[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":28,"episode":40,"complementary":63,"category":207,"body":213},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fexpo-la-lumiere-noire-de-faith-ringgold","42681","Guillaume Goubert","Expo - La lumière noire de Faith Ringgold ","\u003Cp>Direction le musée Picasso, à Paris, pour une exposition consacrée à l’artiste africaine-américaine Faith Ringgold. Exposition plutôt surprenante dans un musée entièrement consacré à Pablo Picasso car cette femme aujourd’hui âgée de 92 ans ne l’a jamais personnellement rencontré.\u003C\u002Fp>\r\n","7 mars 2023","09:35","17 juillet 2023","13:25","2023-07-17T13:25:35+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-03\u002FLa-lumiere-noire-de-Faith-Ringgold-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp","Faith Ringgold, Picasso’s Studio, 1991 (Worcester Art Museum)","",[20,24],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",{"id":25,"label":26,"alias":27},"55780","Exposition","\u002Ftag\u002Fexposition",[29],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":36,"channelId":39},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":37,"name":38},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":41,"type":42,"title":43,"digas":44,"published":10,"datetime":45,"description":9,"url_linked_article":5,"presenters":46,"visual":47,"show":50,"duration":56,"radios":57,"audio_file":60,"rolls":61},"348657","episode","La lumière noire de Faith Ringgold","PR-49728","2023-03-07T00:00:00+01:00",[7],{"alt":48,"url":49,"url_carre":18,"copyright":18},"Les Histoires de l'art © RCF","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp",{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":54,"description":55},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":49,"alt":48,"url_carre":18,"alt_carre":18},"\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","229368",[58],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":59,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fb1ea59f0fa714261d9f6e93b3b4ea77d716b468579805878ac490aa3f94ae0a7.mp3",{"podcast_not_roll":62},false,[64,101,137,172],{"type":4,"alias":65,"id":66,"author":7,"title":67,"meta_title":67,"og_title":67,"description":68,"meta_description":68,"og_description":68,"published":69,"published_time":70,"datetime":71,"changed":12,"changed_time":13,"created":69,"visual":72,"tags":75,"radios":82,"episode":85,"published_unix_time":100},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fretrouvailles-avec-germaine-richier","42540","Retrouvailles avec Germaine Richier","\u003Cp>Le Centre Pompidou, à Paris, inaugure demain une grande exposition retraçant l’œuvre de Germaine Richier, sculptrice française née en 1902. Ce sera pour beaucoup de visiteurs la découverte d’une inconnue ou presque. Pourtant, selon la commissaire de l’exposition, Ariane Coulondre, Germaine Richier fut \"l’artiste femme la plus célèbre de son temps\".\u003C\u002Fp>\r\n","28 février 2023","09:20","2023-02-28T09:20:40+01:00",{"url":73,"alt":74,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002Fretrouvailles-avec-germaine-richier-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF.jpg.webp","Germaine Richier, Christ d’Assy, 1950, bronze naturel nettoyé",[76,77,78],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":25,"label":26,"alias":27},{"id":79,"label":80,"alias":81},"56445","Chronique","\u002Ftag\u002Fchronique",[83],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":84,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":86,"type":42,"title":67,"digas":87,"published":69,"datetime":88,"description":68,"url_linked_article":65,"presenters":89,"visual":90,"show":92,"duration":94,"radios":95,"audio_file":98,"rolls":99},"346109","PR-49513","2023-02-28T00:00:00+01:00",[7],{"alt":74,"url":91,"url_carre":35,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002Fretrouvailles-avec-germaine-richier-LES-HISTOIRES-DE-L-ART-RCF_0.jpg.webp",{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":93,"description":55},{"url":49,"alt":48,"url_carre":18,"alt_carre":18},"220560",[96],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":97,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fe610bb67e62c84e7ad5b74758e4db22794b862908302d9d794740e4d10292d87.mp3",{"podcast_not_roll":62},"1677571788",{"type":4,"alias":102,"id":103,"author":7,"title":104,"meta_title":104,"og_title":104,"description":105,"meta_description":105,"og_description":105,"published":106,"published_time":107,"datetime":108,"changed":12,"changed_time":13,"created":106,"visual":109,"tags":112,"radios":115,"episode":118,"published_unix_time":136},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fdes-gribouilleurs-de-genie","42390","Des gribouilleurs de génie ","\u003Cp>Et si on réhabilitait le gribouillage ? Une étonnante exposition à l’École des beaux-arts de Paris nous invite à considérer autrement ce mot quelque peu péjoratif. Dans le langage courant, quand on dit d’un dessin ou d’un tableau que c’est un gribouillage, ce n’est pas pour exprimer de l’admiration. Or, ce que l’on découvre aux Beaux-Arts, c’est que le gribouillage traverse toute l’histoire de l’art, et du plus grand art. \"De Léonard de Vinci à Cy Twombly\", pour reprendre le sous-titre de l’exposition.\u003C\u002Fp>\r\n","21 février 2023","11:27","2023-02-21T11:27:56+01:00",{"url":110,"alt":111,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002Fdes-gribouilleurs-de-genie-ART-EXPO-RCF.jpg.webp"," Francesco Caroto, Ritratto di una fanciullo con un disegno infantile (Vérone, Musée de Castelvecchio)",[113,114],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":25,"label":26,"alias":27},[116],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":117,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":119,"type":42,"title":120,"digas":121,"published":106,"datetime":122,"description":105,"url_linked_article":102,"presenters":123,"visual":125,"show":128,"duration":130,"radios":131,"audio_file":134,"rolls":135},"343533","Des gribouilleurs de génie","PR-49325","2023-02-21T00:00:00+01:00",[124],"Pierre-Hugues Dubois",{"alt":126,"url":127,"url_carre":35,"copyright":18},"Francesco Caroto, Ritratto di una fanciullo con un disegno infantile (Vérone, Musée de Castelvecchio)","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002Fdes-gribouilleurs-de-genie-ART-EXPO-RCF_0.jpg.webp",{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":129,"description":55},{"url":49,"alt":48,"url_carre":18,"alt_carre":18},"227976",[132],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":133,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F61efc37bd8fe7710c4bed26d79189270a3b873b3bc53dd76dba247cbc37f12a5.mp3",{"podcast_not_roll":62},"1676973205",{"type":4,"alias":138,"id":139,"author":7,"title":140,"meta_title":140,"og_title":140,"description":141,"meta_description":141,"og_description":141,"published":142,"published_time":143,"datetime":144,"changed":12,"changed_time":145,"created":142,"visual":146,"tags":149,"radios":152,"episode":155,"published_unix_time":171},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fpour-lamour-des-musees","42244","Pour l’amour des musées","\u003Cp>Je vais débuter cette chronique en citant Albert Camus. \u003Ci>“Les matchs du dimanche, dans un stade plein à craquer, et le théâtre, que j'ai aimé avec une passion sans égale, sont les seuls endroits au monde où je me sente innocent.” \u003C\u002Fi>Eh bien, pour ma part, c’est exactement ce que j’éprouve en randonnant en montagne et en visitant des musées. \u003C\u002Fp>\r\n","14 février 2023","10:31","2023-02-14T10:31:00+01:00","13:26",{"url":147,"alt":148,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002FL%27amour%20des%20mus%C3%A9s_0.png.webp","Reclining Figure N°5, Henry Moore, Musée Louisiana (Humlebæk, Danemark) ",[150,151],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":79,"label":80,"alias":81},[153],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":154,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":156,"type":42,"title":157,"digas":158,"published":142,"datetime":159,"description":141,"url_linked_article":138,"presenters":160,"visual":161,"show":163,"duration":165,"radios":166,"audio_file":169,"rolls":170},"340987","Guillaume Goubert - Pour l’amour des musées","PR-49158","2023-02-14T00:00:00+01:00",[7],{"alt":148,"url":162,"url_carre":35,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002FL%27amour%20des%20mus%C3%A9s.png.webp",{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":164,"description":55},{"url":49,"alt":48,"url_carre":18,"alt_carre":18},"205176",[167],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":168,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4676d3c74a524a1233a8d60c22be6b1784a5533d772e85ac1f1e180e3c1a8033.mp3",{"podcast_not_roll":62},"1676366980",{"type":4,"alias":173,"id":174,"author":7,"title":175,"meta_title":175,"og_title":175,"description":176,"meta_description":176,"og_description":176,"published":177,"published_time":178,"datetime":179,"changed":12,"changed_time":145,"created":177,"visual":180,"tags":183,"radios":186,"episode":189,"published_unix_time":206},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fdes-architectures-de-reve","42081","Des architectures de rêve","\u003Cp>Je vous parle aujourd'hui d'architectures qui n'existent pas. L’architecture est un art particulier, car il est soumis à de nombreuses contraintes, financières et techniques. Pour concrétiser un projet, l’architecte a besoin d’un client prêt à le financer. Et ce projet doit obéir à de nombreuses règles techniques pour tenir debout. Cependant, il y a des architectures qui ne sont pas faites pour être construites. Elles sont rêvées par des artistes : des peintres, des dessinateurs, des sculpteurs, des graveurs ou des cinéastes. Et là, il n’y a pas d’autres limites que celles de l’imagination. C’est à cela que le musée des Beaux-Arts de Nancy consacre une très belle exposition intitulée : \"Architectures impossibles\". Une exposition qui rassemble des œuvres allant de la fin du XVe siècle jusqu’à nos jours sur des supports très variés, de la gravure jusqu’à la vidéo.\u003C\u002Fp>\r\n","7 février 2023","09:26","2023-02-07T09:26:32+01:00",{"url":181,"alt":182,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-02\u002FLes%20archis_0.png.webp","Château en Espagne de Carel Willink (1936), Museum voor moderne kunst, Arnhem",[184,185],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":25,"label":26,"alias":27},[187],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":188,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":190,"type":42,"title":191,"digas":192,"published":177,"datetime":193,"description":194,"url_linked_article":173,"presenters":195,"visual":196,"show":198,"duration":200,"radios":201,"audio_file":204,"rolls":205},"338490","Guillaume Goubert - Des architectures de rêve","PR-48916","2023-02-07T00:00:00+01:00","\u003Cp>L’architecture est un art particulier, car il est soumis à de nombreuses contraintes, financières et techniques. 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L’objectif serait donc de mettre en avant une femme noire et féministe pour atténuer l’image de vieux mâle blanc qui colle désormais à la réputation de Pablo Picasso. L’initiative serait hasardeuse s’il n’y avait aucun pont entre l'œuvre de Picasso et celle de Faith Ringgold. Or des ponts existent, l’exposition les met très bien en valeur.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Faith Ringgold est née à New York dans le quartier de Harlem. \u003C\u002Fstrong>C’est dans cette ville qu’elle a fait ses études pour devenir professeur d’arts plastiques. Et, à cette époque, c’est dans cette ville qu'était exposé le plus célèbre tableau de Picasso, Guernica. Vaste fresque consacrée à la destruction d’une ville basque durant la guerre civile espagnole. Le tableau n’est allé en Espagne qu’après la fin du régime franquiste.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>De 1939 à 1981, il a été conservé au musée d’art moderne de New York, le célèbre Moma.\u003C\u002Fstrong> C’est là que Faith Ringgold a pu l’étudier. Elle s’en est inspirée de manière assez explicite pour un grand tableau de 1967 intitulé 'Série sur le peuple américain, no 20 : Meurs'. Il évoque les violences interraciales dans l’Amérique des années 1960. On retrouve, dans un format similaire à celui de Guernica, le même fond gris et la même évocation très directe de la violence que peut engendrer une guerre civile. Ce tableau appartient désormais au Moma qui l’a exposé à côté des Demoiselles d’Avignon, autre tableau très célèbre de Picasso. Tableau qui a lui aussi inspiré Faith Ringgold…\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Là, il faut parler d’un aspect très attachant du travail de l’artiste. \u003C\u002Fstrong>Elle s’est inspirée d’une tradition des femmes noires américaines, celle de fabriquer des couvre-lits en patchwork que l’on appelle des quilts. Comme l’explique Faith Ringgold,\"les femmes s’asseyaient en cercle et cousaient tout en discutant et en racontant des histoires ; les contes et les quilts sont liés depuis des siècles\".\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Faith Ringgold a ainsi créé de grands quilts qui racontent des histoires, notamment un cycle intitulé The French collection.\u003C\u002Fstrong> Sur l’une des toiles, l’héroïne de l’histoire pose nue pour Picasso devant les Demoiselles d’Avignon dans un atelier décoré de masques africains dont on sait qu’ils furent une grande source d’inspiration pour le peintre.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Sur une autre toile de la série, inspirée par Le déjeuner sur l’herbe de Manet, ce n’est pas une femme qui pose nue mais Picasso lui-même, \u003C\u002Fstrong>entouré de femmes qui, toutes, sont habillées. Aurait-il apprécié cet humour ? Difficile à dire. Mais cela illustre bien la vivacité d’esprit de Faith Ringgold, inspirée par Picasso mais libre à son égard. Elle qui a su inventer un art à la fois \"engagé, d’avant-garde et populaire\", selon les mots de Cécile Debray, présidente du Musée Picasso.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Chr \u002F>\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.museepicassoparis.fr\u002Ffr\u002Ffaith-ringgold\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\">\u003Cem>> Exposition \"Faith Ringgold\", au musée Picasso, jusqu’au 2 juillet 2023\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n"]