[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"radios":19,"episode":31,"complementary":58,"category":181,"body":187},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffederico-fellini-19201993-il-y-a-30-ans-le-cineaste-italien-disparaissait","46816","Fabien Genest","Federico Fellini (1920-1993) : il y a 30 ans, le cinéaste italien disparaissait ","\u003Cp>Federico Fellini disparaissait, il y a 30 ans, le 31 octobre 1993 et laissait quantité de chefs-d’œuvre à la postérité. De La Dolce vita aux Nuits de Cabiria, de La Strada à Amarcord, c’est un cinéma à nul autre pareil que léguait le plus célèbre des cinéastes italiens. Un cinéma où plane la musique de Nino Rota, le complice, l'ami fidèle pendant plus de 25 ans. Retour en huit films.\u003C\u002Fp>\r\n","28 octobre 2023","16:39","9 janvier 2024","11:56","2024-01-09T11:56:48+01:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2023-10\u002F%C2%A9-Wiki-Commons-Federico-Fellini.jpg.webp","© Wiki Commons. Federico Fellini, cinéaste de la nostalgie, du rêve aussi bien que du réel.","",[20],{"id":21,"name":22,"code":23,"shortname":24,"liveURL":25,"alias":26,"region":27,"channelId":30},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":28,"name":29},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":32,"type":33,"title":34,"digas":35,"published":36,"datetime":37,"description":38,"url_linked_article":5,"presenters":39,"visual":40,"show":43,"duration":51,"radios":52,"audio_file":55,"rolls":56},"412908","episode","Il était une fois le cinéma de Federico Fellini","UA-304417","13 décembre 2023","2023-12-13T00:00:00+01:00","\u003Cp>Quel point commun partagent La Strada, Les Nuits de Cabiria, 8 ½ et Amarcord ? Tous les quatre ont reçu l’Oscar du meilleur film étranger en leur temps et sont sortis de l’esprit hautement créatif de Federico Fellini. Conteur hors pair, le cinéaste, disparu il y a 30 ans, le 31 octobre 1993, était nostalgique d’un certain âge d’or. Mieux que quiconque, ce Romain d’adoption, né dans la station balnéaire de Rimini, aura filmé la Ville éternelle comme personne. Même dans les mythiques studios de Cinecittà, il s’amusera à recréer une Rome sublimée comme dans La Dolce Vita avec une via Veneto, plus belle que l’originale. Ses films possèdent une musicalité rare et unique dont Nino Rota est le dépositaire principal. De 1952 à 1979, le tandem Rota-Fellini aura marqué de son empreinte le cinéma mondial grâce à des musiques originales brillantes et marquantes. Cinéaste des rêves, Fellini n’aura cessé de faire toute sa vie un cinéma fantasmatique peuplé de femmes, de souvenirs d’enfance et de toute une comédie humaine haute en couleur de personnages, tantôt veules, tantôt naïfs. Du Cheick blanc, son tout premier film en 1952 à La Voce della luna, son dernier en 1990, son œuvre est passée à postérité et continue d’influencer les cinéastes actuels. \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>> Intervenant : Jean-Max Méjean, écrivain et journaliste, spécialiste de cinéma.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Liste des titres diffusés :\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- - - - - - - - - - - - - - - - - - -\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-La Strada, BO La Strada, Nino Rota, 1954\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Titoli, BO Le Cheikh blanc, Nino Rota, 1952\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Extrait Le Notti di Cabiria\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Titoli, BO Le Notti di Cabiria, Nino Rota, 1957\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Amarcord, Magali Noël (archive de la Radio Télévision suisse)\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Thème d’Amarcord, BO Amarcord, Nino Rota, 1973\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Titoli di testa, BO La Dolce vita, Nino Rota, 1960\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Extrait La Dolce Vita\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>-La Dolce Vita in via Veneto, BO La Dolce Vita, Nino Rota, 1960\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Finale, BO La Dolce vita, Nino Rota, 1960\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Theme de 8 ½, BO 8 ½, Nino Rota, 1963\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Main theme, BO I Vitelloni, Nino Rota, 1953\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-La Poupée automate, BO Le Casanova de Fellini, Nino Rota, 1976\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Main theme, BO La Cité des femmes, Luis Bacalov, 1980\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Main theme, BO Ginger et Fred, Nicola Piovani, 1986\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-Il bar di Cinecittà (Suite) BO Intervista, Nicola Piovani, 1987\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-La Voce della luna, BO La Voce della luna, Nicola Piovani, 1990\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-L'Affondamento (Da Temi Di G. Verdi E G. Rossini), BO E la nave va 1983\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Aller plus loin:\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- - - - - - - - - - - -\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-\u003Cem>Amarcord\u003C\u002Fem> (Gremese, 2023), un ouvrage collectif de 128 pages, de Jean-Max Méjean, Caroline Masoch, Dominique Delouche. Une analyse d'un des chefs-d'oeuvre de Federico Fellini qui revient sur son enfance dans l’Italie fasciste.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n-\u003Cem>Le Livre de mes rêves\u003C\u002Fem> (Flammarion, 2021) par Federico Fellini. 580 pages. Un fabuleux voyage à travers les écrits du cinéaste avec la reproduction de l'intégralité des fac-similés de ses carnets.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n",[7],{"alt":41,"url":42,"url_carre":26,"copyright":18},"© Wiki Commons. Federico Fellini en 1990 au Venice Film Festival. 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Dans La Symphonie  du cinéma, Fabien Genest nous fera voyager d'époque en époque, de compositeur en compositeur, à travers l'univers des bandes originales de films. Et pour cette première balade, il nous emmène au soleil de l'Italie sur les pas de Nino Rota, compositeur attitré du grand Federico Fellini","17 juillet 2023","18:24","23 décembre 2018",{"url":69,"alt":70,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-07\u002Fvignette_nino_rota_et_federico_fellini_c_dr.jpg.webp","© DR",[72],{"id":21,"name":22,"code":23,"shortname":24,"liveURL":25,"alias":26,"region":73,"channelId":30},{"id":28,"name":29},"1545603769",{"type":4,"alias":76,"id":77,"author":7,"title":78,"meta_title":78,"og_title":78,"description":79,"meta_description":79,"og_description":79,"published":80,"published_time":81,"datetime":82,"changed":65,"changed_time":83,"created":80,"visual":84,"tags":87,"radios":92,"episode":95,"published_unix_time":113},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fgina-lollobrigida-icone-des-debuts-de-lage-dor-du-cinema-italien","42086","Gina Lollobrigida, icône des débuts de l’âge d’or du cinéma italien","\u003Cp>Avec la disparition le 16 janvier dernier, à l’âge de 95 ans, de l’actrice Gina Lollobrigida, c’est tout un pan de l’âge d’or du cinéma italien qui s’en est allé. Retour sur sa carrière en 7 films clés.\u003C\u002Fp>\r\n","7 février 2023","10:27","2023-02-07T10:27:21+01:00","13:26",{"url":85,"alt":86,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002F%C2%A9-Wiki-Commons-Ce%CC%81re%CC%81monie-des-Rubans-d%27argent-en-1962.jpg.webp","© Wikimedia Commons. Cérémonie des Rubans d'argent en 1962 où l'actrice est récompensée pour son rôle dans Vénus impériale, de Jean Delannoy.",[88],{"id":89,"label":90,"alias":91},"54183","Cinéma","\u002Ftag\u002Fcinema",[93],{"id":21,"name":22,"code":23,"shortname":24,"liveURL":25,"alias":26,"region":94,"channelId":30},{"id":28,"name":29},{"id":96,"type":33,"title":97,"digas":98,"published":99,"datetime":100,"url_linked_article":76,"presenters":101,"visual":102,"show":105,"duration":107,"radios":108,"audio_file":111,"rolls":112},"335122","Hommage à Gina Lollobrigida, la \"bellissima\"","UA-270930","2 août 2023","2023-08-02T00:00:00+02:00",[7],{"alt":103,"url":104,"url_carre":26,"copyright":18},"© Wikimedia Commons. Gina Lollobrigida dans les années 60. 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Elle venait de les fêter. Visage lumineux et vedette du cinéma italien dans les années 60 et 70, elle fut une inoubliable Claudia dans L’Avventura qui la propulsa sous les projecteurs en 1960. Elle partagea, aussi, l’affiche, toujours chez Antonioni, avec Alain Delon dans L’Eclipse, un film à avoir vu au moins une fois. Pour sa beauté froide et magnétique, tout autant que pour le témoignage architectural et urbain d’une Italie en pleine mutation.\u003C\u002Fp>\r\n","18:34","3 février 2022",{"url":122,"alt":123,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-02\u002F%C2%A9%20Wikimedia%20Commons.%20Monica%20Vitti%20en%201990_0.jpg.webp","© Wikimedia Commons. 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Monica Vitti dans L'Avventura (1960).","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-11\u002F%C2%A9%20Wikimedia%20Commons.%20Monica%20Vitti%20dans%20L%27Avventura%20%281960%29.jpg.webp",{"id":44,"title":45,"alias":46,"visual":138,"description":50},{"url":48,"alt":49,"url_carre":18,"alt_carre":18},"1747008",[141],{"id":21,"name":22,"code":23,"shortname":24,"liveURL":25,"alias":26,"region":142,"channelId":30},{"id":28,"name":29},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F0ecf56322e8e5b380f6d03b61d67e73caf4ec89b965effd599d30602e2a36037.mp3",{"podcast_not_roll":57},"1643913756",{"type":4,"alias":147,"id":148,"author":7,"title":149,"meta_title":149,"og_title":149,"description":150,"meta_description":150,"og_description":150,"published":151,"published_time":152,"datetime":153,"changed":65,"changed_time":154,"created":151,"visual":155,"radios":158,"episode":161,"published_unix_time":180},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Farmando-trovajoli-lautre-maestro-italien-en-7-dates","44236","Armando Trovajoli, l’autre Maestro italien, en 7 dates","\u003Cp>Tout à côté d’Ennio Morricone et Nino Rota, Armando Trovajoli, disparu il y a 10 ans, était un autre immense compositeur de musiques de films, ceux de l’âge d’or du cinéma italien, des années 50, 60 et 70.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n","6 juin 2023","15:06","2023-06-06T15:06:00+02:00","13:23",{"url":156,"alt":157,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-06\u002FMontage-Trovajoli.jpg.webp","© Wikimedia Commons. Montage RCF. Armando Trovajoli en quelques films célèbres. ",[159],{"id":21,"name":22,"code":23,"shortname":24,"liveURL":25,"alias":26,"region":160,"channelId":30},{"id":28,"name":29},{"id":162,"type":33,"title":163,"digas":164,"published":165,"datetime":166,"description":167,"url_linked_article":147,"presenters":168,"visual":169,"show":172,"duration":174,"radios":175,"audio_file":178,"rolls":179},"377273","Armando Trovajoli, l'autre Maestro de la musique de film italienne","UA-288340","24 août 2023","2023-08-24T00:00:00+02:00","\u003Cp>Disparu il y a 10 ans, Armando Trovajoli était ce que les Italiens aiment appeler un maestro. Un maître dans son domaine, la musique, et plus particulièrement la musique de film. Auteur de près de 200 bandes originales, le Romain, comme un autre Romain célèbre Ennio Morricone, a fait le célèbre conservatoire Sainte-Cécile. Pianiste féru de jazz et pionnier du genre de l’autre côté des Alpes dès la fin des années 30, Trovajoli, que l’on trouve orthographié parfois Trovaioli, c’est d’abord une musique légère, lounge, ne rechignant pas à lorgner vers les rythmes latins. Ambassadeur du jazz samba italien, l’intéressé, qui a fait sa carrière essentiellement dans son pays, a excellé en particulier chez deux  réalisateurs : Dino Risi et Ettore Scola mais on le retrouve aussi chez De Sica ou Festa Campanile. On lui doit les musiques notamment de \"Parfum de femme\", \"Nous nous sommes tant aimés\" ou encore d’\"Affreux, sales et méchants\", autant de bijoux du cinéma italien et mondial.  \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Play list des titres diffusés :\u003Cbr \u002F>\r\n- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- Jumping, BO Le Veuf (Il Vedovo), Armando Trovajoli, 1959\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- Samoa Tamoure, BO Les Monstres (I Mostri), Armando Trovajoli, 1963\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- Descansado, Hier, aujourd’hui et demain (Ieri, oggi e domani), Armando Trovajoli, 1963\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- Surf, BO Parlons femmes (Se Permettete parliamo di donne), Armando Trovajoli, 1964\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- L'Amore dice ciao, BO L’Amour à cheval (La Matriarca), Armando Trovajoli, 1968\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- Main theme, BO Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), Armando Trovajoli, 1974\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- In the dark, BO Parfum de femme (Profumo di donna), Armando Trovajoli, 1974\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- Brutti, sporchi e cattivi (vocale), BO Affreux sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), Armando Trovajoli, 1976\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- La Minute Judy Garland : BO film Laisse aller c'est une Valse (1971), Mireille Darc, compositeur : Clinic\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>- Theme, BO Le Commissaire Pepe (Il Commissario Pepe), Armando Trovajoli,  1969\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n",[7],{"alt":170,"url":171,"url_carre":26,"copyright":18},"© Wikimedia Commons. 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Les Vitelloni est le deuxième film dans la carrière de Fellini qui en situe l’action à Rimini, sa ville natale. Il y dépeint le portrait d’une jeunesse provinciale désinvolte et bohème au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, magnifiquement accompagné par la grande partition de Nino Rota qui oscille entre le flonflon et l’opéra. Car Nino Rota eut comme professeur Toscanini, qui lui-même était un proche de Puccini. Et d’une certaine manière, Nino Rota, c’est une façon de réactualiser une tradition tragique du bel canto italien en lui donnant une gaieté particulière. En tout cas, la tonalité du cinéma de Fellini se situe précisément là entre le cirque, le cocasse, le carnaval et une mélancolie assez dense.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cblockquote>\r\n\u003Cp>Ce que je crois? Je crois à ce qui m'émerveille\u003C\u002Fp>\r\n\u003C\u002Fblockquote>\r\n\r\n\u003Ch2> \u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Ch2>2-La Strada, 1954\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FB3zzK9ujgOQ\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Dans La Strada en 1954, la quintessence de Fellini est là dans ce troisième film du cinéaste. Quatre si l’on compte la collaboration avec Alberto Lattuada en 1950 pour Les Feux du music-hall. La plupart des thèmes felliniens sont présents : le monde des saltimbanques, le petit peuple, la rédemption et la figure féminine mythifiée, ici, par Giuletta Masina, épouse du Maestro. Une magnifique Gelsomina, oiseau perdu des faubourgs déshérités, transformée au fil des épreuves en sainte christique aux côtés de la brute Zampano. Choc visuel et cinéphilique à sa sortie, La Strada décrochera en 1957 l’Oscar du meilleur film en langue étrangère.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>3-Le Notti di Cabiria, 1957\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FiNftJ3AvdtE\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Nino Rota a rencontré Fellini cinq ans avant Les Nuits de Cabiria en 1952 et adopté d’emblée ce personnage grandiloquent et excentrique qui veut, lui dit-il, filmer la musique. Durant plus de 25 ans, leur complicité sera marquée du sceau de l’amitié et de l’excellence. Les Nuits de Cabiria vaut à Fellini un second Oscar. Quant à Giuletta Masina, Cannes la consacre à 36 ans par un prix d’interprétation tellement mérité pour son rôle d’une jeune Romaine trop pure, trop candide, dupée par les hommes et trahie par celui qu'elle aime. Deuxième grand rôle de Giuletta Masina, actrice totale, indissociable du cinéma fellinien.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cblockquote>\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\nMarcello. Le cher, le parfait, Marcello Mastroianni : l'ami fidèle, dévoué, sage, un ami tel qu'on en trouve seulement dans les romans des écrivains anglais\u003C\u002Fp>\r\n\u003C\u002Fblockquote>\r\n\r\n\u003Ch2> \u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cbr \u002F>\r\n4-La Dolce vita, 1960\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002Fu9rmyYVt3-s?list=PLNaPSAFmIZmIpszQatJyStmhNUItp_CKE\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Si Magali Noël fut à une époque l’idéal féminin de Fellini, un acteur incarne, lui, son idéal masculin. On peut même parler de double de cinéma au sujet de Marcello Mastroianni qui faillit bien pourtant ne jamais avoir le rôle principal dans La Dolce vita. Dino de Laurentiis, en effet, le producteur du film, voulant à tout prix que le rôle soit incarné par Paul Newman. Mais l’histoire en décida autrement. Tout sauf un film romantique et léger, La Dolce vita est en 1960 au contraire un réquisitoire implacable contre une société mondaine qui ne cherche qu'à s'étourdir dans l'alcool et les plaisirs. A travers les déambulations nocturnes de Marcello Rubini, un chroniqueur mondain avide de scoops à sensations, le spectateur plonge au cœur des moeurs d’une bourgeoise oisive et débauchée, dont l’épicentre est la célèbre via Veneto de Rome. Le film est auréolé à sa sortie par un parfum de scandale. Il est interdit aux moins de 18 ans en Italie et aussi en France et le Vatican. Il faut dire qu’il renferme quelques scènes qui ont depuis marqué l’histoire du cinéma comme celle de la fontaine de Trevi où une Anita Ekberg, d’une incroyable lascivité, entraîne dans les eaux limoneuses un Marcello Mastroianni brûlant de désir.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>5-8 ½, 1963\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FLs-1S1WuqpE\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>C’est chez Luchino Visconti, non pas au cinéma mais au théâtre, que Federico Fellini repéra Marcello Mastroianni. Fellini avait tout de suite apprécié la discrétion et l’élégance alliées à une grande beauté du Romain. Mais un acteur n’est vraiment crédible que s’il possède aussi des zones d’ombre. Ainsi disait-il : « Ce n’est pas un acteur au sens restrictif du mot mais au sens noble de disponibilité, d’ouverture, de capacité de recevoir... Il n’a rien de cette fastidieuse mythologie de l’acteur qui pour jouer un aveugle se bande les yeux pendant un mois \". Avec 8 ½, Fellini allait trouver son double au point de le grimer au plus près de lui-même, avec lunettes, manteau et chapeau noirs. Autant une mise en abyme du métier de cinéaste qu’une fable désenchantée, considéré comme son chef-d’œuvre absolu et l’œuvre la plus intime du cinéaste italien, Otto e mezzo dans son titre original, oscille entre songes et réalité en permanence. Sa scène finale, quant à elle, renvoie au monde des saltimbanques que Fellini affectionne tant et se conclut dans une folle farandole menée par un Monsieur Loyal d’âge mur au visage de clown triste.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>6-Amarcord, 1973\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FdF4HrEDLJVo\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Chez Fellini, les femmes tiennent une place de choix à commencer par les actrices françaises dont Magali Noël, inoubliable Gradisca dans Amarcord. Nous sommes en 1976 et grâce au film, Federico Fellini vient de décrocher, un an auparavant, son 4e Oscar à Hollywood. Amarcord évoque la prime jeunesse du cinéaste en Emilie Romagne. La chronique d'une adolescence turbulente dans une Italie fasciste où règne la méfiance. Une recherche pittoresque et attendrissante du temps perdu magnifiée par une imagination truculente et poétique.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cblockquote>\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\nIl n’y a pas de fin. Il n’y a pas de début. Il n’y a que la passion infinie de la vie\u003C\u002Fp>\r\n\u003C\u002Fblockquote>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>7-Le Casanova de Fellini, 1976\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FzVsm7RiLDAA\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>On a coutume de dire qu’il y a deux Fellini et deux carrières chez le Romain. Un avant et un après. L’après se situant à la suite de la Dolce vita. Certains n’aiment que la première partie de carrière. Celle des plus grands succès néoréalistes. D’autres préfèrent l’après. Le Fellini baroque, excentrique, qui casse les codes. A ce titre, Le Casanova de Fellini en 1976 en est un beau condensé. C'est en lisant les mémoires de Casanova que naquit une détestation profonde du cinéaste pour le libertin vénitien, jugé vaniteux et superficiel. Avec l'aide de Bernardino Zapponi, son fidèle scénariste, Fellini ne retient que la déchéance du plus grand séducteur de tous les temps, interprété par un Donald Sutherland enlaidi à souhait.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>8-Ginger et Fred, 1986\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ciframe frameborder=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"https:\u002F\u002Fwww.youtube.com\u002Fembed\u002FNcNbFS_ByLg\">\u003C\u002Fiframe>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>20 ans après Juliette des esprits, Ginger et Fred signe les retrouvailles au cinéma avec Giuletta Masina. Cette fois, c’est Nicola Piovani qui est à la baguette, lui qui écrira les musiques des trois derniers films du Maestro. Ginger et Fred se veut une réflexion sur la vieillesse doublée d'une critique en règle de la télévision de Silvio Berlusconi que Fellini tient pour responsable d’avoir tué le cinéma à partir du début des années 80. Quand deux anciens danseurs de claquettes reviennent quarante ans après leurs débuts à la télévision, tout a changé. La société a changé. Rome a changé. Giulietta Masina et sa bouille lunaire découvre en débarquant du train une ville où on ne voit rien si ce n'est d'immenses piles de détritus et des posters publicitaires géants vantant de la viande. Les femmes sont tout en chair et les rondelles de saucissons s’affichent en vitrine. La télévision est omniprésente, dans tous les recoins du décor. Un monde grisâtre, miteux, parsemé de néons flashy qui arrachent à l'obscurité quelques échappées de couleurs fluo et de paillettes.\u003C\u002Fp>\r\n"]