[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":28,"episode":40,"complementary":63,"category":180,"body":186},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Feugene-leroy-le-peintre-de-lepaisseur","37633","Guillaume Goubert","Eugène Leroy, le peintre de l’épaisseur","\u003Cp>Eugène Leroy, peintre atypique du Nord de la France, est actuellement à l'honneur au Musée d’Art Moderne de Paris, jusqu’au 28 août prochain, et au Muba-Eugène Leroy à Tourcoing, jusqu’au 2 octobre 2022.\u003C\u002Fp>\r\n","24 mai 2022","09:18","17 juillet 2023","13:31","2023-07-17T13:31:20+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-05\u002Fleroy.png.webp","Nu de dos, 1957 huile sur toile 130 x 80 cm Collection particulière Photo Florian Kleinefenn © Adagp, Paris, 2022","",[20,24],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",{"id":25,"label":26,"alias":27},"56342","Peinture","\u002Ftag\u002Fpeinture",[29],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":36,"channelId":39},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":37,"name":38},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":41,"type":42,"title":8,"digas":43,"published":10,"datetime":44,"url_linked_article":5,"presenters":45,"visual":47,"show":50,"duration":56,"radios":57,"audio_file":60,"rolls":61},"257803","episode","PR-41825","2022-05-24T00:00:00+02:00",[46],"Goubert Guillaume",{"alt":48,"url":49,"url_carre":18,"copyright":18},"Les Histoires de l'art © RCF","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp",{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":54,"description":55},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":49,"alt":48,"url_carre":18,"alt_carre":18},"\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","218280",[58],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":59,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F756b20adb46fac8bc3ac6d5f72cfe0e30ac2cb1663d57f28559e28b133cabe53.mp3",{"podcast_not_roll":62},false,[64,103,137],{"type":4,"alias":65,"id":66,"author":7,"title":67,"meta_title":67,"og_title":67,"description":68,"meta_description":68,"og_description":68,"published":69,"published_time":70,"datetime":71,"changed":72,"changed_time":73,"created":69,"visual":74,"tags":77,"radios":84,"episode":87,"published_unix_time":102},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fexposition-gallenkallela-entre-paysages-nordiques-et-legendes-populaires","36419","Exposition Gallen-Kallela : entre paysages nordiques et légendes populaires","\u003Cp>Les paysages merveilleux de la Finlande magnifiés par le peintre Akseli Gallen-Kallela sont à l'honneur, jusqu'au 25 juillet prochain, au musée Jacquemart-André. Il s'agit de l'un des plus grands artistes nordiques, né en 1865 et mort en 1931. Avant de rentrer dans le détail de l’exposition, je voudrais d’abord dire qu’en se penchant sur la vie de ce peintre, on ne peut s’empêcher de penser à la situation en Ukraine.\u003C\u002Fp>\r\n","15 mars 2022","08:59","2022-03-15T08:59:20+01:00","18 mars 2024","15:52",{"url":75,"alt":76,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-03\u002F0209_.jpg.webp","Akseli Gallen-Kallela, Paysage sauvage, 1892, huile sur toile, 72 x 51 cm, The Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mänttä, Finland - Photo: The Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Teemu Källi",[78,79,80],{"id":25,"label":26,"alias":27},{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":81,"label":82,"alias":83},"61554","Guerre en Ukraine","\u002Fdossiers\u002Fguerre-en-ukraine",[85],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":86,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":88,"type":42,"title":89,"digas":90,"published":69,"datetime":91,"url_linked_article":65,"presenters":92,"visual":93,"show":94,"duration":96,"radios":97,"audio_file":100,"rolls":101},"218786","Akseli Gallen-Kallela","PR-39393","2022-03-15T00:00:00+01:00",[46],{"alt":48,"url":49,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":95,"description":55},{"url":49,"alt":48,"url_carre":18,"alt_carre":18},"223464",[98],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":99,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fb6a2eb1760d38be0b4a483ba82668779ad2f1a414b2427c5ad85cee60cba9fba.mp3",{"podcast_not_roll":62},"1647331070",{"type":4,"alias":104,"id":105,"author":7,"title":106,"meta_title":106,"og_title":106,"description":107,"meta_description":107,"og_description":107,"published":108,"published_time":109,"datetime":110,"changed":12,"changed_time":111,"created":108,"visual":112,"tags":115,"radios":118,"episode":121,"published_unix_time":136},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fmark-rothko-peintre-de-linteriorite","36949","Mark Rothko, peintre de l’intériorité","\u003Cp>En cette Semaine sainte, voici un artiste dont l’œuvre nous conduit vers la contemplation et l’intériorité. Il s’agit de Mark Rothko, un des plus grands peintres américains de l’après-guerre. Il est né en Lettonie en 1903 dans une famille juive qui a émigré aux États-Unis dix ans plus tard. \u003C\u002Fp>\r\n","11 avril 2022","21:29","2022-04-11T21:29:21+02:00","13:32",{"url":113,"alt":114,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-04\u002Funnamed.png.webp"," Mark Rothko (1903-1970), Red and Pink on Pink, vers 1953, Tempera on paper mounted on board with acrylic, 100.6 × 64.1 cm, Houston, The Museum of Fine Arts, Bequest of Caroline Wiess Law, 2004.53 © The Museum of Fine Arts, Houston \u002F photo : Thomas R. DuBrock © 1998 by Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko - ADAGP, Paris, 2022",[116,117],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":25,"label":26,"alias":27},[119],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":120,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":122,"type":42,"title":106,"digas":123,"published":124,"datetime":125,"description":107,"url_linked_article":104,"presenters":126,"visual":127,"show":128,"duration":130,"radios":131,"audio_file":134,"rolls":135},"230258","PR-40372","12 avril 2022","2022-04-12T00:00:00+02:00",[46],{"alt":48,"url":49,"url_carre":18,"copyright":18},{"id":51,"title":52,"alias":53,"visual":129,"description":55},{"url":49,"alt":48,"url_carre":18,"alt_carre":18},"220992",[132],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":133,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F8dceeaa6f0c2a336ff4906edff52d3c9e0bae9b5a4034ad33b4bb60450bc6fc0.mp3",{"podcast_not_roll":62},"1649705341",{"type":4,"alias":138,"id":139,"title":140,"meta_title":140,"og_title":140,"description":141,"meta_description":141,"og_description":141,"published":142,"published_time":143,"datetime":144,"changed":142,"changed_time":143,"created":145,"visual":146,"tags":149,"radios":152,"episode":155,"published_unix_time":179},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fsur-les-pas-de-paul-cezanne-a-aixenprovence","36860","Sur les pas de Paul Cézanne à Aix-en-Provence","\u003Cp>La ville d'Aix-en-Provence se prête tout entière à la découverte de Paul Cézanne. Celui qui est considéré comme le père de la peinture moderne est indissociable de cette terre de Provence, qui l'a tant inspiré. En compagnie de Michel Fraisset, directeur de l’office du tourisme d’Aix-en-Provence, Thierry Lyonnet vous propose une immersion dans son œuvre, en parcourant les lieux que le peintre a fréquentés. Et pour lesquels de nombreux projets sont en cours.\u003C\u002Fp>","27 juillet 2026","00:00","2026-07-27T00:00:00+02:00","7 avril 2022",{"url":147,"alt":148,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2025-04\u002F1024px-Paul_Cezanne%2C_The_House_of_the_Jas_de_Bouffan%2C_c1874_0.jpg.webp","En 2025, la Bastide du Jas de Bouffan accueillera un centre international de documentation consacré à Paul Cézanne ©Wikimédia Commons",[150,151],{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":25,"label":26,"alias":27},[153],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":154,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":156,"type":42,"title":140,"digas":157,"published":158,"datetime":159,"description":160,"url_linked_article":138,"presenters":161,"visual":163,"show":165,"duration":173,"radios":174,"audio_file":177,"rolls":178},"226594","UA-222424","24 août 2023","2023-08-24T00:00:00+02:00","\u003Cp>La ville d'Aix-en-Provence se prête tout entière à la découverte de Paul Cézanne. 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Écrivains, metteurs en scènes, peintres, etc., parlent de leur travail et de leurs œuvres.\u003C\u002Fp>\r\n","738192",[175],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":176,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Fb452ee568a601947dbe54bda441d10c612729d2b1765a7af05f2e482c516b009.mp3",{"podcast_not_roll":62},"1649320106",{"id":181,"type":182,"name":183,"alias":184,"description":185},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[187],{"id":188,"target_paragraph_type":189,"target_wysiwyg":190},"54824","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>\u003Cspan style=\"font-size: 1.25rem;\">\u003Cstrong>Eugène Leroy est toujours resté fidèle à sa terre natale du Nord où il a travaillé comme un artisan sans chercher à briller sur la scène parisienne. \u003C\u002Fstrong>Il n’a jamais été à la mode. Mais, attention, ce n’était pas non plus un artiste maudit. Il a bénéficié du soutien de collectionneurs de sa région, notamment parmi les industriels du textile. Ce qui lui a permis de vivre de son art.\u003C\u002Fspan>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Eugène Leroy est difficile à classer. Il n’a jamais voulu choisir entre peinture figurative et peinture abstraite.\u003C\u002Fstrong> À une époque où il fallait être d’un côté ou de l’autre, sa peinture était les deux à la fois. Ce qui constituait peut-être la pire faute aux yeux des deux camps. N’étant soutenu ni par les uns ni par les autres, Eugène Leroy est resté un marginal dans le monde de l’art.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>Un peinture à la fois figuratif et abstrait \u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Il faut le voir pour le croire ou plutôt pour le comprendre. Eugène Leroy a développé une technique très particulière que l’on peut résumer ainsi. Il partait d’un motif figuratif. Un visage, un corps, un paysage, un bouquet de fleurs qu’il représentait sur la toile. Mais ensuite, il recouvrait ce motif de couches successives de peinture, des couches qui finissaient par atteindre une épaisseur de plusieurs centimètres. Le motif se trouve donc comme enseveli sous ce qui apparaît parfois comme une terre labourée. Mais il reste tout de même discernable.\u003Cstrong> Il faut parfois cligner des yeux, enlever ses lunettes mais on finit par le voir. Et cette découverte est très touchante, comme quelque chose qui nous parviendrait de très loin.\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>Les sujets favoris d'Eugène Leroy\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Il faut d’abord souligner son amour des maîtres anciens et tout spécialement de Rembrandt qui a fait naître son désir de peindre. \u003C\u002Fstrong>Il est donc souvent parti de tableaux célèbres qu’il a interprétés à sa manière, parfois à plusieurs reprises, comme le Concert champêtre de Giorgione qui est au Louvre.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Eugène Leroy a peint de nombreux nus et sa technique donne une épaisseur émouvante au mystère des corps.\u003C\u002Fstrong> Mais, dans l’exposition de Paris où les œuvres sont présentées par thèmes, il y a une salle qui m’a beaucoup touché, celle consacrée aux crucifixions. Notamment une dans des tonalités de gris où le corps du Christ émerge doucement. Une petite touche de rouge au centre du tableau rappelle la plaie de son côté.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n\u003Cstrong>Musée d’Art Moderne de Paris, jusqu’au 28 août\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Muba-Eugène Leroy à Tourcoing, jusqu’au 2 octobre\u003C\u002Fstrong>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cbr \u002F>\r\n \u003C\u002Fp>\r\n"]