[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":28,"episode":40,"complementary":64,"category":201,"body":207},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Feugene-atget-le-pieton-de-paris","40809","Guillaume Goubert","Eugène Atget, le piéton de Paris ","\u003Cp>Libourne près de Bordeaux, la ville natale d’Eugène Atget, a voulu rendre hommage à ce précurseur de la photographie, né en 1857 et mort à Paris en 1926, quasi inconnu avant d’être élevé plus tard au rang de grand maître. À vrai dire, il a vécu fort peu de temps à Libourne. Il passe une partie de son enfance et de sa jeunesse à Bordeaux avant de rejoindre Paris où il rêve de faire une carrière d’acteur. Il n’y parviendra pas.&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n","29 novembre 2022","09:50","17 juillet 2023","13:27","2023-07-17T13:27:28+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FLes%20quais%20en%20hiver.png.webp","Les quais en hiver, brouillard, Paris (Musée Carnavalet)","",[20,24],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",{"id":25,"label":26,"alias":27},"55899","Photographie","\u002Ftag\u002Fphotographie",[29],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":36,"channelId":39},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":37,"name":38},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":41,"type":42,"title":8,"digas":43,"published":10,"datetime":44,"description":45,"url_linked_article":5,"presenters":46,"visual":47,"show":49,"duration":57,"radios":58,"audio_file":61,"rolls":62},"314480","episode","PR-46897","2022-11-29T00:00:00+01:00","\u003Cp>Libourne près de Bordeaux, la ville natale d’Eugène Atget, a voulu rendre hommage à ce précurseur de la photographie, né en 1857 et mort à Paris en 1926, quasi inconnu avant d’être élevé plus tard au rang de grand maître.&nbsp; À vrai dire, il a vécu fort peu de temps à Libourne. 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Je m’autorise cette expression familière pour prévenir les auditeurs. Les sculptures que l’on voit au musée Maillol peuvent mettre mal à l’aise et pas seulement parce qu’il s’agit, pour une bonne part, de la représentation de corps dénudés.\u003C\u002Fp>\r\n","15 novembre 2022","12:10","2022-11-15T12:10:50+01:00",{"url":74,"alt":75,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture.png.webp","Duane Hanson, Two Workers, 1993 ©Estate of Duane Hanson \u002F VG Bild-Kunst, Bonn 2022",[77],{"id":21,"label":22,"alias":23},[79],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":80,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":82,"type":42,"title":83,"digas":84,"published":70,"datetime":85,"description":69,"url_linked_article":66,"presenters":86,"visual":87,"show":89,"duration":91,"radios":92,"audio_file":95,"rolls":96},"309091","L'exposition \"Hyperréalisme\" au musée Maillol","PR-46441","2022-11-15T00:00:00+01:00",[7],{"alt":75,"url":88,"url_carre":35,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FCeci%20est%20une%20sculture_0.png.webp",{"id":50,"title":51,"alias":52,"visual":90,"description":56},{"url":54,"alt":55,"url_carre":18,"alt_carre":18},"202536",[93],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":94,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F4bb9c42fdb12c105d3cfaf3697117402594150efa961528bd1c18c214f96f732.mp3",{"podcast_not_roll":63},"1668510511",{"type":4,"alias":99,"id":100,"author":7,"title":101,"meta_title":101,"og_title":101,"description":102,"meta_description":102,"og_description":102,"published":103,"published_time":104,"datetime":105,"changed":12,"changed_time":13,"created":103,"visual":106,"tags":109,"radios":111,"episode":114,"published_unix_time":131},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffrida-kalho-ou-le-malheur-transcende","40420","Frida Kalho ou le malheur transcendé","\u003Cp>Guillaume Goubert nous parle d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès.&nbsp;Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au palais Galliera où se trouve le musée de la Mode de la ville de Paris.\u003C\u002Fp>\r\n","8 novembre 2022","09:38","2022-11-08T09:38:29+01:00",{"url":107,"alt":108,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo.png.webp","Frida Kahlo, LE Cadre, 1938 © Centre Pompidou, MNAM-CCI ",[110],{"id":21,"label":22,"alias":23},[112],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":113,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":115,"type":42,"title":101,"digas":116,"published":103,"datetime":117,"description":118,"url_linked_article":99,"presenters":119,"visual":121,"show":123,"duration":125,"radios":126,"audio_file":129,"rolls":130},"306760","PR-46204","2022-11-08T00:00:00+01:00","\u003Cp>\u003Cb>Aujourd’hui, vous nous parlez d’une exposition parisienne qui connaît un remarquable succès\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Il s’agit de l’exposition consacrée à l’artiste mexicaine Frida Kahlo présentée au Palais Galliera où se trouve le musée de la mode de la ville de Paris. Je le dis d’emblée : si vous souhaitez la visiter, prenez la précaution de réserver votre entrée sinon vous risquez de faire la queue longtemps, voire de ne pas entrer.&nbsp;L’affluence confirme la fascination planétaire que suscite cette femme née en 1907 et décédée en 1954 à l’âge de 47 ans. Frida Kahlo s’est imposée comme une des figures les plus marquantes de l’art au XXe siècle.\u003C\u002Fp>\r\n",[120],"Goubert Guillaume",{"alt":108,"url":122,"url_carre":35,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFrida%20Kahlo_0.png.webp",{"id":50,"title":51,"alias":52,"visual":124,"description":56},{"url":54,"alt":55,"url_carre":18,"alt_carre":18},"224232",[127],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":128,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F50317334d7948b7acf0c4d98884355704a37ea77558d4ce376d9a7d2f55ef9d0.mp3",{"podcast_not_roll":63},"1667896586",{"type":4,"alias":133,"id":134,"author":7,"title":135,"meta_title":135,"og_title":135,"description":136,"meta_description":136,"og_description":136,"published":137,"published_time":138,"datetime":139,"changed":12,"changed_time":13,"created":137,"visual":140,"tags":143,"radios":145,"episode":148,"published_unix_time":165},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fles-mille-nuances-de-sam-szafran","40315","Les mille nuances de Sam Szafran ","\u003Cp>Pour la première fois, un musée, celui de l’Orangerie à Paris, rend hommage à Sam Szafran, trois ans après sa mort. On dirait que notre époque veut corriger quelques injustices à l’égard d’artistes dont le tort principal était de rester à l’écart de la mode.\u003C\u002Fp>\r\n","2 novembre 2022","10:23","2022-11-02T10:23:28+01:00",{"url":141,"alt":142,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages.png.webp","Sam Szafran (1934-2019), Feuillages (1986-1989) © Sam Szafran, ADAGP, Paris, 2022 \u002F Jean-Louis Losi",[144],{"id":21,"label":22,"alias":23},[146],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":147,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":149,"type":42,"title":150,"digas":151,"published":152,"datetime":153,"description":136,"url_linked_article":133,"presenters":154,"visual":155,"show":157,"duration":159,"radios":160,"audio_file":163,"rolls":164},"304553","Les mille nuances de Sam Szafran","PR-45991","1 novembre 2022","2022-11-01T00:00:00+01:00",[120],{"alt":142,"url":156,"url_carre":35,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-11\u002FFeuillages_0.png.webp",{"id":50,"title":51,"alias":52,"visual":158,"description":56},{"url":54,"alt":55,"url_carre":18,"alt_carre":18},"219672",[161],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":162,"channelId":39},{"id":37,"name":38},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F90d40a9f30999c5f0e271b3f253751e53c5967a652a817824029a76976fa445b.mp3",{"podcast_not_roll":63},"1667380863",{"type":4,"alias":167,"id":168,"author":7,"title":169,"meta_title":169,"og_title":169,"description":170,"meta_description":170,"og_description":170,"published":171,"published_time":172,"datetime":173,"changed":12,"changed_time":174,"created":171,"visual":175,"tags":178,"radios":180,"episode":183,"published_unix_time":200},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fexpositions-les-choses-au-louvre","40181","Expositions \"Les Choses\", au Louvre","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". Le sous-titre est plus explicite et plus classique : \"Une histoire de la nature morte\".\u003C\u002Fp>\r\n","25 octobre 2022","09:59","2022-10-25T09:59:18+02:00","13:28",{"url":176,"alt":177,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-10\u002FGraphiqueColl%C3%A9-1_2.png.webp","Vincent Van Gogh, La Chambre de Van Gogh à Arles, ©Musée d’Orsay",[179],{"id":21,"label":22,"alias":23},[181],{"id":30,"name":31,"code":32,"shortname":33,"liveURL":34,"alias":35,"region":182,"channelId":39},{"id":37,"name":38},{"id":184,"type":42,"title":185,"digas":186,"published":171,"datetime":187,"description":188,"url_linked_article":167,"presenters":189,"visual":190,"show":192,"duration":194,"radios":195,"audio_file":198,"rolls":199},"302142","Les Choses, au Louvre","PR-45793","2022-10-25T00:00:00+02:00","\u003Cp>Une exposition du musée du Louvre porte un titre étonnamment banal : \"Les Choses\". 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Il photographie des objets ou des bouquets de fleurs et vend les clichés à des peintres qui s’en servent comme modèles pour leurs tableaux. Il entreprend de photographier Paris sous toutes ses coutures afin de constituer des albums qu’il vend à des particuliers amoureux de Paris ou à des institutions. Comme le musée Carnavalet, le musée d’histoire de la ville de Paris qui s’est ainsi constitué une importante collection de tirages.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Comment travaillait Eugène Atget ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Il faut imaginer cet homme se déplacer dans Paris avec une chambre photographique qui pesait 20 kilos. \u003C\u002Fstrong>Cet appareil demandait des temps de pose importants. Sur beaucoup de ses photos, il n’y a pas de présence humaine, car il était difficile d’obliger les passants à rester immobiles le temps nécessaire pour que l’image soit nette. Parfois, il y a une silhouette plus ou moins floue, un peu fantomatique, ce qui ajoute une forme de poésie aux images.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Au total, Atget a pris près de 10.000 photos, toutes au même format, 18 par 24. \u003C\u002Fstrong>Avec un étonnant souci de collectionner les images sur certains thèmes, comme on peut le voir à l’exposition de Libourne : les heurtoirs sur les portes cochères, les façades de café ou les différents véhicules hippomobiles en usage dans Paris. Atget photographie une ville en train de se transformer profondément, dans l’élan des travaux haussmanniens. Bien des lieux qu’il a photographiés n’existent plus aujourd’hui.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Ch2>\u003Cb>Photographie documentaire ou photographie artistique ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Vaste débat ! La démarche d’Atget, au départ, est d’ordre documentaire. \u003C\u002Fstrong>On l’a parfois surnommé \"le Douanier Rousseau de la photographie\" en référence à l’un de ses contemporains qui produisait une peinture très naïve. Je ne trouve pas que la comparaison soit très bonne. Le douanier Rousseau cherchait tout à fait consciemment à faire de l’art. Eugène Atget cherchait avant tout à documenter Paris. Mais il a travaillé avec un tel soin que beaucoup de ses images ont une grande valeur artistique. Il exprime au travers de ses images un regard d’une grande douceur et un peu rêveur qui nous touche profondément. En cela, il a été un véritable artiste.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>\u003Cstrong>Atget a vécu discrètement et pauvrement. \u003C\u002Fstrong>La chance a voulu qu’à la toute fin de sa vie, il fasse la connaissance d’une photographe américaine, Berenice Abbott, qui a été frappée par l’ampleur et la qualité de son travail. À la mort d’Atget, elle a racheté ses archives, les a emmenées aux États-Unis où elle les a exposées. La reconnaissance d’Eugène Atget est venue par l’Amérique. Cela explique que son nom soit souvent prononcé \"Atgette\".\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Chr \u002F>\r\n\u003Cp>\u003Cem>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.libourne.fr\u002Finformation-transversale\u002Factualites\u002Fexposition-eugene-atget-poete-photographe-1998\" target=\"_blank\">&gt; Exposition \"Eugène Atget, poète photographe\", jusqu’au 19 février à la chapelle du Carmel de Libourne\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n"]