[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":24,"episode":36,"complementary":61,"category":195,"body":201},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffrida-kalho-ou-le-malheur-transcende","40420","Guillaume Goubert","Frida Kalho ou le malheur transcendé","\u003Cp>Guillaume Goubert nous parle d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès. Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au palais Galliera où se trouve le musée de la Mode de la ville de Paris.\u003C\u002Fp>\r\n","8 novembre 2022","09:38","17 juillet 2023","13:27","2023-07-17T13:27:51+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo.png.webp","Frida Kahlo, LE Cadre, 1938 © Centre Pompidou, MNAM-CCI ","",[20],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[25],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":33,"name":34},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":37,"type":38,"title":8,"digas":39,"published":10,"datetime":40,"description":41,"url_linked_article":5,"presenters":42,"visual":44,"show":46,"duration":54,"radios":55,"audio_file":58,"rolls":59},"306760","episode","PR-46204","2022-11-08T00:00:00+01:00","\u003Cp>\u003Cb>Aujourd’hui, vous nous parlez d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au Palais Galliera où se trouve le musée de la mode de la ville de Paris. Je le dis d’emblée : si vous souhaitez la visiter, prenez la précaution de réserver votre entrée sinon vous risquez de faire la queue longtemps, voire de ne pas entrer. L’affluence confirme la fascination planétaire que suscite cette femme née en 1907 et décédée en 1954 à l’âge de 47 ans. Frida Kahlo s’est imposée comme une des figures les plus marquantes de l’art au XXe siècle.\u003C\u002Fp>\r\n",[43],"Goubert Guillaume",{"alt":17,"url":45,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo_0.png.webp",{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":50,"description":53},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp","Les Histoires de l'art © RCF","\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","224232",[56],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":57,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F50317334d7948b7acf0c4d98884355704a37ea77558d4ce376d9a7d2f55ef9d0.mp3",{"podcast_not_roll":60},false,[62,96,131,163],{"type":4,"alias":63,"id":64,"author":7,"title":65,"meta_title":65,"og_title":65,"description":66,"meta_description":66,"og_description":66,"published":67,"published_time":68,"datetime":69,"changed":12,"changed_time":13,"created":67,"visual":70,"tags":73,"radios":75,"episode":78,"published_unix_time":95},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fles-mille-nuances-de-sam-szafran","40315","Les mille nuances de Sam Szafran ","\u003Cp>Pour la première fois, un musée, celui de l’Orangerie à Paris, rend hommage à Sam Szafran, trois ans après sa mort. On dirait que notre époque veut corriger quelques injustices à l’égard d’artistes dont le tort principal était de rester à l’écart de la mode.\u003C\u002Fp>\r\n","2 novembre 2022","10:23","2022-11-02T10:23:28+01:00",{"url":71,"alt":72,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages.png.webp","Sam Szafran (1934-2019), Feuillages (1986-1989) © Sam Szafran, ADAGP, Paris, 2022 \u002F Jean-Louis Losi",[74],{"id":21,"label":22,"alias":23},[76],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":77,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":79,"type":38,"title":80,"digas":81,"published":82,"datetime":83,"description":66,"url_linked_article":63,"presenters":84,"visual":85,"show":87,"duration":89,"radios":90,"audio_file":93,"rolls":94},"304553","Les mille nuances de Sam Szafran","PR-45991","1 novembre 2022","2022-11-01T00:00:00+01:00",[43],{"alt":72,"url":86,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages_0.png.webp",{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":88,"description":53},{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},"219672",[91],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":92,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F90d40a9f30999c5f0e271b3f253751e53c5967a652a817824029a76976fa445b.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1667380863",{"type":4,"alias":97,"id":98,"author":7,"title":99,"meta_title":99,"og_title":99,"description":100,"meta_description":100,"og_description":100,"published":101,"published_time":102,"datetime":103,"changed":12,"changed_time":104,"created":101,"visual":105,"tags":108,"radios":110,"episode":113,"published_unix_time":130},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fexpositions-les-choses-au-louvre","40181","Expositions \"Les Choses\", au Louvre","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". Le sous-titre est plus explicite et plus classique : \"Une histoire de la nature morte\".\u003C\u002Fp>\r\n","25 octobre 2022","09:59","2022-10-25T09:59:18+02:00","13:28",{"url":106,"alt":107,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_2.png.webp","Vincent Van Gogh, La Chambre de Van Gogh à Arles, ©Musée d’Orsay",[109],{"id":21,"label":22,"alias":23},[111],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":112,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":114,"type":38,"title":115,"digas":116,"published":101,"datetime":117,"description":118,"url_linked_article":97,"presenters":119,"visual":120,"show":122,"duration":124,"radios":125,"audio_file":128,"rolls":129},"302142","Les Choses, au Louvre","PR-45793","2022-10-25T00:00:00+02:00","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". 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En l’occurrence, réunir les œuvres de deux géants de la peinture, le Français Claude Monet et l’Américaine Joan Mitchell, sur les quatre niveaux du bâtiment situé au bois de Boulogne. La fondation a de très gros moyens et bénéficie du prestige du groupe LVMH. Ce qui lui permet de réussir des coups d’éclat. Comme par exemple convaincre trois musées américains de prêter leur morceau d’un triptyque de Claude Monet séparé à la fin des années 1950.\u003C\u002Fp>\r\n","18 octobre 2022","10:21","2022-10-18T10:21:45+02:00",{"url":140,"alt":141,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_1.png.webp","Joan Mitchell, South (1989), Fondation Louis Vuitton © Estate of Joan Mitchell.",[143],{"id":21,"label":22,"alias":23},[145],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":146,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":148,"type":38,"title":149,"digas":150,"published":136,"datetime":151,"url_linked_article":132,"presenters":152,"visual":153,"show":154,"duration":156,"radios":157,"audio_file":160,"rolls":161},"299301","Joan Mitchell, l'insoumise","PR-45540","2022-10-18T00:00:00+02:00",[43],{"alt":52,"url":51,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":155,"description":53},{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},"216816",[158],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":159,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F88b9d02cb1ce6cac022c5963d3d35f3ddf0472f3df04d7209091d3423911a6ba.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1666080432",{"type":4,"alias":164,"id":165,"author":43,"title":166,"meta_title":166,"og_title":166,"description":167,"meta_description":167,"og_description":167,"published":168,"published_time":169,"datetime":170,"changed":12,"changed_time":104,"created":168,"visual":171,"tags":174,"radios":176,"episode":179,"published_unix_time":194},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-bestiaire-eolien-de-theo-jansen","39902","Le bestiaire éolien de Theo Jansen","\u003Cp>J’ai eu la chance, il y a quelques jours, de rencontrer à Bordeaux l’artiste néerlandais Theo Jansen. Son nom ne vous dit probablement pas grand-chose. Mais ses œuvres sont très connues, car elles ont beaucoup de succès sous la forme de vidéos diffusées sur Internet. On y voit des structures articulées faites de tubes de plastique et qui, animées par la seule force du vent, se déplacent sur des plages. Comment de telles créatures ont-elles pu voir le jour ? Pour le  comprendre, il faut se rendre à Bordeaux, au musée des beaux-arts, où les œuvres de Theo Jansen sont exposées jusqu’au 1er janvier prochain dans le cadre du Festival international des arts.\u003C\u002Fp>\r\n","11 octobre 2022","13:35","2022-10-11T13:35:30+02:00",{"url":172,"alt":173,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-2.png.webp","Animaris Umerus (2009) © Lena Herzog",[175],{"id":21,"label":22,"alias":23},[177],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":178,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":180,"type":38,"title":166,"digas":181,"published":168,"datetime":182,"description":167,"url_linked_article":164,"presenters":183,"visual":184,"show":186,"duration":188,"radios":189,"audio_file":192,"rolls":193},"296721","PR-45314","2022-10-11T00:00:00+02:00",[7],{"alt":173,"url":185,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FLe-bestiaire-eolien-de-Theo-Jansen-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp",{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":187,"description":53},{"url":51,"alt":52,"url_carre":18,"alt_carre":18},"218208",[190],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":191,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4435c68bdecfc492c0d29497fa5d4f2bb88fdabaf1f488260a84a5f9665b7c3c.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1665486327",{"id":196,"type":197,"name":198,"alias":199,"description":200},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[202],{"id":203,"target_paragraph_type":204,"target_wysiwyg":205},"58813","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>\u003Cstrong>Je le dis d’emblée : si vous souhaitez la visiter, prenez la précaution de réserver votre entrée sinon vous risquez de faire la queue longtemps, voire de ne pas entrer.\u003C\u002Fstrong> L’affluence confirme la fascination planétaire que suscite cette femme, née en 1907 et décédée en 1954 à l’âge de 47 ans. Frida Kahlo s’est imposée comme une des figures les plus marquantes de l’art au XXe siècle.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Pourquoi Frida Kahlo suscite-t-elle une si grande attention ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Cela ne s’explique pas seulement par l’originalité - pourtant bien réelle - de sa peinture.\u003C\u002Fstrong> Cela tient surtout à la manière dont elle a imbriqué étroitement son art et sa manière de vivre. La vie de Frida Kahlo a été marquée de bout en bout par la douleur et le handicap. À l’âge de 6 ans, elle contracte une poliomyélite qui atrophie sa jambe droite. À 18 ans, elle est victime d’un terrible accident de la circulation qui endommage gravement sa colonne vertébrale. Ce qui l’oblige à porter un corset orthopédique, à subir de très nombreuses opérations au fil des ans et l’empêche de mener à terme plusieurs grossesses. Peu de temps avant sa mort, elle doit encore subir l’amputation d’une de ses jambes atteinte par la gangrène.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Frida Kahlo a transcendé tous ces malheurs d’une manière extraordinaire. \u003C\u002Fstrong>D’abord par la peinture. C’est durant la convalescence qui suit son accident qu’elle commence à peindre, couchée dans un lit que sa mère a équipé d’un chevalet et d’un miroir. Son art de l’autoportrait trouve là sa source.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Ensuite, Frida Kahlo conjure ses handicaps par un art vestimentaire éblouissant. \u003C\u002Fstrong>Cette très jolie femme porte des tenues traditionnelles mexicaines qu’elle compose avec un sens exceptionnel des matières et des couleurs. Elle pousse cette mise en scène d’elle-même jusqu’à peindre des motifs sur ses corsets orthopédiques. Et elle équipe sa prothèse de jambe d’une botte en cuir rouge brodée de motifs chinois.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Une exposition intime sur la vie de Frida Kahlo\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Cette exposition est le fruit d’une histoire étonnante. \u003C\u002Fstrong>À la mort de Frida Kahlo, en 1954, son mari, le célèbre peintre Diego Rivera, auteur d’immenses fresques, a enfermé dans des placards une grande partie des affaires de sa femme. Et ces placards sont restés fermés jusqu’en 2004. On a découvert alors de très nombreux vêtements, bijoux et autres objets personnels comme des flacons de parfum ou du maquillage.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>On découvre donc au palais Galliera une garde-robe d’une douzaine de tenues, \u003C\u002Fstrong>magnifiques, mais aussi de nombreux portraits de Frida Kahlo par de grands photographes qui étaient fascinés par son style et son allure. Photographies superbes qui ont contribué à la célébrité mondiale de l’artiste.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Et bien sûr, il y a des tableaux, même s’ils n’occupent pas la première place. \u003C\u002Fstrong>Tableaux empreints d’une naïveté souvent cruelle qui fascinait les surréalistes. On voit là resurgir la douleur qui habitait Frida Kahlo, mais qu’elle refusait de subir. Elle qui a dit un jour : \u003Ci>“Pourquoi voudrais-je des pieds puisque j’ai des ailes pour voler ?”\u003C\u002Fi>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Chr \u002F>\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.palaisgalliera.paris.fr\u002Ffr\u002Fexpositions\u002Ffrida-kahlo-au-dela-des-apparences\" target=\"_blank\">\u003Cem>\u003Cb>> \"Frida Kahlo, au-delà des apparences\", une exposition au palais Galliera, à voir jusqu’au 5 mars 2023\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]