[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"author":7,"title":8,"meta_title":8,"og_title":8,"description":9,"meta_description":9,"og_description":9,"published":10,"published_time":11,"changed":12,"changed_time":13,"full_changed_time":14,"created":10,"visual":15,"tags":19,"radios":32,"episode":44,"complementary":70,"category":211,"body":217},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fetienne-robial-lamoureux-des-lettres","41672","Guillaume Goubert","Étienne Robial, l’amoureux des lettres","\u003Cp>Aujourd’hui, je vous propose le portrait d’un graphiste, Étienne Robial.&nbsp;Une exposition qui lui est consacrée au Musée des Arts décoratifs à Paris me donne l’occasion de parler d’un métier qui passe trop inaperçu...\u003C\u002Fp>\r\n","17 janvier 2023","09:29","17 juillet 2023","13:26","2023-07-17T13:26:34+02:00",{"url":16,"alt":17,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-01\u002F%C3%89tiene%20de%20RCD_0.png.webp","Alphabet Miam créé en 2000 par Etienne Robial avec Julie Eneau","",[20,24,28],{"id":21,"label":22,"alias":23},"55780","Exposition","\u002Ftag\u002Fexposition",{"id":25,"label":26,"alias":27},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",{"id":29,"label":30,"alias":31},"56445","Chronique","\u002Ftag\u002Fchronique",[33],{"id":34,"name":35,"code":36,"shortname":37,"liveURL":38,"alias":39,"region":40,"channelId":43},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":41,"name":42},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":45,"type":46,"title":47,"digas":48,"published":10,"datetime":49,"description":50,"url_linked_article":5,"presenters":51,"visual":53,"show":55,"duration":63,"radios":64,"audio_file":67,"rolls":68},"330311","episode","Guillaume Goubert - Étienne Robial, l’amoureux des lettres","PR-48324","2023-01-17T00:00:00+01:00","\u003Cp>Pour commencer cette chronique un post-scriptum s’impose. La semaine dernière, j'avais évoqué l’imminence d’un accord entre le British Museum et le gouvernement grec pour le retour à Athènes des frises du Parthénon. Eh bien, il n’y aura pas d’accord. La ministre britannique de la Culture a affirmé mercredi dernier que c’était hors de question. Mais je fais le pari que, tôt ou tard, les discussions reprendront.\u003C\u002Fp>\r\n",[52],"Goubert Guillaume",{"alt":17,"url":54,"url_carre":39,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-01\u002F%C3%89tiene%20de%20RCD.png.webp",{"id":56,"title":57,"alias":58,"visual":59,"description":62},"32423","Les Histoires de l'art","\u002Fculture\u002Fles-histoires-de-lart",{"url":60,"alt":61,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FLes%20histoires%20de%20l%27art%20%281%29.png.webp","Les Histoires de l'art © RCF","\u003Cp>Chaque mardi à 8h45, Guillaume Goubert et Simon de Monicault présentent une exposition ou un événement qui raconte l'histoire de l'art.\u003C\u002Fp>\r\n","219984",[65],{"id":34,"name":35,"code":36,"shortname":37,"liveURL":38,"alias":39,"region":66,"channelId":43},{"id":41,"name":42},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002Ffc351f0fefe7e0763cffd53e13095540ec20ca1058e3355c07908362bd2cb9ff.mp3",{"podcast_not_roll":69},false,[71,105,140,176],{"type":4,"alias":72,"id":73,"author":7,"title":74,"meta_title":74,"og_title":74,"description":75,"meta_description":75,"og_description":75,"published":76,"published_time":77,"datetime":78,"changed":12,"changed_time":13,"created":76,"visual":79,"tags":82,"radios":85,"episode":88,"published_unix_time":104},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffrises-du-parthenon-le-retour","41525","Frises du Parthénon, le retour ?","\u003Cp>Les frises du Parthénon vont-elles quitter Londres pour retourner en Grèce ? Bientôt, il pourrait y avoir du nouveau sur cette question qui oppose le gouvernement grec aux autorités britanniques depuis des décennies.\u003C\u002Fp>\r\n","10 janvier 2023","09:59","2023-01-10T09:59:38+01:00",{"url":80,"alt":81,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-01\u002F%20Les%20marbres%20du%20Parth%C3%A9non%20au%20British%20Museum_0.png.webp"," Les marbres du Parthénon au British Museum (photo ©British Museum)",[83,84],{"id":25,"label":26,"alias":27},{"id":29,"label":30,"alias":31},[86],{"id":34,"name":35,"code":36,"shortname":37,"liveURL":38,"alias":39,"region":87,"channelId":43},{"id":41,"name":42},{"id":89,"type":46,"title":74,"digas":90,"published":76,"datetime":91,"description":92,"url_linked_article":72,"presenters":93,"visual":94,"show":96,"duration":98,"radios":99,"audio_file":102,"rolls":103},"327607","PR-48104","2023-01-10T00:00:00+01:00","\u003Cp>Bientôt, il pourrait y avoir du nouveau sur cette question qui oppose le gouvernement grec aux autorités britanniques depuis des décennies. L’origine de cette controverse se trouve au début du XIXe siècle lorsque l’ambassadeur britannique à Constantinople, Lord Elgin, voulut se constituer une collection de marbres antiques. À l’époque, la Grèce était sous la domination de l’Empire ottoman auprès duquel Lord Elgin obtint l’autorisation de fouilles sur le site du Parthénon. Les équipes de Lord Elgin firent une lecture maximaliste de cette autorisation. Et c’est ainsi que 75 mètres de frises sculptées furent transportées en Angleterre. En 1816, Lord Elgin, ruiné, vendit ce trésor à l’État britannique. Le British Museum en devint le dépositaire et le demeure aujourd’hui.\u003C\u002Fp>\r\n",[52],{"alt":81,"url":95,"url_carre":39,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-01\u002F%20Les%20marbres%20du%20Parth%C3%A9non%20au%20British%20Museum.png.webp",{"id":56,"title":57,"alias":58,"visual":97,"description":62},{"url":60,"alt":61,"url_carre":18,"alt_carre":18},"223656",[100],{"id":34,"name":35,"code":36,"shortname":37,"liveURL":38,"alias":39,"region":101,"channelId":43},{"id":41,"name":42},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F711b52f0d305efa31b912309110692b3982d2e8b660b123a9b603a288b198d0c.mp3",{"podcast_not_roll":69},"1673341108",{"type":4,"alias":106,"id":107,"author":7,"title":108,"meta_title":108,"og_title":108,"description":109,"meta_description":109,"og_description":109,"published":110,"published_time":111,"datetime":112,"changed":12,"changed_time":13,"created":110,"visual":113,"tags":116,"radios":120,"episode":123,"published_unix_time":139},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fcaravage-peintre-de-lincarnation","41400","Caravage, peintre de l’incarnation","\u003Cp>Il y a en France peu de tableaux de Caravage, un grand maître italien qui a vécu à la charnière des XVIe et XVIIe siècles. Les collections françaises ne comptent que quatre toiles. Trois au Louvre, à Paris, et une au musée des Beaux-Arts de Rouen. C’est là que se tient actuellement une petite exposition qui mérite le déplacement.&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n","3 janvier 2023","09:50","2023-01-03T09:50:22+01:00",{"url":114,"alt":115,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-01\u002FCaravage%2C%20peintre%20de%20l%E2%80%99incarnation%20RCF_0.png.webp","Caravage, La Flagellation du Christ à la colonne, vers 1607 © Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, Musée des Beaux-Arts",[117,118,119],{"id":25,"label":26,"alias":27},{"id":21,"label":22,"alias":23},{"id":29,"label":30,"alias":31},[121],{"id":34,"name":35,"code":36,"shortname":37,"liveURL":38,"alias":39,"region":122,"channelId":43},{"id":41,"name":42},{"id":124,"type":46,"title":108,"digas":125,"published":110,"datetime":126,"description":127,"url_linked_article":106,"presenters":128,"visual":129,"show":131,"duration":133,"radios":134,"audio_file":137,"rolls":138},"325198","PR-47930","2023-01-03T00:00:00+01:00","\u003Cp>Il y a en France peu de tableaux de Caravage, un grand maître italien qui a vécu à la charnière des XVIe et XVIIe siècles. Les collections françaises ne comptent que quatre toiles. Trois au Louvre, à Paris, et une au Musée des Beaux-Arts de Rouen. 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Magnifique récit autobiographique sur le cheminement d’un jeune garçon vers sa vocation. Les premières pages posent le choix auquel Rochette sera affronté entre deux passions, l’art et la montagne.&nbsp;\u003C\u002Fp>\r\n","20 décembre 2022","11:36","2022-12-20T11:36:34+01:00",{"url":150,"alt":151,"url_carre":18,"alt_carre":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002FExtrait%20de%20Ailefroide%20altitude%203954.png.webp","Extrait de Ailefroide altitude 3954, de Jean-Marc Rochette (éd. 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L’œuvre ultime d’un artiste mérite toujours une attention particulière. Il y a quelques années, l’écrivain Bernard Chambaz a consacré à ce sujet un très bel ouvrage intitulé “Le dernier tableau”. Aujourd’hui, je voudrais évoquer une des dernières toiles d’Oskar Kokoschka. 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L’œuvre ultime d’un artiste mérite toujours une attention particulière. Il y a quelques années, l’écrivain Bernard Chambaz a consacré à ce sujet un très bel ouvrage intitulé “Le dernier tableau”. Aujourd’hui, je voudrais évoquer une des dernières toiles d’Oskar Kokoschka. Elle conclut la très belle exposition monographique actuellement présentée au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Le tableau est intitulé, en anglais : “Time, gentlemen, please”. Soit, en français : “Il est l’heure, messieurs, s’il vous plaît.” Ce sont les mots utilisés dans les pubs anglais pour annoncer la fermeture. On y voit un homme se diriger vers une porte de sortie où l’attend une silhouette qui pourrait bien personnifier la mort. Conclusion émouvante d’une vie de près d’un siècle. Oscar Kokoschka est né en 1886 en Autriche. Il est mort en Suisse en 1980.\u003C\u002Fp>\r\n",[52],{"alt":187,"url":201,"url_carre":39,"copyright":18},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2022-12\u002Funnamed_2.png.webp",{"id":56,"title":57,"alias":58,"visual":203,"description":62},{"url":60,"alt":61,"url_carre":18,"alt_carre":18},"251304",[206],{"id":34,"name":35,"code":36,"shortname":37,"liveURL":38,"alias":39,"region":207,"channelId":43},{"id":41,"name":42},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F2f5a8df4bc2f2777d4d57155ab70b3ebeea1d97a0dcd7ef1b6603bd60d5ab993.mp3",{"podcast_not_roll":69},"1670926985",{"id":212,"type":213,"name":214,"alias":215,"description":216},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[218],{"id":219,"target_paragraph_type":220,"target_wysiwyg":221},"60497","wysiwyg_paragraph","\u003Cp>\u003Cstrong>D'abord, je souhaite ajouter un post-scriptum à \u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fwww.rcf.fr\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffrises-du-parthenon-le-retour\">ma précédente chronique\u003C\u002Fa>.\u003C\u002Fstrong>&nbsp;J’avais évoqué l’imminence d’un accord entre le British Museum et le gouvernement grec pour le retour à Athènes des frises du Parthénon. Eh bien, il n’y aura pas d’accord. La ministre britannique de la culture a affirmé mercredi dernier que c’était hors de question. Mais je fais le pari que, tôt ou tard, les discussions reprendront.\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Ch2>\u003Cb>Étienne Robial : le portrait d’un graphiste\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>Un graphiste, c’est celui qui conçoit la mise en page d’un journal ou d’une affiche, la couverture d’un livre, le logo d’une entreprise, la signalétique d’un stade ou d’un musée. \u003C\u002Fstrong>Le nom de ces professionnels demeure inconnu du grand public alors que leurs créations sont très présentes dans la vie de tous.&nbsp;Étienne Robial, qui est né à Rouen en 1945, est un bon exemple. Son nom n’est guère connu que des professionnels. Et pourtant il a conçu par exemple tout l’habillage de Canal + et de la chaîne M6 ou encore un logo pour le Paris Saint-Germain.\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Ch2>\u003Cb>Que voit-on à l’exposition du&nbsp;\u003C\u002Fb>Musée des Arts décoratifs\u003Cb> ?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>L'exposition traduit les passions d’Étienne Robial qui collectionne toutes sortes de choses.\u003C\u002Fstrong> Il possède par exemple l’intégralité des romans policiers de la Série noire, soit quand même 2.500 volumes.&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>L’exposition est riche en documents sur la bande dessinée. \u003C\u002Fstrong>Car Robial a été dans un premier temps un grand éditeur de BD en fondant la maison Futuropolis. Ce fut, en France, la première à promouvoir les auteurs des albums comme des artistes qu’il s’agisse de Tardi, Moebius, Calvo ou encore Hugo Pratt. L’exposition présente de belles planches de ces différents auteurs.&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>On découvre aussi comment Robial a travaillé pour le groupe Canal + en inventant un nouveau métier,\u003C\u002Fstrong> celui de l’habillage audiovisuel où le graphisme prend la forme d’images vidéo. Avec des jeux très complexes sur les couleurs et sur le lettrage. Robial est un passionné d’alphabets, il en créé 82.\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Ch2>\u003Cb>Comment peut-on créer 82 alphabets !?\u003C\u002Fb>\u003C\u002Fh2>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>Cela demande effectivement une grande passion pour les lettres. \u003C\u002Fstrong>Robial, par exemple, était admiratif du lettrage des boîtes de conserves de la marque suisse Lenzbourg car chaque lettre était dessinée à la main. Il a commencé en 1967 à en collectionner les étiquettes et recopié les lettres pour constituer un alphabet. La lettre G compte ainsi une quinzaine de formes différentes.\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>Je voudrais évoquer un dernier cas qui est lié aux activités d’enseignant d’Étienne Robial\u003C\u002Fstrong> au sein l’école d’art graphique Penninghen à Paris. Il a dirigé le projet de recherche d’une étudiante, Lena Hellegouarch, sur l’alphabet Sütterlin.&nbsp;En 1911, Ludwig Sütterlin reçoit des autorités allemandes la mission de rénover l’écriture manuscrite gothique enseignée dans les écoles. Il crée donc un alphabet qui sera enseigné pendant 30 ans jusqu’à ce qu’il soit interdit par Hitler au motif fallacieux que l’écriture gothique aurait des origines juives.\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>L’alphabet Sütterlin est tombé dans l’oubli et plus personne ne parvenait à lire cette écriture très particulière. Grâce au travail de numérisation réalisé à Penninghen, les Allemands peuvent à nouveau lire les lettres écrites par leurs grands-parents.&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>\u003Chr \u002F>\u003Cp>\u003Cem>\u003Ca href=\"https:\u002F\u002Fmadparis.fr\u002FExpoRobial\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\">&gt; Exposition \"Étienne + Robial. Graphisme &amp; collection, de Futuropolis à Canal+\",&nbsp;du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023, musée des Arts décoratifs, Paris\u003C\u002Fa>\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fp>\u003Cp>&nbsp;\u003C\u002Fp>"]