>\r\n\u003Cp>\u003Cem>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.museemaillol.com\" target=\"_blank\">\u003Cb>> Exposition \"Hyperréalisme - Ceci n'est pas un corps\", musée Maillol, jusqu'au 5 mars 2023\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]