[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":24,"episode":36,"complementary":62,"category":195,"body":201},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fexpositions-les-choses-au-louvre","40181","Guillaume Goubert","Expositions \"Les Choses\", au Louvre","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". Le sous-titre est plus explicite et plus classique : \"Une histoire de la nature morte\".\u003C\u002Fp>\r\n","25 octobre 2022","09:59","17 juillet 2023","13:28","2023-07-17T13:28:05+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_2.png.webp","Vincent Van Gogh, La Chambre de Van Gogh à Arles, ©Musée d’Orsay","",[20],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[25],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":32,"channelId":35},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":33,"name":34},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":37,"type":38,"title":39,"digas":40,"published":10,"datetime":41,"description":42,"url_linked_article":5,"presenters":43,"visual":45,"show":47,"duration":55,"radios":56,"audio_file":59,"rolls":60},"302142","episode","Les Choses, au Louvre","PR-45793","2022-10-25T00:00:00+02:00","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". 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En l’occurrence, réunir les œuvres de deux géants de la peinture, le Français Claude Monet et l’Américaine Joan Mitchell, sur les quatre niveaux du bâtiment situé au bois de Boulogne. La fondation a de très gros moyens et bénéficie du prestige du groupe LVMH. Ce qui lui permet de réussir des coups d’éclat. Comme par exemple convaincre trois musées américains de prêter leur morceau d’un triptyque de Claude Monet séparé à la fin des années 1950.\u003C\u002Fp>\r\n","18 octobre 2022","10:21","2022-10-18T10:21:45+02:00",{"url":72,"alt":73,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_1.png.webp","Joan Mitchell, South (1989), Fondation Louis Vuitton © Estate of Joan Mitchell.",[75],{"id":21,"label":22,"alias":23},[77],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":78,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":80,"type":38,"title":81,"digas":82,"published":68,"datetime":83,"url_linked_article":64,"presenters":84,"visual":85,"show":86,"duration":88,"radios":89,"audio_file":92,"rolls":93},"299301","Joan Mitchell, l'insoumise","PR-45540","2022-10-18T00:00:00+02:00",[44],{"alt":53,"url":52,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":87,"description":54},{"url":52,"alt":53,"url_carre":18,"alt_carre":18},"216816",[90],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":91,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F88b9d02cb1ce6cac022c5963d3d35f3ddf0472f3df04d7209091d3423911a6ba.mp3",{"podcast_not_roll":61},"1666080432",{"type":4,"alias":96,"id":97,"author":44,"title":98,"meta_title":98,"og_title":98,"description":99,"meta_description":99,"og_description":99,"published":100,"published_time":101,"datetime":102,"changed":12,"changed_time":13,"created":100,"visual":103,"tags":106,"radios":108,"episode":111,"published_unix_time":126},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-bestiaire-eolien-de-theo-jansen","39902","Le bestiaire éolien de Theo Jansen","\u003Cp>J’ai eu la chance, il y a quelques jours, de rencontrer à Bordeaux l’artiste néerlandais Theo Jansen. Son nom ne vous dit probablement pas grand-chose. Mais ses œuvres sont très connues, car elles ont beaucoup de succès sous la forme de vidéos diffusées sur Internet. On y voit des structures articulées faites de tubes de plastique et qui, animées par la seule force du vent, se déplacent sur des plages. Comment de telles créatures ont-elles pu voir le jour ? Pour le  comprendre, il faut se rendre à Bordeaux, au musée des beaux-arts, où les œuvres de Theo Jansen sont exposées jusqu’au 1er janvier prochain dans le cadre du Festival international des arts.\u003C\u002Fp>\r\n","11 octobre 2022","13:35","2022-10-11T13:35:30+02:00",{"url":104,"alt":105,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-2.png.webp","Animaris Umerus (2009) © Lena Herzog",[107],{"id":21,"label":22,"alias":23},[109],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":110,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":112,"type":38,"title":98,"digas":113,"published":100,"datetime":114,"description":99,"url_linked_article":96,"presenters":115,"visual":116,"show":118,"duration":120,"radios":121,"audio_file":124,"rolls":125},"296721","PR-45314","2022-10-11T00:00:00+02:00",[7],{"alt":105,"url":117,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FLe-bestiaire-eolien-de-Theo-Jansen-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":119,"description":54},{"url":52,"alt":53,"url_carre":18,"alt_carre":18},"218208",[122],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":123,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4435c68bdecfc492c0d29497fa5d4f2bb88fdabaf1f488260a84a5f9665b7c3c.mp3",{"podcast_not_roll":61},"1665486327",{"type":4,"alias":128,"id":129,"author":130,"title":131,"meta_title":131,"og_title":131,"description":132,"meta_description":132,"og_description":132,"published":133,"published_time":134,"datetime":135,"changed":12,"changed_time":13,"created":133,"visual":136,"tags":139,"radios":141,"episode":144,"published_unix_time":161},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fparis-un-refuge-pour-les-artistes","39785","Guillaume Goubert ","Paris, un refuge pour les artistes","\u003Cp>Le musée de l'Histoire de l’immigration, installé au Palais de la porte Dorée au bord du bois de Vincennes à Paris, consacre une rétrospective à 24 artistes étrangers venus travailler à Paris de 1945 à 1972. À vrai dire, dès la fin du XIXe siècle, la capitale française était devenue un pôle attirant des artistes de toute l’Europe et d’Amérique du Nord. Certains y effectuaient de longs séjours, par exemple le Norvégien Edvard Munch qui fait actuellement l’objet d’une grande rétrospective au musée d’Orsay. D’autres s'installent définitivement en France : Van Gogh, Modigliani, Picasso, Chagall ou Giacometti.\u003C\u002Fp>\r\n","5 octobre 2022","12:07","2022-10-05T12:07:56+02:00",{"url":137,"alt":138,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_0.png.webp","Victor Vasarely, Orion MC, 1963, coll. privée, courtesy Fondation Vasarely",[140],{"id":21,"label":22,"alias":23},[142],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":143,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":145,"type":38,"title":131,"digas":146,"published":147,"datetime":148,"description":149,"url_linked_article":128,"presenters":150,"visual":151,"show":153,"duration":155,"radios":156,"audio_file":159,"rolls":160},"294060","UA-254701","4 octobre 2022","2022-10-04T00:00:00+02:00","\u003Cp style=\"line-height:1.38; text-align:justify\">\u003Cb>Découverte d’une rétrospective à 24 artistes étrangers venus travailler à Paris de 1945 à 1972. Au Palais de la porte Dorée au bord du bois de Vincennes à Paris.\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr style=\"font-style:normal; font-weight:400; text-align:start; white-space:normal; text-decoration:none; color:#000000\" \u002F>\r\n \u003C\u002Fp>\r\n",[44],{"alt":138,"url":152,"url_carre":31,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1.png.webp",{"id":48,"title":49,"alias":50,"visual":154,"description":54},{"url":52,"alt":53,"url_carre":18,"alt_carre":18},"228624",[157],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":158,"channelId":35},{"id":33,"name":34},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F6e01fef2a05477723963e1485e7ef6ad6d951adeff9f8b0a36e342a7a753c157.mp3",{"podcast_not_roll":61},"1664962513",{"type":4,"alias":163,"id":164,"author":7,"title":165,"meta_title":165,"og_title":165,"description":166,"meta_description":166,"og_description":166,"published":167,"published_time":168,"datetime":169,"changed":12,"changed_time":13,"created":167,"visual":170,"tags":173,"radios":175,"episode":178,"published_unix_time":194},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fle-soleil-un-astre-dans-les-arts","39639","Le soleil, un astre dans les arts","\u003Cp>Une exposition consacrée au soleil et à sa place dans l’histoire de l’art. Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \"Impression, soleil levant\", qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. C’est le tableau qui a fait naître le vocable \"impressionnisme\". Il représente un petit matin sur le port du Havre éclairé par un timide soleil orangé. À partir de ce tableau, l’idée a germé de s’interroger sur la place que tient l’astre du jour dans la création artistique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’exposition est une réussite remarquable. Elle est assez concise : une centaine d'œuvres mais d’une qualité impressionnante. \u003C\u002Fp>\r\n","27 septembre 2022","10:55","2022-09-27T10:55:59+02:00",{"url":171,"alt":172,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-09\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_0.png.webp","© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid",[174],{"id":21,"label":22,"alias":23},[176],{"id":26,"name":27,"code":28,"shortname":29,"liveURL":30,"alias":31,"region":177,"channelId":35},{"id":33,"name":34},{"id":179,"type":38,"title":165,"digas":180,"published":167,"datetime":181,"description":182,"url_linked_article":163,"presenters":183,"visual":184,"show":186,"duration":188,"radios":189,"audio_file":192,"rolls":193},"291400","PR-44874","2022-09-27T00:00:00+02:00","\u003Cp>Au point de départ de cette exposition, le musée Marmottan à Paris cherchait comment célébrer le 150e anniversaire du tableau le plus célèbre de sa collection : \u003Ci>Impression, soleil levant\u003C\u002Fi> qui fut peint par Claude Monet le 13 novembre 1872. 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Il faut souligner qu’en anglais, en allemand, en néerlandais, on désigne cette forme d’art par une autre expression, plus rêveuse. On parle de \u003Cem>Still Life\u003C\u002Fem>, c’est-à-dire \"vie immobile\" ou \"vie silencieuse\". Ce qui résonne d’ailleurs très bien avec un célèbre vers du poète Lamartine : \"Objets inanimés, avez-vous donc une âme ?\"\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>L’exposition du Louvre nous permet de mesurer combien ces œuvres d’art, \u003C\u002Fstrong>depuis l’origine des temps, mettent en scène la valeur symbolique des objets. Pour citer les organisateurs de l’exposition, \u003Ci>“le genre de la nature morte\u003C\u002Fi> \u003Ci>permet d’entrevoir les croyances, les peurs ou encore les désirs et les rêves de l’être humain, au fil des époques et dans diverses cultures.”\u003C\u002Fi>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Concrètement, il suffit de mentionner la plus ancienne et la plus récente des 170 œuvres exposées au Louvre pour illustrer ce propos.\u003C\u002Fstrong> D’un côté, le relevé d’une série de haches gravées sur les parois du cairn de Gavrinis vers 3 500 ans avant notre ère. De l’autre, la photographie à la fois floue et lumineuse d’un bouquet de fleurs, prise par l’Américaine Nan Goldin, dans son appartement new-yorkais au premier jour de la quarantaine au printemps 2020. Ce qui illustre l’un des grands intérêts de l’exposition : elle couvre tout l’arc du temps et tous les modes d’expression, la peinture, mais aussi la sculpture, la photographie ou le cinéma.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>La représentation des objets a-t-elle toujours tenu une place importante dans les représentations artistiques ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Oui, mais selon des modalités assez différentes. \u003C\u002Fstrong>On a coutume de dire qu’au Moyen Âge et au début de la Renaissance, la prédominance des thèmes religieux a chassé les objets à l’arrière-plan. Oui, mais ils sont tout de même bien présents avec une fonction toujours symbolique. Parfois de manière étonnante, comme dans un livret de dévotion en ivoire datant du XIVe siècle, où les attributs de la passion du Christ sont représentés sans aucune mise en scène, comme dans un livre de leçons de choses. Trente petits ronds représentent ainsi les deniers touchés par Judas pour avoir dénoncé Jésus.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Quels sont les artistes présents dans cette exposition ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Le niveau est très élevé grâce à la richesse des collections du Louvre et des grands musées français. \u003C\u002Fstrong>On peut citer Arcimboldo, Rembrandt, Chardin, Goya, Manet, Van Gogh, Cézanne, Matisse, Picasso. Et d’autres moins illustres, mais très attachants comme l’Italien Giorgio Morandi ou la Française Séraphine de Senlis. Et puis il faut évoquer aussi, dans le hall d’entrée du Louvre, sous la pyramide de verre, une œuvre créée spécialement pour l’exposition par l’artiste camerounais Barthélémy Toguo, intitulée \"le pilier des migrants disparus\". Une colonne faite de ballots de tissus africains multicolores. Une nature morte, au sens le plus tragique qui soit.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>> \u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.louvre.fr\u002Fen-ce-moment\u002Fexpositions\u002Fles-choses\">\u003Cb>L’exposition “Les Choses - Une histoire de la nature morte” au musée du Louvre à partir du 12 octobre 2022 jusqu’au 23 janvier 2023\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]