[{"data":1,"prerenderedAt":-1},["ShallowReactive",2],{"$4btUnHcLHF":3},{"type":4,"alias":5,"id":6,"title":7,"meta_title":7,"og_title":7,"description":8,"meta_description":8,"og_description":8,"changed":9,"changed_time":10,"full_changed_time":11,"created":12,"visual":13,"tags":17,"radios":22,"episode":34,"complementary":61,"category":130,"body":136},"article","\u002Farticles\u002Fculture\u002Fdes-cris-de-souffrance-dans-lhistoire-de-la-peinture","34979","Des cris de souffrance dans l'histoire de la peinture","\u003Cp>Avant la période romantique, on ne représentait que très peu de cris de souffrance en peinture. Pourtant, la figure par excellence du sacrifice dans la culture occidentale, le Christ, a bien crié sur la croix. L'écrivain Jérôme Thélot a analysé une vingtaine de représentations de cris, de Botticelli à Bacon en passant par Poussin ou Munch. Il nous en propose une méditation profonde, avec une grande finesse d'analyse et une attention délicate aux œuvres. Il ouvre aussi une profondeur philosophique sur l'histoire de la peinture. Et si toute image, tout signe, venait d'un cri ?\u003C\u002Fp>\r\n","17 juillet 2023","18:34","2023-07-17T18:34:45+02:00","16 décembre 2021",{"url":14,"alt":15,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-12\u002FEdvard_Munch%2C_1893%2C_The_Scream%2C_oil%2C_tempera_and_pastel_on_cardboard%2C_91_x_73_cm%2C_National_Gallery_of_Norway.jpg.webp","Le cri, par Edvard Munch (1893) ©Wikimédia Commons","",[18],{"id":19,"label":20,"alias":21},"55595","Art","\u002Ftag\u002Fart",[23],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":30,"channelId":33},"9","RCF","RCFNational","National","\u002F\u002Frcf.streamakaci.com\u002Frcfdigital.mp3",null,{"id":31,"name":32},"33500","France","UCNce7rDfA-1fKpO-r1Rf-Dw",{"id":35,"type":36,"title":37,"digas":38,"published":12,"datetime":39,"description":40,"url_linked_article":5,"presenters":41,"visual":43,"show":46,"duration":54,"radios":55,"audio_file":58,"rolls":59},"175893","episode","Le cri dans la peinture","UA-200424","2021-12-16T00:00:00+01:00","\u003Cp>Comment le souffle de la vie, dans sa continuité comme dans sa fragilité, peut-il venir animer la peinture ? Comment la douleur du corps ou la souffrance de l'âme peuvent-elles atteindre un paroxysme et éclater dans un cri, clamant ainsi son caractère injustifiable, inacceptable ? On a parlé de faute, de châtiment, mais que dire si nous sommes sourds à ce cri qui n'est coupable de rien ? Comment l'innocent peut-elle être blessée, abimée, meurtrie, et par quelle voix peut-elle se faire entendre ? La peinture comme la poésie peuvent nous rendre témoin de cette violence injustifiable et souvent réduite au silence. \u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp>Sarah Brunel reçoit Jérôme Thélot, écrivain, professeur de littérature à l'université de Lyon, auteur de \"La peinture et le cri - De Botticelli à Francis Bacon\" (éd. L'Atelier Contemporain), et dont l'œuvre se situe dans une intime résonance avec celle du poète Yves Bonnefoy. Il propose une méditation profonde avec une grande finesse d'analyse, une attention délicate aux œuvres. Il sait les faire parler et former notre regard. Il ouvre aussi une profondeur philosophique sur l'histoire de la peinture.\u003C\u002Fp>\r\n",[42],"Sarah Brunel",{"alt":44,"url":45,"url_carre":29,"copyright":16},"Le Massacre des Innocents, par Nicolas Poussin (entre 1625 et 1632) ©Wikimédia commons","https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-12\u002Fcri.jpg.webp",{"id":47,"title":48,"alias":49,"visual":50,"description":53},"7491","Dialogue","\u002Fculture\u002Fdialogue",{"url":51,"alt":52,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fassets-prep.radiorcf.com\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fassets\u002F2024-08\u002FDialogue.jpg.webp","©RCF","\u003Cp>Mieux comprendre le monde, dans lequel nous sommes invités à vivre en chrétiens, grâce aux travaux des historiens, des sociologues et des artistes ainsi qu’à travers la réflexion philosophique. C'est ce que vous proposent \u003Cstrong>Monserrata Vidal et Sarah Brunel\u003C\u002Fstrong>.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n","1736376",[56],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":57,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F339d71de4003bde08f4da2975f33e3e5db1bc4c06bc1f9e1175ff35d235120c7.mp3",{"podcast_not_roll":60},false,[62,98,112],{"type":4,"alias":63,"id":64,"author":65,"title":66,"meta_title":66,"og_title":66,"description":67,"meta_description":67,"og_description":67,"changed":68,"changed_time":69,"created":68,"location":70,"visual":71,"radios":74,"episode":77,"published_unix_time":97},"\u002Farticles\u002Factualite\u002Fbotticelli-artiste-et-designer-au-musee-jacquemartandre","32869","Simon Marty","Botticelli, artiste et designer au musée Jacquemart-André","\u003Cp>Le musée Jacquemart-André célèbre le génie créatif de Sandro Botticelli et l’activité de son atelier, en exposant une quarantaine d’œuvres du peintre accompagnées de quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut une influence particulière. On en parle avec Ana Debenedetti, historienne de l’art et spécialiste de l’art florentin de la Renaissance.\u003C\u002Fp>\r\n","14 septembre 2021","09:40","Paris",{"url":72,"alt":73,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-09\u002F32371542561_58f8023f8c_k.jpg.webp","Botticelli",[75],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":76,"channelId":33},{"id":31,"name":32},{"id":78,"type":36,"title":79,"digas":80,"published":68,"datetime":81,"url_linked_article":63,"presenters":82,"visual":83,"show":85,"duration":91,"radios":92,"audio_file":95,"rolls":96},"148306","Botticelli : une exposition d'exception","PR-33116","2021-09-14T00:00:00+02:00",[65],{"alt":52,"url":84,"url_carre":16,"copyright":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2023-08\u002FL%27invit%C3%A9%20de%20la%20matinale.png.webp",{"id":86,"title":87,"alias":88,"visual":89,"description":90},"6708","L'Invité de la Matinale","\u002Factualite\u002Fle-grand-invite-de-lamatinalercf",{"url":84,"alt":52,"url_carre":16,"alt_carre":16},"\u003Cp>Chaque matin, Pierre-Hugues Dubois reçoit une personnalité au cœur de l’actualité nationale ou internationale. Décryptage singulier de notre monde et de ses enjeux, mais aussi découverte d’un parcours, d’un engagement. Au cœur de la grande session d’information du matin, une rencontre quotidienne pour prendre de la hauteur avec bienveillance et pour donner du sens à l’information.\u003C\u002Fp>\r\n\r\n\u003Cp> \u003C\u002Fp>\r\n","747528",[93],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":94,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"https:\u002F\u002Faudio.audiomeans.fr\u002Fguid\u002F{source_code}\u002F\u002F85fc27c7ecd54d9f2c9d5211a155af202146f71e2a2c1e1f9607bd582df1f058.mp3",{"podcast_not_roll":60},"1631604780",{"type":4,"alias":99,"id":100,"title":101,"meta_title":101,"og_title":101,"description":102,"meta_description":102,"og_description":102,"changed":9,"changed_time":103,"created":104,"visual":105,"radios":108,"published_unix_time":111},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Fla-renaissance-estelle-la-source-de-nos-modernites","27680","La Renaissance est-elle la source de nos modernités ?","\u003Cp>Autonomie de l'individu, matérialisme, oubli de la transcendance.. L'humanisme de la Renaissance est-il à l'origine de nos bonheurs et malheurs modernes ?\u003C\u002Fp>\r\n","18:24","5 décembre 2018",{"url":106,"alt":107,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-07\u002Frenaissance_les-racines-du-present_rcf_decembre-2018_2.jpg.webp","Wikimédia Commons - Portrait présumé de Christophe Colomb, attribué à Ridolfo del Ghirlandaio ",[109],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":110,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"1544006351",{"type":4,"alias":113,"id":114,"author":115,"title":116,"meta_title":116,"og_title":116,"description":117,"meta_description":117,"og_description":117,"published":118,"published_time":119,"datetime":120,"changed":121,"changed_time":122,"created":118,"visual":123,"radios":126,"published_unix_time":129},"\u002Farticles\u002Fculture\u002Ffra-angelico-quand-un-peintre-raconte-lenfance-du-christ","30065","Monserrata Vidal","Fra Angelico, quand un peintre raconte l'enfance du Christ","\u003Cp>Lorsque Fra Angelico prend les pinceaux pour représenter l’enfance de Jésus, son art tout de douceur et de fraîcheur trouve son expression la plus aboutie et la plus profonde.\u003C\u002Fp>\r\n","22 décembre 2017","17:00","2017-12-22T17:00:00+01:00","9 décembre 2024","10:46",{"url":124,"alt":125,"url_carre":16,"alt_carre":16},"https:\u002F\u002Fmedia.rcf.fr\u002Fsites\u002Fdefault\u002Ffiles\u002Fstyles\u002F{style_name}\u002Fpublic\u002F2021-07\u002Ffra_angelico_raconte_enfance_christ_rcf_dialogue_decembre-2018.jpg.webp","©Wikimédia Commons - Le panneau de La Jeunesse du Christ (Armadio degli Argenti), Fra Angelico",[127],{"id":24,"name":25,"code":26,"shortname":27,"liveURL":28,"alias":29,"region":128,"channelId":33},{"id":31,"name":32},"1513958400",{"id":131,"type":132,"name":133,"alias":134,"description":135},"59393","category","Culture","\u002Fculture","\u003Cp>\r\n\u003Cstyle type=\"text\u002Fcss\">\u003C!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}-->\r\n\u003C\u002Fstyle>\r\nMusique, cinéma, littérature, arts, histoire, : nos programmes consacrés à la culture répondent à un désir, celui de vous donner l'envie de comprendre et d'aimer le monde !\u003C\u002Fp>\r\n",[137],{"id":138,"target_paragraph_type":139,"target_wysiwyg":140},"50370","wysiwyg_paragraph","\u003Ch2>Représenter le cri en peinture\u003C\u002Fh2>\u003Cp>\u003Cstrong>Comment la peinture peut-elle représenter le cri ?\u003C\u002Fstrong> Le plus souvent, on figure une bouche ouverte, des traits du visage déchirés, un corps convulsif… Comme le décrit Jérôme Thélot, 'les moyens de la peinture sont pauvres pour suggérer le cri'. C’est sans doute pour cela que les représentations en sont rares dans l’histoire de la peinture. \u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>Autre paradoxe : la figure sacrificielle par excellence la plus représentée dans l’art en Europe, c’est le Christ,\u003C\u002Fstrong> dont les évangiles nous disent qu’il a crié. Or, dans les tableaux européens on ne le voit pas crier. Dans son livre 'La peinture et le cri - De Botticelli à Francis Bacon' (éd. L'Atelier Contemporain), Jérôme Thélot questionne cette rareté. Il recense une vingtaine de tableaux majeurs de la peinture européenne, de Pollaiolo, Bacon, Botticelli, Raphaël, Caravage, Poussin, Munch ou encore Bacon. Il ouvre par la reproduction en noir et blanc d’un tableau aujourd’hui disparu d’Antonio Pollaiuolo. On y voit, sur la droite du tableau, à la gauche du Christ, le mauvais larron hurler 'd’une façon effarante qui déchire l’harmonie du tableau'. Et on se demande pourquoi personne pas même le Christ ne semble s’apercevoir qu’il y a juste à côté quelqu’un qui crie…\u003C\u002Fp>\u003Cp> \u003C\u002Fp>\u003Ch2>La pureté du cri\u003C\u002Fh2>\u003Cp>\u003Cstrong>Le cri dans la peinture c’est un sujet que comptait explorer le poète Yves Bonnefoy (1923-2016), \u003C\u002Fstrong>le 'maître' de Jérôme Thélot. Puis le poète est mort et son élève a eu l’idée d’écrire lui-même cet essai et de le lui dédier. Entre temps, il avait eu l’occasion de travailler sur l’œuvre de Sophocle, 'où il y a tant de larmes, tant de véhémentes douleurs que plusieurs des héros sophocléens crient et trouent par leur cri la substance du texte poétique'.\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>Les cris des humains, il en existe de toute sortes. \u003C\u002Fstrong>Ce sont 'les cris de souffrance victimaires, sacrificielles' qui intéressent Jérôme Thélot. Pour lui 'c’est une manifestation immédiate de la vie, pour autant qu’elle souffre : dans le cri, il n’y a pas de représentation de la souffrance, il y a juste une expression pure de représentations, pure d’idéalité, pure de conceptualité, sans intention'.\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>\u003Cem>'Le cri n’est pas autre chose que la vie qui s’y manifeste'\u003C\u002Fem>\u003C\u002Fstrong>, dit-il. C’est aussi 'une plainte', un refus de mourir – ainsi qu’une 'manière de critiquer de la mise à mort sacrificielle'. Le cri c’est enfin une manière de contester nos mots 'articulés, syntaxiques, lexicalisés' - c’est 'une sorte de trou dans la substance du monde'. Une expression profonde de notre vulnérabilité, de notre finitude. \u003C\u002Fp>\u003Cp> \u003C\u002Fp>\u003Ch2>Toute image vient d’un cri\u003C\u002Fh2>\u003Cp>\u003Cstrong>Le livre de Jérôme Thélot formule une hypothèse, celle que toute image vient d’un cri. \u003C\u002Fstrong>Une hypothèse, 'c’est ce qu’on garde tant qu’on n’a pas trouvé mieux', précise son auteur. Disciple de René Girard, c’est à lui, 'autant qu’aux peintres' qu’il doit 'cette idée que l’origine de la culture gît dans le sacrifice, que l’origine du signe lui-même gît dans la violence instauratrice'.\u003C\u002Fp>\u003Cp>\u003Cstrong>Or, il lui semble que les grandes œuvres picturales qu’il mentionne dans son livre\u003C\u002Fstrong> formulent elles-mêmes 'cette hypothèse que l’origine de la culture gît dans le sacrifice, que l’origine du signe lui-même gît dans la violence instauratrice'. Des tableaux qui, 'dans les lignes, dans les couleurs, non pas verbalement, non pas conceptuellement, dans la composition, ces tableaux sont conscients de leur propre origine : cette origine c’est la violence constitutive, instauratrice'.\u003C\u002Fp>\u003Cp> \u003C\u002Fp>"]